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“牧野宝藏——新乡市博物馆 馆藏书画精品展”陈列内容解读

2021-08-04周舟

文艺生活·上旬刊 2021年6期
关键词:陈列展览书画

周舟

摘要:“牧野宝藏——新乡市博物馆馆藏书画精品展”充分挖掘新乡市博物馆馆藏书画作品的艺术价值和历史价值,提炼其中的“新乡元素”,助力于新乡文化繁荣兴盛。此次展览以时间为主线,分书与画两个单元,在文物研究的基础上对不同时期的书画进行总结,较为完整地展示出明清以来书画发展的脉络。

关键词:新乡市博物馆  陈列展览  书画

新乡市博物馆成立于1958年,其前身是成立于1949年的平原省博物馆。新乡市博物馆作为地方综合博物馆十分重视对历代书画作品的征集、收藏与研究,历经70年的努力和积累,馆藏历代书画作品数量达近千件,形成了脉络清晰、规模庞大的书画艺术珍藏。新乡市博物馆馆藏的众多书画作品,名家汇聚、流派纷呈,具有较高的文化价值、历史价值和艺术价值。新乡市博物馆策划并主办的“牧野宝藏——新乡市博物馆馆藏书画精品展”以时间为主线,分为“翰墨雅韵——馆藏名家书法”与“丹青异彩——馆藏名家绘画”两个部分,共展出书画作品42件套。此次展览是在近年来的文物研究的基础上进行构思的,充分挖掘名家巨作的艺术价值,尽可能地展示出明清以来书画艺术的特点。

一、“翰墨雅韵——馆藏名家书法”陈列内容

展览的第一部分为馆藏历代书画精品,共展出文物26件(套),时代包括元、明、清和民国四个时期。这一部分以时间发展为主线,大致描述了元代以来、尤其是明清时期的书法轨迹。

《赵孟頫行书条轴》(图一)为此次展览书法部分的第一幅作品,因为赵孟頫不仅主宰了整个元代的书法,甚至直接影响了明清时期书法的发展。此条轴为赵孟頫书杜甫的五言诗《舟中夜雪,有怀卢十四侍御弟》:“朔风吹桂水,大雪夜纷纷。暗度南楼月,寒深北渚云。烛斜初近见,舟重竟无闻。不识山阴道,听鸡更忆君。”此诗轴为赵孟頫现存大字精品代表,一反其中锋到底、秀媚妍美之象。笔法娴熟,中侧锋并用,提按轻重得宜。书风流美遒劲,风格独特,气势贯通,遒劲有力,为作者一气呵成。故而清代梁巘拔此书,“此幅字势开拓,尤得大令笔妙,墨迹中至宝也。”

到了明代晚期,随着资本主义萌芽的产生和市民阶层的壮大,诸多书法家开始附会市民阶层的审美,这使得书法的革新成为必然。而从书法发展的角度看,长期的向传统学习,已经使书法发展之路变得越来越狭窄,寻求变革也成为有识之士必然的选择。董其昌、张瑞图和王铎都是明晚期书家的代表,他们全面地拓展了传统行草的笔法、字法、章法以及墨法,大大丰富了行草书法的艺术表现力。董其昌的秀雅多姿、张瑞图的恣肆纵横、王铎的大气磅礴,从他们的作品中都有所体现,也反映出明末开拓创新的书法风格。此次展出的董其昌书法作品为两幅行书长卷,一幅为董其昌手书唐代杜甫所作的《戏题王宰画山水图歌》,另一幅为董其昌书宋代苏轼的《记承天寺夜游》。这两幅作品书风秀雅多姿,笔法多变,彰显董书的飘逸天真、俊秀而不流俗格。此次展出的张瑞图作品为张瑞图书明代何景明《清溪草堂》,此行草恣肆纵横,笔墨随兴而运,结体不求平衡,左低右高,大小参差,中宫紧缩,四围开张。章法上字与字密不透风,行与行宽可走马,增加了上下的气韵连贯,使整体纵向的紧密与横向的舒朗形成强烈的对比。本此展览共展出王铎书法作品两幅,其中王铎书郑谷五言诗《华山》(图二)为1634年所做,王铎书《奉景翁诗》为1641年所做,这两幅作品皆行草书,行笔能纵能敛,沉雄顿挫,笔势奔放,张弛有度,大气磅礴之书风立显眼前,为王铎盛年代表之作。其中,《奉景翁诗》是王铎在回乡安葬双亲时正遇李自成农民军攻破洛阳,王铎被迫逃至怀州在船中而写,故而艺术效果略逊于另一幅作品,其落款“有心嵩隐,近涩兵燹,欲往从之,劳于梦怀,率赋斯言”,表达出王铎对世事的无奈。

