音乐形象分析在音乐作品理解中的作用

2021-07-28王婷婷王蓓蓓

合肥学院学报(综合版) 2021年3期

王婷婷，王蓓蓓

(1.合肥幼儿师范高等专科学校艺术系，合肥 230011；2.合肥市红星路小学，合肥 230001)

0 引言

形象，可以将其视为人们的一种感觉，因为人们能够通过各种感官去感知；“也可以将形象视作一种整体的印象，在各种感官的作用下，人的大脑会对事物形成一种再现。”[1]人们对事物通常有其自身的认知能力和体验，其与形象密切相关。音乐形象与音乐的表达息息相关，使音乐本身所拥有的情绪得到真切表达，在表达的过程中，会与周围的环境产生反应，使听众在这一情景下伴随音乐的表达和延续产生一种特定的联想。每一部音乐作品都是独特的，这些作品不会因时间的推移而有所褪色，反而可以成为艺术延续的重要载体。音乐作品中的每一个部分彼此联系紧密，当这些内容一一获得展示后，就可以在听众面前呈现出这一作品的完整形象。人们在感知音乐形象的时候，往往是通过循序渐进的方式逐渐深入，最终获得完整的形象，而这正是音乐有别于其他艺术的特征。音乐本身是一门独特的语言，尽管其具有丰富的内容以待表达，但却不像真正的语言和文字那样具备准确界定某一事物的能力，其所展示的形象往往无法用具体的语言去描述。因此，需要对音乐形象进行分析，以抽丝剥茧的方式逐渐理解音乐形象。由于人是非常独立的个体，人在对某一事物进行感知时，其感受会存在较大差异，人们自身的主观能动性赋予人以独特的思考方式和审美意识，因此，其对同一事物的体验、认知、感受通常不会一致，这可称之为“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”。将音乐形象分析应用到音乐作品理解中，就可以利用这种差异化的认知与体验，以保证音乐作品得到更加良好的演绎。

1 音乐形象概述

形象具有基本的规定，可等同于个别，也就是一种具体的存在。黑格尔、车尔尼雪夫斯基将形象分别称之为“这一个”和“个别对象”。形象可生，也可灭。“形而下者谓之器”[2]，在《易经·系辞上传》中将“器”称之为形象。形象是一种充满理性的存在，是一种个别的、感性接受的对象。人类的生活就是一副巨大的画卷，在这一画卷上有声音，有色彩，而这就是形象的构成。比如，《红楼梦》大观园中栩栩如生的人物形象，每个人物都有其自身特点，“弱柳扶风”般的林黛玉，“醉卧芍药茵”的史湘云，这些人物形象充满强烈的真实感。由此可见，形象的理性就在于其足够真实。

黑格尔认为，“艺术的形式就是诉诸感官的形象”[3]。从音乐角度来看，它的声音形式可以影响到听众的感官，并带来声音形象。声音虽然是一种形式，但一旦将其与音乐相结合，就会具有更多的意义，这样就会赋予其更多存在的价值。当事物进入到人的主观意识中之后，会形成两种方式，一是感觉映像，二是表象映像。音乐也不例外，只不过音乐能够赋予人以独特的听感觉形象，当人的听感官捕捉到声像后，就可以产生听觉映像。在听音乐的过程中，人的脑海中还会产生视表象，也就是视表象形象。当演奏者用音乐去表达特定的情境与情绪等内容时，听众就会因此而产生联想，这就可以称之为音乐形象。音乐作品的完整形象需通过每个部分依次展示，方可给人留下深刻的印象，使人产生联想。声音形象是音乐形象中的本源，即因为有了声音，才会给人带来不同的感受。视觉形象是一种人们允许存在的习以为常的形象类型，而且在众多形象类型中占据重要位置，与之相比，听觉形象会得到进一步弱化，这与人们的习惯有很大的关系。不过，在音乐中，听觉形象应处于重要的地位，这样才能展示出音乐作品之美。要准确把握和理解音乐形象，并对其进行仔细的分析，保证音乐作品得到完美的演绎。

