服饰道具“水袖”在戏曲舞蹈中的运用——以湘昆《牡丹亭》为例

傅 奕

（湘南学院音乐学院,湖南郴州 423000）

《牡丹亭》为明代汤显祖著，讲述了在南宋初年，江西南安太守之女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，醒后发现不过是梦一场，因此感伤而死。柳梦梅路过南安，拾得杜丽娘自画像，对画中人一往情深，从而呼唤出杜丽娘的魂灵与他相见，并助杜丽娘复生，最终二人结为夫妻。《牡丹亭》对爱情的描写具有浓厚的传奇色彩和浪漫主义色彩，这一剧作是昆曲的经典代表作之一。服饰道具“水袖”是传统戏曲元素中的一个显著特征，“水袖”有百种以上的程式，表演中，把它组合起来加以运用，就能表示各种不同的情感。在中国古典舞中戏曲舞蹈对“水袖”的运用也是最常见的。为了加深对戏曲舞蹈以及昆曲艺术的认知，本文以“水袖”为出发点，结合湖南省昆剧团的天香版《牡丹亭》片段，以下简称湘昆《牡丹亭》，探究服饰道具“水袖”在戏曲舞蹈中的运用。

一、“水袖”的历史

“袖”，是中华民族传统服饰的一个重要组成部分，而从古代起古人的上衣概念里就已经包含了衣袖。关于袖子，在《说文解字》中有提到到：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者，象人两褎舞形，与工同意。”“褎”字是古代“袖”字的写法，从这可以看出，“袖”最初是祭祀的仪式舞蹈中一种手执的舞具。“袖”在生活中作为上衣的一部分，在巫舞中长袖又是巫衣装的一大特点。我国以衣袖为中心的服饰文化源远流长，从原始社会时期到清朝，中国传统服饰中宽大衣袖的穿衣传统一直流传了下来，虽然不同时代都有各自的特点，但总体来说基本风貌是一致的，这也是民族文化的重要传承部分。随着社会发展，人们对生活的追求不再仅限于保暖御寒，衣袖除去服饰的功能，它的其他用处逐渐被人们重视。宽大衣袖是中国服饰历史上的重要传承道路，那么衣袖也在这过程中发展出另一条艺术之路——“水袖”

水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动，就像道具一样具有可操纵性的特点。“水袖的名字来源于‘水衣’，水衣本是戏曲演员穿在戏服里的一件衬衣，它的袖子比戏服长一些，后来人们发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏服，而且还可以用于表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。”在戏曲舞台上，水袖区别于其他戏曲舞台道具，具有不可替代性和超强的情绪感染力，这使得它在戏曲舞台上越来越被人们重视和欢迎。“中国古典舞创新的同时袖舞也在快速发展，尤其是中国古典舞身韵的产生，水袖发展成了独立的身韵道具。”不管是戏曲中的水袖还是中国古典舞里的水袖，二者都是我们民族文化传承发扬和创新的体现。

二、服饰道具“水袖”在湘昆《牡丹亭》中人物塑造上的运用

（一）柳梦梅的人物塑造中服饰道具“水袖”的运用

“水袖”作为戏曲里必不可少的表现手段，在人物塑造的过程中起着至关重要的作用。柳梦梅在《拾画叫画》一折中，当柳梦梅发现太湖石下压着东西时，他扬袖挡在头顶去拾画，拿到画轴之后，提袖拂袖，擦去画轴上的灰尘。而当他仔细观摩，看出画中的美人是已在梦中见过的人间小姐时，非常兴奋，这时开始叫画，水袖的动作随之增多，幅度也更大。柳梦梅看见画中人的目光似乎始终不离他身，他这时故作试探看画中人的目光是不是一直聚集在他身上，想看却又不敢看，一个反折袖，水袖慢慢向下移动。水袖基本技法的运用让他这个书生形象活灵活现，虽然憨厚却不失情趣，又显现出青春活力的精神面貌让观众眼前一亮。

（二）杜丽娘的人物塑造中服饰道具“水袖”的运用

杜丽娘在湘昆《牡丹亭》中，水袖对她的人物塑造起到关键的辅助作用，她对自由爱情的向往是远远超出当时的封建思想。在威严的判官问话时杜丽娘多用遮脸、搭袖的动作，且动作幅度较小，在外看来她还是一个弱女子，大家闺秀的形象。随后向判官诉说了对柳梦梅的爱慕，此时水袖在杜丽娘的扬袖、抖袖中犹如春天的露水一样温柔，举手投足之间尽是对美好爱情的向往。她以“情”抗“理”，勇敢地去追求心中真挚的情感，并且运用水袖的辅助，塑造出一个坚韧勇敢且灵动可爱的大家闺秀。

