高中音乐鉴赏课的教与学

罗 青

（青岛大学,山东青岛 266000）

一、高中音乐鉴赏的意义

（一）音乐鉴赏概括与意义

人们确定音乐作品、鉴赏欣赏音乐作品的手段是音乐欣赏，音乐欣赏可以使人认真的思考音乐作品，并且在思考中进行重新回味。“有时，听懂音乐与掌握系统音乐知识没有绝对必然的联系。人们欣赏音乐，为的是能够感受到音乐带给我们的丰富的情感世界，产生多层次的审美体验。如果听音乐感受不到这些，那再好的音乐也是没有意义的。”“音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。”而音乐鉴赏就是通过感性认识、细心的理解，将欣赏者们的情感体验推送到顶峰，在音乐的陪伴下，欣赏者可以产生无比丰富的联想，这时欣赏者的内心将会感受到音乐的创造性以及音乐作品的内涵，当欣赏者可以给予音乐作品恰如其分的合理评价时，这种情况会让每个人产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。

（二）音乐鉴赏对高中生的重要性

音乐鉴赏是可以让青少年在音乐中听觉感知、情感体会等一系列“感性”的心理活动与音乐融为一体的一件事情。这种独特的艺术活动是非常重要的，对学生审美能力的培养也是十分有益的，不仅如此，它还培养了学生们的思维与情感。让“一心只读圣贤书”的孩子们也能在音乐的海洋里提高对美的欣赏，提高自己的素质。在当代高中的音乐鉴赏课中，涉及的鉴赏内容十分丰富且精彩，不仅涉及了多个国家、民族和流派，同时还有不同层次的音乐内容。这样的做法考虑的是极为贴心的，这样做能让孩子的音乐鉴赏能力在欣赏中提高，在欣赏中感悟。尤其是如今的高中生，他们作业压力繁重，在疲惫时能欣赏音乐中的力量感，还能让他们的大脑更好地休息，达到事半功倍的效果。

二、音乐鉴赏教学中所遇到的问题

每一位认真的教师都会思考教与学的问题，音乐是一种绚丽多彩的艺术形式，它在如今这个匆忙、繁杂的世界能够起到净化我们心理的作用。清华大学的卢广瑞教授曾表示，想要探索音乐的本质，音乐鉴赏是尤为重要的一课，因为音乐鉴赏教学过程也是审美训练的过程。作曲家与表演家出现在音乐和音乐作品之前，他们代表了各自的文化与民族，综上所述，音乐鉴赏是一种可以追溯人类本身的艺术，是一种特殊的人类精神活动。

（一）音乐鉴赏教学“薄弱化”

在我国音乐的出现可以追溯到五千年以前，在世界范围内音乐的出现也是十分早的，同时在这么长的时间中，全世界存留的音乐作品非常的多，甚至可以用“浩如烟海”来形容，例如维也纳古典乐派的代表人贝多芬，他同时也是欧洲古典主义时期的著名作曲家，他所弹奏的许多著名曲目一直流传至今，其中包含了交响乐共九部，管弦乐和戏剧配乐共十一部，钢琴协奏曲共五部，小提琴协奏曲一部，四重奏和其他形式的剧目共十六部，钢琴奏鸣曲、小提琴大提琴奏鸣曲共三十二首，变奏曲等。优秀的音乐家也有很多比如理查德克莱德曼，再比如我国著名钢琴家郎朗、李云迪等。

在这些浩如烟海的作品中，学生们对于音乐的鉴赏水平常常是参差不齐的，挑选合适的音乐鉴赏的曲目，对教学来说显得极为重要。教材的研究是基础教育事业的一项重要任务，也是教育教学的一项基础工程，关于高中各学科的教材研究硕果累累。相比之下，我国高中音乐教材的研究——尤其是相关教材本体的研究却很薄弱。不仅如此，许多高中生对音乐的了解很少，这大概是因为无论小学还是中学，音乐观念落后的原因是音乐课都不被人重视，导致学生并没有接受到良好的音乐教育，从而使学生的音乐基础变得十分薄弱，对中外音乐史、音乐乐器根本一问三不知，这样学生的音乐兴趣自然会变小。马克思曾表示，最美丽的音乐也是需要会倾听的耳朵，就这一点而言，培养学生的乐感和音乐鉴赏能力是十分有必要的。

