永不消逝的色彩潮流

景鑫

在大自然里，色彩无处不在，森林绿、天空蓝的那种自然美让我们着迷，可以感受到一种放松和愉悦。而光谱中的任何颜色，在每个人的内心会带来不同的共鸣。这个原本由视神经传递的信号，迅速发展成了对情感、社会以及精神现象的表达，并且被赋予了多层次的内在意义。从大自然中的植物、水果到设计、艺术、电影等，色彩背后藏着许多有趣的文化和故事。

我们于生活中看到的所有事物都具有色彩。被誉为“国际色彩大师”的莱亚特丽斯·艾斯曼（Leatrice Eiseman）在一篇文章中写道，这个原本由视神经传递的信号，迅速发展成了对情感、社会以及精神现象的表达，并且被赋予了多个层次的内在意義。

据说“白色由不同的颜色混合而成”这个观点也令艺术家感到费解，但原因各不相同。混合的色彩越多，得到的颜色越接近黑色而非白色。在伦勃朗的画作中，据说那些复杂、暗淡的阴影仅仅是他把调色板剩余的所有颜料混合起来，直接涂到画布上的结果。红色实际上就是波长约 650纳米的光线，人们对于红色有着不同的看法，感到温暖、危险，或者认为它富有浪漫气息，具有革命精神。蓝色是大海、天空的颜色，也是很多艺术家、导演钟爱的颜色，比如我们会立刻想到伊夫·克莱因的克莱因蓝、北野武的冷蓝、高更和梅尔维尔的幽蓝……光谱中的任何颜色，在每个人的内心会带来不同的共鸣。

全球色彩权威机构潘通 PANTONE 曾经分析过 20 世纪色彩的潮流，从艺术、设计、时尚、家居领域解析不同年代那些经典作品的配色密码，以及色彩的历史、色彩所象征的事物和代表的情感。潘通公司在色彩领域举世闻名。1963 年，潘通创始人劳伦斯·赫伯特设计出潘通配色系统（Pantone Matching System），在书中采用扇形呈现标准色彩。该系统极具创造性，可用于辨别、搭配及选择色彩，解决了平面艺术中如何精确匹配色彩等问题。

色彩文化史

20 世纪早期运动生活的色彩建立在实用主义的基础上，从深到浅、毫不挑剔的中性色正影响着人们的运动态度。煤黑与深褐色代表了深色系;而棕黄、暖沙与清新白则代表了亮色系。幻影灰、脂粉和页岩绿呈现出轻松活泼又柔美的色调，反映着女性出现在体育运动中的靓丽;丽人红暗示着女性正成为这个新世纪里重要的新力量。大萧条时期的娱乐产品都带着明显的乐观色彩，亮橙色与深青蓝分别处于浓郁的原色两端，在大萧条期间，棋盘游戏成为当时一种令人愉快的和负担得起的家庭消遣方式。进入上世纪四十年代，在大萧条和二战的阴影下，整整一代人都陷入了一种迷茫中。

画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）捕捉到这群迷茫而脆弱的人在经历现代生活的动荡生活后，却没有获得满足感时的阴郁凄凉。霍珀充满神秘感的作品中常常运用丰富的、充满希望的色彩来描绘这种沉默和疏离。他的许多著名作品都创作于1940 年代初期，如《夜间办公室》《加油站》，他喜欢采用翡翠色、水鸭绿、宝石红、琥珀色以及朴实的土棕色，将令人不安的忧郁和空虚感用这些矛盾的色彩呈现。

黑色电影受到霍珀作品的影响，同样表现出对现代生活的担忧。虽然情节动人，但一切都不是看上去的那样。黑色电影中闪耀着阴影和迷雾，充斥着激情与邪恶。银灰与黑色在屏幕上闪烁，这些色彩也被应用于电影海报，并加入了暗红色营造惊叹的效果。1945 年战争结束，尽管世界仍经历着战争的余波，但人们终于能够释放出多年压抑的创造力和快乐了。战后流行的玩具和新奇的消费商品，比如弹簧玩具、塑料飞盘等，慰藉了经历过原子弹与战争暴行的心灵，夏威夷衫因着带有生命力的绿色、蓝色以及热带风情的明亮色彩，在美国各地变得流行起来。战争的世界迅速转变成了充满活力的游戏世界。

时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在 1947年推出的“花冠”系列被媒体称为“新风尚”（New Look），从欧洲战后的忧郁阴霾中脱颖而出。他说这是他为“鲜花一般的女性”所设计的服装，这背离了大萧条及战争时期的服装实用性。这些服装展现了自信与诱惑，不仅具有权威感，还具有现代性。迪奥沉静又闪耀的色调是对古典美的完美诠释，带着鲜明的 20 世纪风格，也彻底告别了 20 年来的烦恼和悲伤，成为永不消逝的经典。

导演的电影美学

在电影世界中，许多导演因其对色彩强迫症般的迷恋而形成了自己怪异而有趣的美学风格，并且极具辨识度。这些导演的风格或冷峻，或热情，或活泼，或怪诞，比如法国导演罗伯特·布列松（Robert Bresson）、永远怀有一颗童心的美国导演韦斯·安德森（Wes Anderson）、西班牙大导演佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）、瑞典导演罗伊·安德森（Roy Andersson）等。

罗伊·安德森的电影中从来不会有传统叙事，而是关注人类以及他们的生活。他喜爱荷兰画家伦布朗、博鲁盖等人的作品，受绘画影响，《寒枝雀静》中油画般优美的画面，渗透着北欧的寒冷与坚硬气质，继承了安德森一贯的美学风格，如他所说：“他们的绘画，你可以聚精会神地欣赏几个小时，我希望电影中的画面也能如此。”另一位大导演阿莫多瓦电影中浓烈的色彩对比总是带给人强烈的视觉冲击，它们叛逆又放肆，敢于释放情感，折射着电影中主人公们的内心世界。

西班牙的文化是非常巴洛克式的，但阿莫多瓦的出生地拉曼查文化却不尽然。他曾说：“我发挥色彩的活力是反抗那种朴素，是我对拉曼查那种可怕的简朴的一种斗争方式。”他把自己电影里的那种色彩看作是从娘胎里带来的一种自然报应，以此抗议他的母亲一生都得穿黑色衣服。出生在卡斯蒂利亚，但阿莫多瓦成长的时期是上世纪 60年代，那时正是“波普”诞生的年代，发生了一场色彩爆炸。他认为这是导致自己如此运用色彩的根源之一。“在我骨子里有一种对色彩的自然倾向性。这符合我及我作品中的人物性格，因为他们的行为是很巴洛克式的，而这种色彩的爆炸对这些人物的创作与塑造是非常适合的。”阿莫多瓦如此说。