黑白风光摄影宗师：安塞尔·亚当斯

纸月

传说在黑白摄影界，有一位传奇风光摄影家，他执着于用胶片记录大自然的鬼斧神工。在他的作品中，你能看见日光穿透云层的瞬间，听见山风在林间的呼啸，感受到瀑布奔流而下腾起的水雾……

这些照片是谁的作品？它们都出自大名鼎鼎的安塞尔·亚当斯之手。他被称为二十世纪最伟大的风光摄影师，是一位摄影教材绕不开的人物。但是我似乎感觉到了你的疑惑：这些照片确实拍得不错，只是说不上来好在哪里……也想不通为什么这个人终其一生都在拍摄“无聊的风景”？本期我们就来认识一下这位黑白世界里的“追光者”吧！

好爸爸的重要性

1902年冬天，亚当斯出生在美国旧金山。他的家坐落在城郊的沙丘上，能够俯瞰金门海峡，虽说这里一年中有不少时间是被雾气包围的，但赶上阳光充足的时候，一切景色都像刚刚被擦亮的镜子般清晰。在这种居住环境下长大的亚当斯，对大自然有着天生的敏感。

不幸的是，亚当斯在四岁时遭遇了一场大地震，他童话般的家被夷为平地，他还不幸撞到了花园中的矮墙上，导致鼻子严重变形。一年后，他的家族又陷入了经济危机，几乎到了破产的程度，妈妈为此患上了抑郁症，家里的氛围变得紧张压抑起来。

即便如此，也无法抑制住亚当斯对大干世界旺盛的好奇心。他多动，甚至不能安靜地坐下来念书，干什么事情都只有三分钟热度。在许多父母看来，这样的“神兽”将来是无法成才的。

但亚当斯的爸爸不这么认为。他有一套教育孩子的独门秘诀。在亚当斯十二岁的时候，他的爸爸就不再逼他去学校，而是请了家庭教师每天教他学习文化课，余下的大把时间他可以自由闲逛;到了十三岁时，爸爸更是给亚当斯放了一整年的假，带他到巴拿马万国博览会参观。在此期间，亚当斯找到了他一生的爱好，也终于发现了自己的天赋——弹钢琴！他分散的注意力开始集中在钢琴演奏上。尽管家中经济条件不宽裕，但他的爸爸依然竭尽所能地为他购置钢琴、聘请音乐教师。于是，一个音乐家便诞生了。钢琴与音乐给了亚当斯对美和秩序的理解，而真正让他走上摄影之路的，是一本“其貌不扬”的地理书。

一本普通的改变命运的书

十四岁的亚当斯生了一场病，养病期间偶然读了一本介绍约塞米蒂的书，这种书对很多人来说只能放在书架上“吃灰”，但亚当斯却深深折服于印第安文化的美，辽阔的森林和原野让病床上的他感到了自由和解放。

好脾气的父亲经不住亚当斯的百般恳求，终于决定带他前往约塞米蒂旅行。轰隆隆的火车穿行于连绵不断的内华达山脉，瀑布与溪流在山间随性漫步。在这次旅行中，爸爸送了他一台相机。亚当斯挎着这台相机，从山谷的一端跑到另一端，悬崖、山峰、溪流、草地、瀑布……他一路尽情地拍摄美景。

此后的几年，他把这里当成了“第二故乡”。春夏时节，他来到约塞米蒂，像个探险家一样翻山越岭，追求他的摄影理想;秋冬将至，他便回到旧金山，每天弹上几个小时的钢琴，享受他的音乐时光。

“鱼和熊掌”的抉择

二十岁的亚当斯有着瘦长的身材，但蓬松的络腮胡、显眼的招风耳、有些“着急”的发际线、歪向左边的鼻梁和假牙让他变得与众不同。他独特的造型似乎已经注定了他的宿命——当他在纠结选择以音乐还是摄影为生的时候，他决定遵循自己的意志，端起相机和大自然为伴。

此时的亚当斯完全沉迷于约塞米蒂了，他从早到晚不知疲倦地在山间穿行取景，沉迷于艺术创作。亚当斯还为此加入了“山峦俱乐部”，成了一名真正的野外探险摄影师。

照片的质感从哪儿来

刚开始，亚当斯拍的风景照片毫无创意，只是普通的旅游照片罢了，他逐渐找到了问题所在，他要做的是在风景摄影中表达感受、寻找共鸣。他一直想让人类与自然在快门按下的一刻产生联系。为此，亚当斯开始自学拍摄原理和技术，亲自冲印底片。他也做了不少试验，比如怎样才能拍出“柔焦风格”的照片，如何让事物的边缘、自然的光线更加柔和，以达到油画的质感。