2 音乐形象分析的具体方法

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。人们对于同一音乐作品的理解，往往由于个体差异而存在认知差异。不同音乐作品拥有不同构成要素，音乐创作即是音乐形象不断丰富的过程，创作者最终要通过音乐作品表达一定的思想，展示出音乐作品的内涵。塑造音乐形象时，其不会有具体的材料或者物质进行支撑，更多是由各种抽象的内容组成。人们习惯了视觉形象，往往会忽视听觉形象，而音乐形象则凸显出听觉形象的重要性，其存在和展示的方式是以表现为主，同时充满情感。在分析音乐形象时，我们可以从音乐背景分析与音乐作品分析方面着手，以达到还原作品的最初创作目的。

2.1 创作背景分析

创作背景包括社会背景、文化背景、音乐流派、创作意图等。通过对音乐创作背景的分析，可以为探讨、理解、诠释音乐作品提供一定参考支撑。音乐是时代的产物，不同时期的音乐都各具特点。如歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》，这两部歌剧的主角都是“费加罗”，然而同一音乐角色“费加罗”在音乐表现中却各有不同。通过对音乐创作背景的分析可见，两部歌剧都是以法国剧作家博马舍的同名喜剧为脚本进行创作的。《费加罗的婚礼》是古典时期著名作曲家莫扎特的音乐作品，歌剧揭露了18世纪贵族统治阶级的荒诞、腐败与黑暗，莫扎特借用机智勇敢、正义使然的“费加罗”作为自己的化身，把对贵族统治阶级的不满充分表现出来。《塞维利亚理发师》是浪漫主义时期意大利歌剧“三杰”之一的罗西尼的音乐作品，这是一部喜歌剧，此剧中的“费加罗”积极乐观、聪明善良，与罗西尼自身的生活状态十分贴近。

由于作曲家所处时代不同、创作意图不同、音乐流派不同，同一音乐脚本的人物塑造也就不同，进而歌剧演员对于人物的表现就会有很大区别。《你不要再做情郎》主要描写了费加罗对于花心仆人凯鲁比诺被迫参军的悉心劝说，歌曲采用了重复的手法，表现出费加罗的耐心与真挚。

《快给大忙人让路》中的“费加罗”形象则是朝气蓬勃、充满着自信，为自己的技能以及处事能力而骄傲。歌剧演员在演唱连续的八分音符“e1、d1、c1”时，要充满热情地表现出费加罗的自信。

2.2 音乐作品分析

“把握音乐形象的时候，常常也要把握音乐作品内在所具有的多样性以及复杂性”[4]，一部优秀的音乐作品中包含着作曲家丰富的情感、深邃的思想以及高超的技术。对某一音乐作品展开教和学的过程中，需要充分掌握音乐通用性表达方式。不同时期的作曲家在创作音乐作品时，会采用不同的创作技法——旋律进行的方式、调式调性等的安排，其所形成的内容也会有所差异，但在长期积累的过程中，他们所形成的习惯就可以称之为通用性表达方式。

2.2.1 旋律进行的组织

旋律进行(旋律线)，指的是作曲家根据所要表达的内容组织音的排列。通过分析不同的旋律进行，了解音乐所表达的音乐情绪。旋律进行包含直上型、直下型、直线型、正彩虹型、倒彩虹型、锯齿型等，而这些形态中又包含了级进、跳进或同音反复的旋律进行方式。如下图所示，每一种进行方式所表达的音乐情绪都不同。

