高校声乐教学中传统音乐文化的融入

李姗泽

摘 要：传统音乐文化作为我国音乐文化的重要组成部分，对于传统文化的传承、优秀人才的培养具有深远的意义。然而，目前我国部分高校的声乐教学中沿用了不少西方的理论与模式，缺少我国传统音乐文化的融入，这种现状应当引起高校重视并对此做出改进。文章分析了传统音乐的特征以及高校声乐教学中融入传统音乐文化的重要意义，提出了高校声乐教学中融入传统音乐文化的具体途径。

关键词：高校;声乐教学;传统音乐文化

我国民族文化丰富且悠久，其中包含了内涵丰富的传统音乐文化。目前我国部分高校的声乐教学中，过多地引用了外来的教学模式，传授的是西方音乐理论，这样的教学有利于我们学习和借鉴优秀的外来文化，却不利于传承我国优秀传统音乐文化。因此，将传统音乐文化引入我国高校的声乐教学中，具有重要的教育价值与时代意义。

一、传统音乐的特征

第一，字正腔圆。字正腔圆是我国传统音乐比较重要的艺术特征之一，也是我国在评价音乐时的审美标准[1]。音乐中的字正腔圆强调的是在演唱的过程中要做到情感饱满与吐字清晰，以确保观众能够听清演唱的内容，从而更好地体会音乐所要表达的情感，达到引起观众情感共鸣的目的。

第二，音色的个性化与多元化。音色的个性化与多元化是我国传统音乐区别于西方音乐的重要特点之一[2]。欧洲的音乐通常追求音色之间的融合，而我国的音乐更倡导音色向着多元化的方向发展，以满足不同情况下对于情感表达的需求。

第三，情感丰富。我国的传统音乐中蕴含着丰富的情感，表现情感也是传统音乐演奏与演唱的目的之一。受到我国悠久的历史文化的影响，传统音乐中也沉淀了许多历史事件与民间故事的印迹，因而能够展现出的不仅仅有音乐本身，还有着中华民族丰富的文化与情感。

二、高校声乐教学中融入传统音乐文化的

重要意义

第一，提高高校声乐教学的质量。目前，我国部分高校的声乐教学中，教师较多传授西方的音乐理论，讲授西方音乐的发展历史，在对音乐进行赏析时也多采用国外的著名音乐选段。这样的教学内容和教学模式有利于学生学习外来优秀音乐文化，却不利于我国传统音乐文化的发展，而且教师教学模式的单一化使课堂趋于乏味、单调。传统音乐文化的引入则有利于丰富教学内容，能够避免音乐流派学习的片面性。传统音乐与其他音乐的融合教学，使课堂呈现的内容富有多样性，有利于提高高校声乐教学的质量，逐步建立起独特、完善的中国音乐教育体系。

第二，促进中华民族传统文化的传播。音乐是一种艺术表现形式，也是民族文化的载体，音乐的内容、音调、音色能够在一定程度上反映出一个地域的历史经历、民族精神、民族风情[3]。例如，四川的民谣、云南的山歌等都是对当地文化的展现，带有一定的地域性，能够对本地的地理、饮食、人民性格等多方面特点有所展现。另外，有不少传统音乐是对我国传统诗、词、曲的改编，也有不少诗词曾提到一些传统乐器，而乐器文化也是我国传统音乐文化的组成要素[4]。由此可见，我国传统音乐文化是传统文化的重要组成部分，高校教学中对于传统音乐的讲授，是一种对传统文化进行传承的重要方法。

第三，有利于大学生的全面发展。首先，在情感方面，在高校声乐教学中融入传统音乐文化有助于增强大学生对于我国传统文化的认同感，提升学生的民族自豪感。我国传统音乐内涵丰富、形式多样，通常有着不同的创作背景，通过对其进行深入了解，学生能够接触到先前少有接触的优质音乐资源，潜移默化地使学生在思想意识方面有所提升。其次，在专业素养方面，高校声乐教学中融入传统音乐文化有利于提升学生的整体音乐素养与审美情趣。我国传统音乐除了蕴含民族文化和民族情感之外，还具有自身独特的音乐风格。因此，让大学生接触传统音乐，能够有效提升其感受、鉴赏乃至创造音乐的能力，提升专业素养，形成正确的审美观。最后，在思想意识方面，高校声乐教学中融入传统音乐文化能够使大学生在取其精华、去其糟粕的过程中学会运用辩证思维看问题。高校音乐教学中融入传统音乐文化的过程，是师生共同筛选与学习传统音乐的过程，师生双方可以通过交流、讨论、比较等方式共同探讨哪些传统音乐应当被引进课堂，这样的交流也是在为后续的音乐教学积累经验。另外，这样的过程有利于筛选出真正适合教学、有教学意义的传统音乐，也能够使大学生在学习音乐的同时学会辩证地看待问题。