三、服饰道具“水袖”在湘昆《牡丹亭》中运动形态上的运用

（一）“水袖”的“曲线”运动形态

纵观我国的舞蹈编创过程，会发现一个特点，那就是“圆”设计的理念。在通常理论意义上它是一种几何图形，而在中华文化中也是一种哲学理念和思维方式。

湘昆《牡丹亭》中的水袖功，基本都呈现出“划圆”式的曲线运动形态。在杜丽娘与柳梦梅梦中相见的一折戏中，两人初见相互吸引，在倾身试探和相互拉近距离时手中的水袖都呈现明显的“立圆”运动轨迹，杜丽娘被柳梦梅牵起袖子时，另一只手的水袖时而遮面，时而作“曲线扬袖”，产生流畅飘逸之感。在寻梦的过程中杜丽娘也多运用“绕袖”和“曲线扬袖”，在水袖的运动过程中程现“立圆”轨迹。“圆”本身就是人们对美好事物的憧憬与向往，柳梦梅与杜丽娘都向往着不受封建思想禁锢的自由的爱情，尽管两人几经波折但还是不放弃能够与相爱之人团圆的机会。

与湘昆《牡丹亭》相比，在中国古典舞身韵的水袖舞中，“圆”的元素运用得更加频繁，绕袖、搭袖、曲线扬袖以及片花等技法都包含了曲线的运动形态。正因为在水袖中它独特的运动轨迹以及所诠释的文化内涵，才能在戏曲表演和水袖舞中加以运用。

（二）“水袖”的“直线”运动形态

除了“曲线”运动形态外，“直线”式的运动形态在水袖的表现形式中也是最常见的，“曲”“直”结合二者缺一不可。中国古典舞中的长水袖则运用了很多“直线”的运动形态。如“直线扬袖”这一技法由舞者的腰带动肩、肘、腕发力把手中的水袖向外抛出，使长长的水袖在空中呈现出“直线”形态，一收一放之间加强舞者的空间拓展张力的同时强化了情感表达的效果。

在湘昆《牡丹亭》的冥判一折中，为杜丽娘审案的判官多次运用“甩”这一水袖动作。在出场向观众表明自己的身份时水袖向斜下方甩去，在询问杜丽娘的悲情遭遇时又把水袖向旁甩出。短短的水袖在运动过程中形成一条直线，看起来干净利落。给予观众视觉冲击上加上演员的唱词，表现出了他是一位具有威严，神圣不可侵犯的冥间审判官。正是因为水袖不同程度上延伸了手臂通过身体各个部位的配合，它就成了演员身体的一部分，并且是最具感染力的一部分。

四、服饰道具“水袖”在湘昆《牡丹亭》中情感表达上的运用

（一）“水袖”在“游园惊梦”中的情感表达

在游园惊梦一折中，杜丽娘与柳梦梅的梦中幽会基本都是靠优美的舞姿和水袖的运用来体现的。梦中柳梦梅温柔的牵起杜丽娘一端的水袖，两个人在交流中不断拉近距离，两人的水袖也逐渐交汇在一起，这不仅是二人水袖之间的交流，更是情感之间的交流，搭袖、拂袖、绕袖、折袖画面好似在跳双人舞一般美好。

水袖在这一幕中起到了层层递进的作用，让两人之间互生情愫到你侬我侬的过程表现得淋漓尽致，这样充满含蓄的、朦胧的美是最打动观众的一折戏。

（二）“水袖”在“幽媾冥誓”中的情感表达

在幽媾冥誓一折中，当杜丽娘和柳梦梅都认出对方后，杜丽娘将水袖轻轻放在柳梦梅的手中，一个动作把对柳梦梅的思念之情用这方寸的水袖诉说清楚。柳梦梅多次牵着杜丽娘的水袖二人难舍难分，水袖交汇相融就好像两人之间的感情一样真挚美好。

水袖在这一折戏中不仅增添了优美的舞姿更是一种情绪的外化，两人内心蕴含的情绪通过搭袖、扬袖、等技法把看不见的感情用实实在在的动作传达出去，让观众得到视觉冲击，最直观地感受到舞台上人物的内心情感。水袖的魅力大概就是来自此吧，它能“诉说”角色不能言表于口的内心台词，使观众产生共鸣。

五、结论

水袖作为舞蹈表演和戏曲表演中的一种表演手段，首先，作为一种古典舞身韵的舞具，它最浅显的作用就是延长手臂，美化舞蹈动作。演员通过控制水袖的运动轨迹变幻出多种不同的形态和意境。其次，运用水袖可以刻画出不同人物的内心情感和心理活动，从而使舞台上的人物形象更加鲜明饱满。同时通过水袖一些技法运用传达出角色在不同意境下的思想感情也不一样，能进一步强化演员情感表达的效果。在欣赏水袖表演时，观众能听见人物言语中不能说的话，通过这种艺术语汇了解人物内心的情绪。不管是戏曲舞蹈里的水袖舞还是湘昆《牡丹亭》中的水袖表演，都是我们国家的优秀艺术文化，我们要对传统文化的继承与发扬重视起来，不要让祖辈留下的优秀文化在我们手中流失。