清代前期,国势初平,百废待兴,尚无力过多关心书法,因此这时期的书法基本上延续的是晚明书风,王铎亦是这一时期书家的代表。除王铎以外,傅山也是清初具有代表性的书法家。傅山在书法上,倡正拙、贬巧媚,其草书书风受王铎影响,但将王铎草书的方折改为圆转,注视笔画间的缠绕。此次展出傅山草书王维的五言诗《鹿柴》(图三)和傅山草书郑学醇《客中九日》,气势恢宏,笔势飞舞,流畅自如,宕逸浑脱,笔力雄奇恣肆。清代中期,由于康熙、乾隆两位皇帝都以董书为宗法,对其备加推崇、偏爱,使整个书坛长期处于“专仿香光”“竞讲子昂”的帖学笼罩期,传统帖学得到进一步发展。此次展出的梁巘、刘墉、王文治、翁方纲、铁保、永瑆等人的作品皆是这一时期的代表,其中翁方刚、刘墉、永瑆、铁保有“清四家”之称。此次展出的《刘墉小楷行书手卷》(图四)内容为唐代李公佐所著的《古岳渎经》一部分以及宋代苏轼《送乔仝寄贺君六首》及并序,其书深得魏晋小楷风致,用墨厚重,体丰骨劲,浑厚敦实,具有大字的恢宏气象,结体丝毫不令人觉得拘紧,点画洁净讲究,加之偶尔揉入行草笔意,使得整个作品在规模的大效果中不乏生动活泼的情趣。刘墉的小楷亦将其翰墨韵事与其身为宰执的气质相结合,使书法真正成为展示性情和寄托心情的载体。《王文治行书条轴》为其自作诗一首,清新淡雅、干净整洁,与喜用浓墨的刘墉的作品形成鲜明对照。此次展出的《翁方纲行书条轴》具有典型的传统帖学风格,连贯柔和、温润丰厚、不急不躁、循规蹈矩,体现出翁方纲“无一笔无出处”的书法特点。

嘉庆、道光以后,帖学衰落,碑学大兴。但深入实践的许多书家,并未完全舍彼取此,而是各取所长,积极寻求二者的融合之道,使两大传统都获得了新的发展契机。晚清时期,帖学代表人物当属翁同龢,展出的《翁同龢行书对联》气息淳厚、堂宇广博、豪迈大方,是翁同龢为人的生动体现。晚清集碑学于大成的书家则有何绍基、赵之谦、杨守敬、康有为等人,他们使碑学的发展达到了顶峰。此次展出的何绍基书北宋蔡襄《梦中作·天际乌云含雨重》,既取颜字结体的宽博,又掺入了北朝碑刻的险峻,具有明显的清刚之气。康有为的《登南五台宿圆光寺》诗轴(图五),既有北碑的开张恣肆、篆隶书法的古朴雄浑,又有传统行草的酣畅飞动,是篆隶北碑与传统行草融会贯通比较成功的例子。随着考据学的兴起,这一时期的篆书也取得较大的发展。此次展出的吴大澂篆书作品为史游的《急救章》,他的作品融会大小二篆,以大篆立其筋骨,以小篆斂其体裁,而笔墨又极其精炼,形成了坚劲紧韧的艺术风格。

辛亥革命以后,中国历史进入新的时期,西学在国内得到广泛的传播。1915年,新文化运动兴起,这场运动以“民主与科学”为口号,造成了强烈的新旧文化的冲突与碰撞,尤其是钢笔写字的流行,使书坛产生了全新的多元化的格局。随着以文人、学者、政客为代表的新生代书法家渐趋成为书法创作的中坚力量,他们都具备良好的国学基础,有的还受过西方文化熏陶,在书法创作中展现出深厚的传统功力,又表现出强烈的个性,是独特的时代风貌的缔造者,也推动着近代书法艺术的发展。此次展出的这一时期的书法家有号称“草书三原于右任,榜书天津华世奎,核桃楷北京潘龄皋”的于右任、华世奎和潘龄皋。于右任的草书笔画简单,缠缠绵绵,呼应顾盼,变化多姿。华世奎的楷书沉稳厚重,骨力开张,苍劲雄伟(图六)。潘龄皋的行楷平正匀称,圆润流畅,秀美典雅。这些作品既有传统书法的特点,也有与传统书法有明显区别的地方。