三、高校声乐教学中融入传统音乐文化的途径

第一，提升教师队伍的整体素质。在教学的过程中，教师是教的主体，在教学中起着主导作用，影响着教学内容的选择、教学课程的安排。因此，若对高校声乐教学进行改革与完善，将传统音乐文化融入高校声乐教学，那么提升教师队伍的素质非常重要。首先，应当提高教师队伍的音乐专业素养。声乐教师应当对传统音乐具有充分的了解，具有开拓创新的思想意识，能够充分意识到现有音乐教育的不足之处，且对如何改进有所见解并付诸实践。在引进传统音乐文化的过程中，高素质的教师应当起到示范作用，例如，可以设置先行试验课，进行试点工作，等到教学模式逐步完善后进行普遍推广，由班及校，由校及周边地区。学校可以通过定期对教师组织培训、聘请音乐专家开展讲座、多引进高端音乐人才等方式提升教师队伍的专业素质。其次，在教与学的关系上，教师应当充分尊重学生学习的主体地位，建立起民主、和谐的师生关系。在进行教学内容的选择时，教师可以与学生进行探讨，选择教师有能力教且学生有意向学的教材、章节进行教学，而不是遵循固有的教学体系，为了完成授课任务而教学。对学生主体地位的尊重能够使课堂更具灵活性，在一定程度上为传统音乐文化进入高校课堂提供了可能。

第二，培养学生对音乐情感的感知力。声乐教学除了需要教授较为固化的理论知识之外，还需要培养学生对音乐情感的感知力，而传统音乐中往往蕴含作者丰富的情感态度。因此，若能在教学中提升学生对于音乐情感的感知能力，有利于学生对于传统音乐的接纳与学习，从而使传统音乐文化更好地融入当代高校声乐教学。例如，在对某一传统音乐作品进行赏析之前，教师先对其创作背景、作者进行介绍，使学生形成对音乐作品的情感基础;在欣赏的过程中，可分段对其欣赏，分别赏析其不同部分所表现出的情感;在欣赏完成后，学生就会对这一音乐所描绘的地域特色、民族风情或人物特点等有所了解，从而更容易产生情感的共鸣，提高对于传统音乐的兴趣。由此可见，在声乐教学中培养学生对音乐情感的感知力是将传统音乐文化引入高校课堂的可行途径之一。

第三，充分利用先进的教学设施。完善教学设施能够为传统音乐文化进入课堂提供有力的外部条件。随着我国科技的不断发展，越来越多先进的教学设备如多媒体等被引入课堂，并且在提升教学效率、质量方面发挥着非常重要的作用。首先，先进教学设施的运用有利于提升课堂效率，丰富学生的学习内容。例如，教师通过多媒体进行教学，能够节省原先用于板书的时间，因而能够在有限的时间内为学生提供更多的音乐素材，进而为传统音乐进入课堂提供了更大的可能。其次，先进的教学设施有利于丰富学生的感官体验。例如，有的学校为音乐教学提供了专门的音乐教室，其中配置有先进的播放、试听设备等，不仅能够使学生获得良好的音乐体验，还能够帮助学生更好地体会传统音乐中的情感。

第四，开展形式多样的声乐教学活动。声乐的教学除了要使学生具備欣赏音乐的能力外，对部分学生也有着声乐表演方面的要求。因此，除了传统的鉴赏音乐的活动，声乐教学中教师应当多开展形式多样的课堂或课外活动，如分小组进行现场演唱、音乐剧表演等。现场的声乐表演需要学生在课下进行充分的准备，既要对音乐本身足够熟悉，还要对音乐背景有所了解，这样有利于在表演中融入自己的理解，以达到理想的表演效果。课外的准备为学生更全面地了解传统音乐文化打下了基础，这样不仅有助于学生多方面能力的提升，也能够促进传统音乐文化融入声乐教学。

参考文献：

[1]李震.在高校声乐教学中融入传统音乐文化的方法[J].黄河之声，2019（14）：90-91.

[2]牛思源.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].北方音乐，2020（4）：219-220.

[3]周戈，李巧伟.浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].音乐时空，2016（6）：166，167.

[4]张志强.传统音乐文化融入高校声乐教学中的意义分析[J].北方音乐，2018（23）：203-204.

作者单位：

兰州文理学院