被遗忘的古乐器——琉特琴

王艺凝

琉特琴，又叫鲁特琴，起源于中亚两河流域——已知最早文明的发祥地，是一种拨弦乐器。琉特琴由木头制成，音箱形状像半个梨子。正面的面板和音孔通常有精美的镂空雕花图案。琉特琴的琴尾包括琴弦弦轴一同向后弯折，几乎与琴身呈90度角，这一外形特点让它很容易被识别。

琉特琴的起源可以追溯到公元前4000年，在苏美人的文献纪录中，琉特琴只有两根琴弦。后来琉特琴传入欧洲，经过数次改进，最终以六组琴弦结构为主，并兴盛于文艺复兴时期。琉特琴在欧洲最早被王公贵族们钟爱，又因琴音动听、便于携带、易于保养等优点，逐渐走入寻常百姓家。

琉特琴清澈的声音及弹奏时所传递出的悠远和空灵感，让它在当时赢得天使之声的美誉。在宗教盛行的年代，人们相信琉特琴的声音可以直接将人的思绪引入天堂。这一点，在诸多文艺复兴时期的绘画中得到印证。左边这幅作品创作于1635年，描绘了天使们为圣父唱奏的画面，画面左侧长有翅膀的天使演奏的正是琉特琴。

琉特琴象征和谐与美好，意大利著名画家卡拉瓦乔非常喜欢描绘这种乐器，甚至以“琉特琴演奏者”为题材接连创作了三幅作品。

这幅《琉特琴演奏者》是卡拉瓦乔的早期作品，画面中一个穿着白色衬衫的男孩儿在黑暗的背景下显得格外突出。他带着少年的朝气和稚嫩，肤质细润，青葱般的手指正弹拨琴弦，深色的琉特琴在画家的处理下显得很有分量感，和少年白色衣服的轻盈质感相呼应。卡拉瓦乔对事物的敏感不仅体现在对人物的描绘上，連周围的物体也刻画得非常细腻：受损的梨子和皱巴巴的书页、水果的光泽感和花瓣的皱褶都被他一一描绘出来，这些寻常的物品和少年朴素的装扮也映衬出琉特琴在当时的普及。

卡拉瓦乔出生在意大利，童年时期居住在米兰附近一个名叫卡拉瓦乔的小镇，他的父亲是侯爵的管家和建筑装潢师，母亲来自富有的家庭，他的家族还与当时名声显赫的贵族有来往。他对巴洛克画派的形成有着重要的影响，传世的作品大多为宗教题材。

他的一生传奇又神秘，三十岁左右突然闻名于艺术圈，受到认可和追捧，从此不缺佣金与资助。却又经常卷入各种离奇的案件，几次为自己惹来杀身之祸，又由于才华受到青睐而免于一死。但好景不长，四十岁的他在乘船去接受赦免状的途中离奇消失。

没人知道他去了哪里，人们从一些小道消息中得知他已经离世。他像流星一样划过，幸好还留下经典的作品让后人缅怀。一如琉特琴的存在，经历了鼎盛期的琉特琴不知何种原因突然被人们遗忘，没有人再演奏，也没有人再提起，只有当年的经典曲目证明它曾经存在。它就这样消失了一个多世纪，直到近些年复古风兴起，才有人想起这个古老的乐器。琉特琴到底有怎样的魅力？请扫描二维码，进入公众号，输入“琉特琴”，欣赏由琉特琴演奏的一种西欧古老舞曲《萨拉班德》，感受这神秘又富有浪漫诗意气质的乐器吧。