论“弈渡流方壶”的提梁之道和艺术审美

袁冬平

在紫砂的故里宜兴，有着许多的关于紫砂的历史和传说，其中我们最为熟悉的就是关于宋代大文豪苏东坡的“东坡提梁壶”，在蜀山之麓的东坡书院之中，耸立着巨型的提梁壶，记录着曾经的故事。东坡先生在宜兴好友的盛情邀请之下，几次登临宜兴，留下了“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的诗句。他在宜兴时，最爱的就是“金沙泉、紫砂壶和阳羡茶”，在饮茶的过程之中，他把古人习惯于烧水用的“石铫壶”根据灯笼的形态改制成为了紫砂提梁壶，使其成为了一件非常实用的紫砂器型。在以后的岁月里，壶友一直对这具有历史韵味的作品情有独钟，促使宜兴紫砂艺人不断的完善和创作提梁壶形，成就了如今提梁壶百花齐放的局面。

图1“弈渡流方壶”是一件典型的方器和提梁相结合的设计作品，在横平竖直的线条之间，把紫砂的刚正不阿和那种蓄势待发的气韵展示的淋漓尽致。此壶壶身四面设计，镶接成形，如同壁立千仞一般笔直，棱线的过渡交代的非常清晰，转折的处理也是刚中带柔，细节满满。壶底置足，层次感十足；壶嘴直流，向上扬起，非常的有力，出水也爽利自如；壶肩部的弧度优美，自然流畅，凸显出匠人不凡的艺术审美和传统的技艺水准；壶盖压合壶口，严丝合缝，没有丝毫的阻塞之感，上面点缀的壶钮和壶身如出一辙，灵动而不失质朴，结合紫泥低调内敛的质感和色泽，相得益彰。此壶的引人注目之处在于提梁的设计，非常具有典型的明式风格，由两段弧线和一段直线组合而成，如同明式官帽的轮廓，和整体的器型搭配的非常和谐，同时也使本来低矮的壶身营造的空间挺拔了许多。从“弈渡流方壶”可以看出，作者希望用简洁明快的造型设计和流畅的线条，勾勒出符合我们传统文化的表现形式，尤其是能够凸显出江南气韵和风度的作品。从壶的命名方式来看，就可以概括出其中的许多元素，让人们真正体会到江南的风土人情和其中蕴含的艺术审美。

图1 弈渡流方壶

在紫砂艺术的造型之中，方器对于紫砂艺人来说其实是一个不小的挑战，许多匠人在刚开始从艺时，都是选择从传统的光素器入手，经过一段时间的实践之后，才可进行符合自己风格的器型。方器的制作过程属于手工镶接成形，需要非常持久的定力和一丝不苟的态度，才能成为方器的行家里手，尝试的艺人相对于圆器来说比较少，所以方器的价格在同等条件之下，也会高一些。从方器的艺术审美角度来看，作者在紫砂设计和制作的过程中，希望把自己的性格、态度和艺术的修养都能够反映在作品上，通过作品可以了解到紫砂艺术背后的故事和作者的经历，这样才能够综合的考量出一件紫砂作品的艺术价值。提梁的设计非常具有经典传承的味道，目前出土的第一把紫砂壶，是明代司礼太监墓的“吴经提梁”，作为从煮水器到端把器的过渡，提梁的设计可谓是具有历史的开创性，再加上坡公的传奇加持，让广大的紫砂艺人非常喜欢设计提梁的器型，尽管于现代的饮茶方式不是那么实用，更多的是一种情怀的体现。“弈渡流方壶”正是把方器和提梁的形态都结合起来，方正的外形下面掩饰着一颗不羁的心，让我们在喝茶品茗的过程之中，领略到中国传统文化的博大精深和紫砂艺术的无穷魅力。

综上所述，回望紫砂艺术走过的历程，可以发现许多紫砂匠人在设计和制作紫砂的过程中，有意无意的把许多中国传统文化元素融入其中，我们可以通过紫砂感受到中国传统文化的博大精深，同时把自己的思想情感和对于生活的感悟融入紫砂之中，成为共同成长的良师益友。