亚当斯当然可以毫无保留地告诉所有人，他用的是爸爸送的柯达布朗尼盒式相机，但照片的效果并不是拥有同款相机就能达到的。亚当斯为了拍到最佳视角，经常干一些危险的事情。

1927年，他带着妻子以及俱乐部的登山者攀上光滑的峭壁，目的地是峭壁侧面突出的一块花岗岩山体，站在这里，抬头能见到巨大的圆顶山崖，他们给这个突出的小山体起了一个俏皮的名字：跳板。

等爬上“跳板”的时候，亚当斯的背包里只剩下两张玻璃底片了。当时用于拍摄的底片是用彩色玻璃做的，原理跟我们今天熟知的“滤镜”有些类似。他将张“黄色滤镜”放入相机中，找好角度按下快门，但这样操作根本无法把震撼的效果拍摄出来。

于是，他取出了仅剩的“深红色滤镜”，调小了光圈，将曝光时间设定为五秒。采用这种手法，天空的颜色会明显变暗，甚至比悬崖的颜色还深，但悬崖的伟岸感一下子就凸显出来了，那是一股扑面而来的大自然的力量。就在这刻，亚当斯向成为一名伟大的摄影师跨出了重要的一步。

一代宗师的过人之处

亚当斯不仅能拍出照片的质感，还训练出了一项过人的能力——预见照片的效果。

与现在的数码相机不同，亚当斯那个时代的相机还很初级。相机视窗中看见的景象与底片的效果并不一致，而底片的效果与暗房冲印出来的照片又有定的差别。亚当斯总结了一套自己的“口诀”，通过调整相机的镜头和各种参数，可以保证他在取景的同时预见拍摄的最终效果。至于具体是怎么调整的，外行就别打听了，因为根本听不懂感兴趣的人可以去读他的摄影专著哟！

毕生绝学——区域曝光法

用相机表达摄影师的“所见所感”并不是一件容易的事，这里要插播一点儿生物学常识：人的眼睛的“宽容度”非常高，能同时看见最亮到最暗的景色。这个能力远超任何胶片和电子相机的成像效果，更别提二十世纪初的古董相机了。

亚当斯为了让照片中的景色重点更突出、层次更丰富，设计了著名的“区域曝光法”。他找出了相纸能呈现的最黑的颜色到相纸本来的白色的颜色区间，并将其分割成十一个区域，每个区域从黑到白按顺序依次排列。用这种方法能够区分每一档的光圈大小，摄影师也由此可以决定照片中的元素属于哪个颜色区域。

●右上方山体为“0”的区域，是照片中最黑的区域。

●蜿蜒的河流亮度为“10”，是照片中最亮的区域。

●天空刻意调低亮度变成了“8”，目的是突出云的痕迹。

●同样的道理，较为晦暗的右下方丛林，亮度提高到“2”，增强了丛林的细节。

翻看亚当斯的众多作品，你会发现他早已将“区域曝光法”运用到了炉火纯青的地步。他借助光与影的“小把戏”，将广阔的天地、壮丽的山河统统装进了小小的相纸之中。

漂亮的风景很有用

在二十世纪三四十年代的美国，摄影师并不是一个很赚钱的职业。那个时期人们关心的更多的是战争、饥荒、失业等社会问题，谁会在意漂亮的风景呢？

但亚当斯看得更长远，他发现了自然环境破坏带来的种种问题，决定用照片记录周边环境的变化。他曾为了在约塞米蒂的峡谷上修建国家公园而奔走在政客中间。1940年，亚当斯的愿望成为现实，约塞米蒂终于被保护了起来。

在促成这件事的过程中，亚当斯见到了偶像阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。在这位摄影前辈的支持下，亚当斯在纽约最知名的展览馆举办了一场摄影作品展，此后又出版了个人影集《内华达山脉：约翰·缪尔之踪迹》，从此在业内声名鹊起。

属于艺术家的荣耀

从那之后，亚当斯又踏上了日夜兼程的野外摄影之路，留下了很多令人拍案叫绝的作品。

亚当斯生三度获得古根海姆奖，这显示出他在环境保护和摄影艺术方面的贡献。1980年，他被授予“总统自由勋章”。这样的褒奖让他声名远播、家喻户晓，书籍、杂志、电视中到处都能见到他的身影，他一度登上了《时代》杂志的封面。

晚年的亚当斯再也无法跋山涉水，但他的工作并未停下，他当起了作家、教师、环保主义者、国家公园代言人……但这些都不能取代他艺术家的身份：那个痴迷于大自然、钻研摄影技巧的探索者，才是他最本真的样子。