西方合唱音乐的主要形式及其在教学中的艺术呈现——评《西方合唱音乐概论》

书名：《西方合唱音乐概论》

作者：[美]霍默·乌尔里奇

出版社：中央音乐学院出版社

ISBN：978-7-8109-6273-5

出版时间：2008 年5 月

定价：28 元

合唱艺术是人类音乐文化的瑰宝，是极具特色的音乐表现形式。西方合唱音乐在音乐的繁荣史中占据显要地位。在古希腊时期，合唱音乐就已经吐露新芽。经过长期发展，西方合唱音乐形成了历史时期独特的艺术风格，其表现形式也随之不断转变。因此，在音乐教学过程中选择具有代表性的典型合唱音乐并将其艺术特征进行完整呈现，成为该课程教学的首要基础。由霍默·乌尔里奇编著、中央音乐学院出版社出版的《西方合唱音乐概论》一书，具有独特而鲜明的个人色彩，作者选择合唱音乐史中具有历史代表意义与承启性作用的合唱音乐为理论分析对象，将其特点与超越性内涵进行了论述，为音乐专业学生初步了解合唱音乐以及为教师进行科学而有取舍地教学提供了有效指导。

《西方合唱音乐概论》全书共包括六章，按照西方音乐的类别与时间发展进行专门介绍。第一章对合唱音乐领域的作曲家和合唱表演形式作了简要说明。第二章对包括弥撒与经文歌在内的北方音乐进行了说明。第三章则介绍了北方音乐时期后天主教会音乐的四种主要形式。第四章描述了继天主教会音乐之后的新教与英国圣公会教会音乐的三种音乐形式。第五章介绍了文艺复兴时期的法国世俗音乐尚松与当时流传极广的牧歌。第六章与第七章分别对世俗音乐繁荣期之后的早期巴洛克音乐与晚期巴洛克音乐进行具体刻画。第八章至第十一章依旧按照合唱音乐的历史发展顺序，对前古典和古典主义音乐、早期浪漫主义音乐、晚期浪漫主义音乐及20世纪音乐的代表性音乐形式进行介绍。

合唱音乐是音艺与文艺共创的盛宴。结合该书内容我们可知，西方合唱音乐以宗教典籍、诗歌、神话、寓言等为基础改编创作“歌词”，以其丰沛的情感和撼动心灵的力量为合唱音乐增添渲染力与震撼性。而在彼时音乐家与文学家身份重合的时代背景下，前者以后者的诗歌句法与韵律来刻画音乐的节律与曲调，使二者相互配合达成庄严而涤荡人心的效果。与此同时，音乐家不断将世俗曲调加入以宗教文学与史诗、神话为主的音乐体系中，使其更具通俗性与人文主义色彩。教徒对宗教音乐的合唱也因其审美能力的提升而有所转变。音乐家在逐渐走向世俗的道路中得到了新的启发与灵感，将复调合唱引入一个开阔的新发展空间。以此为基础，西方合唱音乐创生出多种音乐表现形式，在音乐教学中，教师应当把握各种形式的特征并对其进行艺术化的呈现。

首先，教师在合唱音乐教学过程中应注意把握歌词本身的意蕴，引领学生体悟其中的美感。由合唱音乐的文学性与音乐性双重属性可知，歌词中蕴含的情感与表达的理念是歌曲灵魂的一部分。如果歌唱者不能真正理解歌曲，其演唱过程无异于牛嚼牡丹，更加无法在合唱团队中达成共识，在合唱过程中发挥理性的默契。合唱者唯有认真学习歌词、了解其创作背景、感受作者的思想，才能真正把握歌词的真谛，并且彼此之间相互交流，形成共同的艺术理解，将感情与技巧适宜地融入演唱中，增强合唱的艺术高度。

其次，合唱音乐教学也应在教授学生歌曲的同时注重培养学生的发声技巧。日常生活中多数人的发声习惯为非标准化的，对于歌唱者来说，娴熟科学的发声技巧是保障合唱得以完美呈现的必不可少的前提条件。如果教师忽略对学生发声技巧的培养，不仅会影响歌唱的效果影响其自信心，甚至可能会对歌唱者的声带等部位造成损伤。因此，音乐合唱教学需安排一定比例的发声教学，使学生能够正确发声，使声音更有质感，同时也运用声音的改变来展现歌曲中情感的变化，为听众带来非常专业的听觉盛宴。

西方合唱音乐历史悠久，如今已然发展成为一个系统化的学科体系，其众多的艺术表现形式与技巧成为音乐领域人员学习与研究的重要方向。因此，对西方合唱音乐的代表性形式进行研究、探寻其在教学中的具体呈现方法对于音乐专业师生的成长与发展具有重要意义。《西方合唱音乐概论》一书回顾了西方合唱音乐发展过程中的重要节点，通过对其中代表性音乐的深入介绍为合唱音乐教育及学习提供了理论基础，有利于该领域从业者或研究人员提升自身的实践技巧与理论储备，加强合唱音乐教学的深度。