论“致和壶”的造型之美和吉祥祝福

蒋亚萍

在中国传统文化中，紫砂艺术的发展尽管只有短短几百年的历史，但是充满了历史感和传奇性。从紫砂的泥料发源传说之中，就有着“始陶异僧”的故事流传下来，直到今天在黄龙山大水潭遗址，还有他的雕塑屹立，受到了来自全国各地游客的膜拜。而最具有传奇性的紫砂制作，则是在明代，仕人吴颐山在还没有做官时，力求一份宁静，在宜兴金沙寺读书学习，他的小书童龚春闲来无事，于是就在寺庙里面僧人的指导之下，根据寺庙里面千年银杏树的树瘿形态捏塑而成一把紫砂壶，被后人记录在书籍，成为了“紫砂鼻祖”。其实从其中我们可以看出，早在龚春之前，就有僧人制作紫砂壶，只是没有记录下来，也没有找到更早的实物。从这个意义上来讲，紫砂的发源应该要早于明代，或许从“徐小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的宋代就开始了。在世世代代的传承之中，宜兴的紫砂艺人把紫砂演绎成为了今天最受欢迎的茶具，受到了人们的广泛好评，成为茶座之上最为靓丽的一道风景。

图1“致和壶”是一把富于创新的紫砂方器，在传统经典器型的基础之上，集合了几种元素的优势，呈现出一种大气磅礴的庄严之美，同时又流露出浓浓的吉祥祝福。此壶壶身四方镶接，转接之处圆润丝滑，彰显出作者高超的技艺水准。壶底玉璧形态收拢，置足设计，细节满满，层次感十足。壶嘴和壶把的设计从紫砂大师顾景舟的汉云壶中汲取了大量的灵感，壶嘴如同一只飞鸟抽象而来，婉约向上，昂扬饱满，出水非常的爽利。与之遥相呼应的壶把则是上部平直，收拢成为刀型，端握非常舒适。壶肩部的线条贯穿于流把，起承转合之间，把顾老的气韵很好的传承下来。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面点缀的桥型壶钮则是突显出江南水乡的灵动，同时也为横平竖直的方器增加了些许的婉约和从容。作者在设计和制作此壶的时候，希望把中国传统器型通过自己的传承和创新，赋予新的艺术设计和情感审美，“致和壶”从壶身的方器造型结合其他形式的组合，呈现出紫砂艺术的变化无穷和中国传统文化的博大精深，让人们在使用此壶的过程之中，可以感受到其中流露出来的浓浓祝福之情。

图1 致和壶

唐代严维在《奉和皇甫大夫祈雨应时雨》中有“致和知必感，岁旱未书灾”的记载，谓人事极其和顺。和顺致祥，是人们非常向往的一种生活和工作状态。和，这一个看起来简单的字眼，却容纳了中华几千年的历史，代表了国人的做事方式和思想内涵，是一个很重要的哲学思想，在经过许多文人雅士的阐释和实践之后，在今天具有了更加重要的意义。“和谐”在我们的生活中被广泛提及，也充分说明了这一点。在人们的生活和工作之中，以和为贵、和气生财、和而不同等词汇屡见不鲜，也让我们时刻感受到传统文化对于人们方方面面的关照，带来潜移默化的影响。在紫砂艺术之中，“和”也可以作为一个抽象的标准来要求。紫砂的器型各个元素搭配是否和谐，整体的气韵是否和谐，没有突兀之感等等，才能展示出一个紫砂艺人对于艺术审美和文化内涵的匠心独运。“致和壶”把中国传统文化的古老底蕴通过方圆融合的形式展示出来，力求传递出宜兴紫砂匠人对于汲古创新、继往开来的一些新的想法和理念，希望把这种致和的美好祝福传递给我们每一位壶友，一起欣赏紫砂艺术的迷人魅力。

综上所述，在紫砂艺术的发展历程之中，人们对于器型的欣赏从最开始的光素器到方器，再到花器的演绎，或者融合器，都呈现出紫砂良好的可塑性，满足了广大壶友对于冲泡茶叶的需求，同时还能够引起内心深处的共鸣。茶座之上一把好的紫砂壶，经过长时间的把玩之后，可以成为陪伴一生的知心朋友。