书写散言

赵振

趙振 1995年生于江苏徐州，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，江苏省青年书协行草委员会委员，江苏省书法院特聘书法家，西北师范大学敦煌学院特聘教师、北京人文大学书法学院特聘教师、河北美术学院特聘教师，徐州文联优秀文艺人才。入选国家级、省级、特邀展览50余次。获第七届中国书法兰亭奖、第三届江苏文艺大奖——江苏书法奖、江苏省群众文艺政府奖·第十四届江苏省“五星工程奖”，江左风流——江苏省第九届青年书法展·奖提名。

提及书法，便有一种特别的情愫，它好像长在我的身体里，铸刻在我的脑海里，甚至有种不知“是否为错觉的错觉”——就为书法而生，赐予我这一生的命运与事业。艺术家需要熟谙专业技能，培养一种热爱，痴迷的热爱，为之放下当下所有，全力以赴地去琢磨、钻研，这件事儿才“有可能”做好。

“不疯魔，不成活”，艺术业内的一句行话，表达出诸多艺术家的精神与状态……多少书法家为了攀登历史的金字塔尖，破笔成冢，上下求索。书法是表达自我与心性的媒介，是笔墨精神与经典承传的体现，一件优秀的耐人品味的书法作品，需要有高度娴熟的技法，需要无数次的打磨与锤炼。而思想的深邃与眼界的开阔，直接影响了作品的高低，死守一方、固步自封，“坚持”一种面貌而不敢于变法，终归落入俗套、沦为下品。

书法的本身我认为还是自然书写，源于内心的本质，钻研其中为之所做的功课都应当是书写的媒介，通过经典的汲取来表达自我的书写理想，才是自然且自由的书写。书家的一生也是不断继承与变法的一生，每件作品的呈现都包含着作者对经典的思考和取舍，我一直在思考：每件作品的意义，每场展览的意义绝不是仅仅“书写”这么简单的，它更像是一场思想上的撞击，可以是个人的艺术观念的表达，又或是不同审美取向的碰撞。而书写的试验也是一种改变，是突破自我模式下的一种尝试，是探窥一位书家的书写风格、审美趋势与取法方向，敢不敢对于传统经典进行大刀阔斧的改造与杂糅，这需要坚实的手上功夫与一定的艺术智慧。

气息的高古来自笔墨的精准与布白的高妙！我认为一件高级的书法作品，不会仅仅停留在众所周知的技术层次上，要融会作者独有的审美理念与思想情感，这是不可复制的，这是作者内心想要表达的东西。浩如烟海的书法史留下了无数种经典的风貌，关键在于如何发现属于“我”的一面，在继承中如何拥有自我的笔墨语言，形成自我的理念与体系是非常重要的课题。我认为一件高质量的作品最终一定是看技术之外的气息，作品中所表达的各种矛盾与对立关系是否能和谐存在于一个空间当中，是否能清晰地表达出作品所呈现的内涵与气象，甚至是“气质”，而不是仅仅停留于书写方面，这是极具个性的，就如同中国有十四亿人，就有十四亿种“感觉”，可以相似，但绝不会相同。