（二）音乐鉴赏教学“冷落化”

在高中时期，因为应试教育的缘故，学校里的音乐教育被有有意的缩小了，不但课程少，任课老师也对此不上心，更多时候音乐课和体育课一样，都是“自习课”自己预习、复习、完成高考需要考试科目的作业。对于许多高中生来说，音乐课是来之不易的一节休息课，可以做作业，可以趴在桌子上睡觉，无论是学校、教师、家长甚至学生自己对此都不在意，音乐课被无限的弱化了。

（三）音乐鉴赏教学“僵硬化”

除去这种情况之外，教学的僵硬也是让高中生难以接受这门课程的一个重要的原因。在课堂上教师主要是教学生唱歌，学生被动的练习对自己来说过于“古板”的歌曲，这种强制性的灌输导致学生不喜欢音乐课，学起来也不够用心。同时在教学方法和内容上没有创新，一味地用古板的经验教育当代的学生，忽视了学生的兴趣点，这也是音乐课在学生中不得人心的关键。

现在的学生们对于歌唱还是极其感兴趣的，但是如果让他们听那些钢琴曲之类的纯艺术类的鉴赏曲，他们对此却提不起什么兴趣。而在教学之中也是照本宣科，没有丝毫创新，这也使得学生对此越发的提不起兴趣，这就导致了恶性循环的出现。在教学的过程中，许多教师对学生的心理诉求并不重视，在教学中依旧是以教师为主体，教师说唱什么就得唱什么，说听什么就得听什么，学生对此根本没有什么选择的权利，这样会大大消磨学生的积极性，有的学生上课索性连书都不愿意摆在桌面上，这种做法更加不利于音乐课的展开。

三、如何处理音乐教学中教与学的关系

（一）音乐鉴赏中教与学的相辅相成

我国的音乐教学模式大都是传统的，一般来说，我国的音乐教师只向学生传授书本的知识，学生则只负责学习教师的传授内容，由此看来，教学就成了教师对学生的一种单项的传授活动。教师作为知识的拥有者和授予者，当学生对于知识感到十分渴望时，教师就需要充当起海洋的角色，同时还需要充当起活动的教科书以及学者的角色。试想一下，如果没有教师对学生进行知识的传授与教导，学生可能不会那么快的学到知识。所以，教师其实就是课堂的主宰者和领头军。所谓的教与学的相辅相成就是教师在课上把自己所拥有的知识传授给学生们，而学生也可以轻松地获取到教师所讲授的内容和指引的方向。在实际教学过程中，教师与学生之间的关系，就好像是互相沟通、补充的关系，他们在教学中不断地交流，共同获益。

音乐鉴赏教学如果只是简单地听听音乐、放放视频和教师照本宣科的分析作品等方式，如果学生不能完全领会音乐的内涵，也就无法达成审美训练的最终目的。所以教师在音乐鉴赏课中，要学会制定一个目标，立足于当前，放眼于未来。既要以提高学生的艺术审美为核心，还需要在日常的讲课中，着重对学生的智力以及学习能力进行开发；要让学生学会自主学习，有效提高学习能力，同时还需要对学生的创造性思维、联想性思维进行培养和开发，由此引导学生成为品德良好、人格健全的人。全面实现德、智、体、美、劳的多角度、全面性发展。郭声健曾表示，在我们的艺术教学中要遵循三个原则，一是艺术融合，二是艺术参与，三是艺术愉悦。廖乃雄也曾对音乐教学的执教发表过独到的见解，一是审美的原则、二是直观的原则、三是模仿的原则、四是启发的原则、五是游戏的原则、六是原本性（元素性）原则、七是适应性原则、八是发现性原则、九是创造性原则、十是自做的原则、十一是合作的原则、十二是循序渐进的原则。他们两人的话已经很好地说明了教学的道理，以及艺术教育的实质。