级进是旋律自然进行的一种基本方式，它以二度、三度音程关系进行表现平静、舒缓的情绪。级进上行时，力度自然渐强，情绪逐渐高昂、明朗；级进下行时，力度逐渐减弱，音乐情绪柔和、低沉。跳进是做超过三度音程关系的旋律进行，它分为小跳与大跳两种类型。小跳，表现了活泼的情绪；大跳，表现了变化较大的情绪。上行大跳，一般表现激昂、热情、悲愤的情绪；下行大跳，一般表现低沉的情绪。同音反复，指的是同一音高的音反复出现，通过节奏的变化来表现音乐内容。

2.2.2 调式调性的安排

任何一部音乐作品的创作都离不开“调”。“调”本身所具有的特性称为“调性”；由一群按照一定关系联系在一起的音群，称为“调式”。调式调性的合理安排在音乐创作中具有妙笔生花的作用。

以《九儿》为例，虽然歌曲篇幅短小，音乐张力却很大，作者用了连续的三次转调将音乐层次勾勒地非常清晰，并逐步推向高潮。上谱例4小节的乐句分别在A、B、E调中出现，做大二度、纯四度的调式调性平移，塑造出了“九儿”丰满坚毅的人物性格，音乐凄婉、优美。

以巴托克《小宇宙》第29首为例，《倒影模仿》是标题性音乐作品。通过调式调性分析，发现作曲家巧妙安排了高声部E大调与低声部E弗里几亚调式的复合模式来呈现倒影模仿的关系。E音为对称轴，高低声部在旋律采取了反向对称进行，与音乐的标题十分贴切。

通过以上案例分析，可见创作背景分析和音乐作品分析不仅能够清晰地呈现音乐形象，更能很好地帮助音乐读者、音乐演绎者全面理解、认识音乐作品。

3 音乐形象分析在音乐作品理解中的作用

音乐形象分析方法在音乐作品理解中运用尤为必要。通过仔细解读乐谱文本，倾听音响的效果，并进一步分析作品创作背景，就可以保证学生更好的了解音乐作品，使音乐形象更加深入人心。正确掌握音乐形象，才能确保音乐作品得到合理的演绎，使听众能够真正理解作品，并产生共鸣。在音乐教学中，音乐形象分析是提高学生音乐实践能力的关键，使其能够合理处理和把控音乐情绪与特点。

3.1 增强音乐故事形象化

以挪威作曲家格里格为诗剧《培尔·金特》在配乐时所选的《索尔维格之歌》为例，这首歌曲讲述了一个婉转动人的爱情故事。主人公培尔·金特非常善于幻想，长期沉湎于此，“培尔·金特还很年轻的时候就选择离家出走，这一段出走之路坎坷万千、命运多舛，当他再次回到家乡时，已是风烛残年的老人”[5]。在回家的过程中，他所乘坐的船遭遇事故，这使他又回到原点。回到家后的培尔·金特遇到了他年轻时代的情人——索尔维格，她一直在默默等待着他回来，可也只能眼睁睁看着她的情人在怀里死去。如此悲伤的故事再由索尔维格进行演绎，不禁令人动容。在挪威，索尔维格代表着一种理想和信念，也是人们所追求的完美人格。

《索尔维格之歌》的结构主要采用分节歌的形式。歌曲为4/4拍，以四句乐段连续并行的方式呈现。其旋律包含着无比真挚的情感，也使得索尔维格这一形象得到更加深刻地勾勒与呈现。在进行演唱或演奏时，尤其要注意歌词是否与旋律水乳交融，并重视歌词与伴奏的契合度。

歌曲的第一句的结尾，其横向旋律的和声主要是采用E大三和弦，伴奏采用的是a小三和弦。第二句结尾则发生了变化，横向旋律和声从原有的大三和弦转变为e小三和弦，伴奏则从原来的a小三和弦转变成C大三和弦。这样的变化体现出作曲家的独特安排，大三和弦和小三和弦在色彩的对比反映出的主人公的心情的变化。索尔维格急切盼望着她的情人早日归来，她在第一句中唱道“春天不再回来”，根据末尾处的和弦来看，大三和弦所具有的明亮色彩一息尚存，这说明索尔维格的希望并没有消失。