二、“丹青异彩——馆藏名家绘画”陈列内容

展览的第二部分为馆藏历代绘画精品,此次展览共展出绘画作品共有17件套,时代包括明、清和民国,反映出各历史时期的绘画特点。

在明代中早期的绘画中,宫廷绘画和“浙派”绘画占据主要地位。边景昭、吕纪为明代前中期的宫廷花鸟画家的代表,他们直接效法宋代院体画,开创了明代“院体”花鸟新风。《边景昭设色凤凰图轴》画法成熟,粗细相兼,妍雅并重。花鸟主体勾勒设色,工细妍丽,简劲清雅,透出雍容浑朴气象,遂自成一格。《吕纪着色花鸟图轴》(图七)兼工带写,设色浓艳,物态造型准确生动,不落窠臼,为我们描绘了一幅红鸭戏碧水、紫燕弄桃柳、欣欣向荣的春景。张路用笔豪放纵逸,水墨酣畅淋漓,为“浙派”名家。此次展出的《张路秋林归牧图轴》景致简略,笔墨遒劲,风格豪放,具有豪放动荡的气势。明代后期的画派很多,山水画中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大,在他的画风和理论的影响下,文人画的体系得到进一步发展。江必名为董其昌弟子,展出的《江必名设色山水条轴》所作丘壑重深,风格粗硬而不失气韵,苍劲醇厚,构图严谨,意境深远辽阔。

清代的绘画,文人画日益占据画坛的主流。清初的金陵八家,他们遁迹山林,洁身自好,重视师法自然,主要描写南京一带风光,描绘山川之美,抒发真切感受,力求突破成规,创立新意,风格虽各有不同,但均具有清新怡人的意趣。邹喆为金陵八家之一,展出的《邹喆山水条轴》(图八)以平远法取景,勾勒了金陵一带的山川地貌,远山、近树层次分明。近景为数丛秋树,板桥斜横,二人策杖而过;中景松林茂密,空寂山门,隐现于石峰高坡间,远树梢头隐现浮图一座;远景山势突兀,烟岚缥缈。清代前中期,画派林立,诸多画家各擅其能。袁江的界画结构精微,气势雄伟,为清代界画名家。新乡市博物馆展出的《袁江浅绛山水图轴》内容为远山近岸之间有一水横隔,具有山水、树木、舟船和人物等元素。画前景为主景,岸边停泊两船,其中官船中一女怀抱琵琶而弹,三人扶案静听,船夫立于船头;中景为河对岸停泊的数只舟船和隐约可见的村舍;远景山峰兀立,中天一轮明月,清辉遍洒。左上角题“用马和之法,拟琵琶行意”。此画在章法布局方面,为三段式构图,讲究开合,注意近、中、远空间的表现,继承了宋人的全景画法。此画细致逼真,具有形神兼备、意趣盎然的艺术效果。周璕善画墨龙,《周璕墨龍条轴》绘一条巨龙在云海中飞腾,龙首、龙身、龙爪隐现有致,构图奇幻,用墨如飞,匠心独运。墨龙神情毕现,藏露有度,龙的威严神秘之气跃然纸上,大有呼之欲出之感,为周璕得意之作。

康熙、雍正、乾隆年间,是清代社会安定繁荣时期,绘画上也呈现隆兴景象。在商业经济发达的扬州地区,以郑燮,李鱓为代表的“扬州八怪”形成了一股新的艺术潮流。郑燮作画最善兰竹,“以草书中竖长撇法为兰叶”,笔力劲峭。新乡市博物馆展出的《郑燮竹石兰图轴》(图九)所绘的墨竹、兰、石,挺劲洒脱,有清新秀逸之风韵,中部山石耸立,两丛墨兰茂盛,山石之间数支修竹远近分明。此作品诗书画相结合,以竹写人,以诗言志,笔墨精妙,意境深远,是一幅难得的佳作。李鱓,字宗扬,号复堂,为“扬州八怪”之一。李鱓工诗文书画,后受石涛影响,擅花卉、竹石、松柏,对晚清花鸟画有较大影响。新乡市博物馆展出的《李鱓猿猴横批》,桃树虬曲多枝,斜插于画面,枝上结满果实,几只猿猴或攀爬于树枝之上,或手持桃子坐于树下,一派生机勃勃的气象。此作笔墨酣畅淋漓,墨色浓淡相宜且虚实有度,率意中见纯真,实乃李鱓之大尺幅佳作。

辛亥革命以后,随着西方的绘画技术和方法传入国内,更使中国传统绘画受到严重的挑战。在新文化运动中发起的“美术革命”,更是否定中国传统绘画,提出西化的绘画变革主张。但是中国的传统绘画中的“古意”不只是时间上的过往,也并非观念里的守旧,而是历史提供于后人传承的精神,具有超越时代的深固根基和文化价值。因而,民国时期的传统绘画就在“新”与“旧”两种文化观念的碰撞和交融之中逐步发展。《溥儒设色山水图卷》设色淡雅明快,意味隽永,作者以传统的散点透视构图,描摹了作者心中的山川物态,充分反映了其绘画风格和以别他人的审美特质。此作技法娴熟,笔墨精到,画风兼有南派山水的秀丽含蓄和北派山水的力量和气势,体现他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通,创造出新,开创自家风范。

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