于墨海中立定精神

孙克

肖映川 1946年生于汕头市，广东潮阳人。历任海军南海舰队汕头水警区美术员，总政治部解放军文艺社美术编辑，汕头画院专业画家、副院长，广东省美术家协会副主席。现为中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、中国美术家协会河山画会会员、广东画院院外画家，中国版画家协会理事、国家一级美术师。作品入选第6-11届全国美术作品展览，第10-20届全国版画展览，第2、3届全国中国画展览，中国金陵百家版画展。并获第7届全国美术作品展览银奖，第8届全国美术作品展览优秀作品奖，第12届全国版画展银奖，广东省鲁迅文艺奖（1992年），80—90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖（2000年），广东省美协50年50经典作品奖（2006年），第16届亚运会全国中国画展优秀奖（2010年）。

记得是1986年我随河山画会诸友到汕头去，正好是上元灯会的日子，第一次领略了号称“海滨邹鲁”的潮汕文化积淀的深厚和它独特的魅力。和画家肖映川相识就在此时，看到他作的版画，感觉他特有才气。后来陆续见到他的《潮汕农家系列》，岭东人家的生活情趣，经过匠心的处置，透出那么单纯、和諧和温馨的美，令人难忘。

这几年肖映川开始转向中国山水画，不久前我再次去汕头时见到他，他仍显得年轻而神采奕奕，蒙他赠我几本山水画册，我粗算了一下，在两年时间里共出版了6本，眼下正编印中的该是第7册。我真的惊讶他如此饱满的精力，更欣赏他的才情：从版画向中国画的跨越如此的顺畅，虽然难免还有版画的印痕影响，可是从意境和笔墨等方面看，成就已很可观了。

虽然中国画和版画都是黑白为主的艺术，但20世纪新版画本质上是舶来品种，在处理创作主客体的关系上是和注重心象——意象及书写性的中国画有着深刻的不同。做到成功跨越很不容易。由于同属于平面造型，可以说没有一位油画或版画家会承认他画不了或画不好中国画。事实是，用毛笔和墨汁在宣纸上作画是任何人都可做到的。但是，中国画里不以写实为目的的意象性审美精神，造型意识中简约为上的法则，线意识和书写性乃至墨韵的追求，却是看似容易做来难的。肖映川以他过人的勤奋投入和可贵的悟性，做到了这成功的跨越。

已经取得很高成就的版画家肖映川跨到中国画这边来又怎么样？我看到的是一位有才华的画家在精神世界的上空自由翱翔，他的艺术个性在具象——意象——抽象的境界的选择定位中更为丰富而独特。请原谅我无意唐突版画家们，但中国画艺术正是因为它无比深厚的文化积淀和意象世界的无限宽广，终使它具有广阔强大的前途与生命力。

画家肖映川以他的艺术证明了我上述论点，在他已经出版的画集中，不仅尽情地抒发了他对生于斯长于斯那片故乡土地的深深的热爱，更是走过了长江黄河，在号称中国人的脊梁的太行山上，寻找到了中国山水画的精神源头：那是洪谷子荆浩生活过的地方，在那高山大壑，溪瀑奔湍和荆浩当年“写松万本”的地方，画家会感受到千百年来中国人追求的肩负千钧顶天立地的人格精神，感受到古人倾力追求的自然与人的呼吸与共的心灵共鸣，说是“天人合一”也罢，“物我两忘”也罢，画家融进艺术中的是心灵与情感，是精神的驰骋，而从无物欲的掺杂，那是中国山水的最高境界。

董其昌著《画旨》，第一条写道：“画家六法，一曰气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处：读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”过去批他，就是批他这个“生而知之”。革命人眼中哪里有“生而知之”，更不承认“天才”，只有勤劳才是一切。我学画一辈子，此刻方知真的有“生而知之”和“天才”这回事。原来这“生而知之”就是“悟性”，天才就是“基因”，不承认不行。有人一辈子辛苦却入不了行，没有悟性，薄薄的窗户纸就捅不破，没办法。肖映川有悟性，人聪明，学起来很得法，做起来有模有样，在他的笔墨里不仅有前辈大师们的影子，我还看到李宝林的影响。但映川吸收得很自然，和他多年搞版画得到的黑白意识、匠心处置结合在一起，逐渐地——我说是逐渐地正在形成他自家的语言风格和意象特征的。

肖映川在来信中说他画国画只有3年多时间。我想他这是谦词，艺术的门类不同，但有许多规律性是共通的，所以我们在他的山水画中看到了成熟的表现。但应该承认，他仍是在不停地寻觅中，在寻求他的自我和自信，我想，以他的聪明、勤奋和悟性，这个时候不会遥远，或许就在明天。