（二）教师如何处理教学中的问题

1.教师要多与学生互动，帮助他们了解音乐

在音乐鉴赏课中，教师不要一味地给学生灌输枯燥的音乐内容，而是要重在互动。比如我们耳熟能详的小提琴曲《梁祝》时，可以先让学生们下去查找资料以及音乐所说的背景，然后让同学们在课堂上来分享，再告诉学生大小提琴在音乐中分别代表了故事中的哪些人物，细细的和学生共同评判赏析音乐中所包含的情感，最后让同学们起来说说自己听了这首曲子后的感觉和想法。教师和同学在音乐中一起感受音乐情感，共同交谈音乐内涵，这样才能让学生提起对音乐的兴趣，从而熏陶自己的情操。

2.授课中营造音乐氛围，营造生动的教学

教师在授课的过程中，可以通过营造情感气氛来活跃课堂，让学生在不同类型、不同风格的音乐作品中增加更多鲜明的音乐感受，从而达到培养学生音乐内涵、音乐鉴赏能力以及情感的感知力的目的。在学生发表自己的言论时，教师要积极引导，对于优秀的言论要及时给予表扬，同时给予学生更多的鼓励，使学生对发言更有动力。音乐鉴赏课的主要目的是培养学生的音乐鉴赏兴趣，因为大多数学生都会对自己感兴趣的内容更加认真。在课堂上也会活跃许多，作为教师我们应该抓住学生这一特点，把音乐有趣化好玩化，这样学生学起来会很开心，教师教起来也不会觉得自己使不上劲儿了。

3.在教学中把握好音乐性内容与非音乐性内容的关系

音乐性内容是指音乐中不受听众的想象或联想的形象，客观地存在于作品中的内容成分。它包含三个方面，即基本情绪、风格特点和时代特征。非音乐性内容是指音乐的印象本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成分，亦即接收者不是从音响中直接感受到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成分。

的确，在欣赏一首作品的同时，一方面我们会根据音乐表现的不同加之以自身的感性经验，自然地产生出一种直觉体验。然而这毕竟是初步的体验，进一步则要从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境，作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格和体裁形式的表现特征等方面去进行理解，得到对作品情感内涵的深入把握。所以在音乐鉴赏的教学中，教师应该根据学生的知识结构、学习能力、心理特点正确处理好音乐性内容与非音乐性内容的关系。针对不同的作品要有不同的讲授方法，尤其是高年级的学生已经具备一定的音乐理论基础和文学背景，理性思维能力也比较强，所以对音乐作品的分析就可以深入一些。例如在给学生欣赏布鲁克纳的《第五交响曲》末乐章时，我们不仅可以带领学生欣赏作品本身，辨别美的节奏、曲调、和声以及音色，还可以给学生进行相应的知识拓展，告诉学生在布鲁克纳的《第五交响曲》末乐章中，“奏鸣曲式融入了赋格段结构，在规模和艺术性上，丰富了自莫扎特至晚期浪漫派时期，这一个世纪以来，采用赋格与奏鸣曲式相融合的这一艺术结构形式进行创作的作品宝库。”通过欣赏音乐的同时达到学习知识的目的，把握好音乐性内容与非音乐性内容的关系。

4.师生之间要相互交流

我们可以在音乐新课程的前言中看到，是教与学的交融形成了教学，在教学过程中，可以通过教师与学生之间的沟通、交流，来达到相互启发、补充的目的，使彼此拥有更多的思考内容和更多的经验，这样一来也可以丰富教学的内容，在共同学习的过程中，学生和教师会有许多新的发现，这些新的发现可以使教师和学生共同学习、进步，从而实现教学的根本目的，每一位优秀的教师都是希望自己的学生的内心是快乐的，这都需要教师在教学中不断地进行思考，不断地进步。同时还需要教师处理好教和学之间的微妙关系，在教学过程中与学生保持良好的互动，不断地激发学生的学习热情和学习兴趣，让音乐鉴赏课在实践中变得更加有趣、有意义，让学生在这样的课堂中获得更好地发展。

注释：

①余丹红.《大学音乐鉴赏》.华东师范大学出版社,上海音乐学院出版社,2006年10月.

②刘奇.《高中音乐鉴赏中融入多元文化的作用初探》.黄河之声,2019年第1期.

③韦辉.《赋格段在布鲁克纳第五交响曲末乐章中的结构意义》.音乐艺术,2018年第3期.