在第二句的歌词中，她这样唱道——“一年年地等待”。从冬天到春天，从春天到夏天，一个季节过去，又迎来一个新的季节，可是他依然没有回来，因此，在第二句的末尾处的和弦采用了小三，说明女主人公在等待中逐渐失望。但是，在伴奏方面却采用了C大三和弦，就可以说明，索尔维格在失望中还存在着希望，盼望着培尔·金特能早日回来。变化的和弦将主人公的心情诠释得淋漓尽致，使这一人物的音乐形象跃然纸上。

在这种希望与失望交替的情绪中，索尔维格又唱出第三句“我始终深信你一定能回来”，尔后又再次强调“一定能回来”。这说明，她坚定地认为培尔·吉特最终会回到她的身边。显而易见，这一句歌词中包含许多强调，如“始终”、“深信”和“一定”，表明主人公从原有的矛盾心理逐渐转化成不再矛盾。与此同时，疑问型旋律也在这首歌中体现得非常明显，伴奏则采用与女人啜泣相似的音调，其在结合的过程中，既不矛盾，又很真实。联系前两句歌词就会发现，其实索尔维格一直都很期待培尔·吉特的归来，只是这种漫长的等待会使得她逐渐产生不确定的心理，也正是如此，她才一次又一次“催眠”般地告诉自己他会回来。

优秀的作品中会隐藏许多细节，看似不经意，实则包含了作曲家的独具匠心与精益求精。在开展教学时，教师需要充分意识到音乐形象分析的重要性，这样才能确保学生深入了解音乐作品。

3.2 提高音乐主题感染力

音乐主题，是音乐作品的中心思想，是音乐创作与乐思段落展开的核心内容。通过音乐形象分析，可以更好地理解作曲家音乐创作所要表现的立场，可以提高音乐主题的感染力。

《六月——船歌》是俄国作曲家柴可夫斯基的作品，作为标题性音乐，通过题目就可知作品的内容是一系列表达与船有关的。这是一个复三部的音乐作品，由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。《六月——船歌》打破传统的“船歌”体裁形式，没有采用三拍子强弱弱的的音乐律动，而选择了4/4拍。“1+1+2”的节奏律动与柔美的小调式音乐色彩相结合，巧妙地将“船儿”随着波浪起伏的音乐形象生动地演绎出来。

旋律以g和声小调开启，高声部承担着主要旋律的呈现，从弱拍弱位置进入，级进上行的旋律线条推动了音乐的进行；低声部的伴奏音型采用了分解和弦的形式，表现出船儿在水中摇曳的情景；中声部，以单音、和弦的形式存在，起补充、衬托作用，在一定程度上丰富了音响。

《六月——船歌》旋律舒缓、恬静，音乐中保留了俄罗斯的风格元素。通过对音乐形象的细致分析，能够更加全方位感受到音乐的主题表现以及作曲家的创作意图——湖光山色的俄罗斯与悠闲游船的情景。

俄罗斯浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》则采用主题性音乐创作手法来呈现具体的音乐形象，其中OP.39中的第6首“小红帽与野狼”最为典型。练习曲中“野狼”的音乐主题主要在中低音区，持续的三连音半音阶上行旋律进行与由p到sf力度变化的结合，把“野狼”凶恶的音乐形象描述出来。然而，“小红帽”的音乐主题主要在中高音区，音乐发展以十六分音符级进上行为主，平稳的旋律进行与和缓的力度变化，将“小红帽”的天真、活泼的音乐形象淋漓展现。通过对两段音乐旋律进行、力度变化、音区对比的分析，音乐主题清晰可见，“小红帽”与“野狼”生动形象一览无余。

音乐主题的确立决定了音乐内容的呈现，通过音乐形象分析揭示构成音乐主题各要素之间的关系——节奏、音高、音色、调式调性、曲式结构等，进而能够提高音乐主题的感染力。