洞悉用户“听乐”新需求前瞻产业发展新趋向

王宁

新媒体带来新的传播形态，也改变了公众的思维模式与行为习惯，对传统音乐产业也不可避免地产生影响。新媒体音乐传播在载体、方式、路径等方面均刻上了网络的烙印，这就赋予音乐产业有了更广阔的市场与发展空间。由李小莹所著的《新媒体音乐传播——理论与实践》一书，围绕新媒体音乐传播展开内容，探讨音乐这一艺术形式在新媒体背景下所呈现出的新特点，并着力寻找网络与音乐创意产业融合的思路与方向，提出在音乐内容创作、传播创新、消费升级等方面的独到见解。

立足用户本位，把控市场需求。新媒体时代，音乐的传播方式、营销手段等都呈现出新的特点。音乐之所以在新媒体平台呈现出新的传播特点，主要是因为用户有了新的“听乐”需求，市场有了新的“模式”变化。新媒体环境下的音乐产业发展，应以用户为核心、以需求为导向、以市場为根本，围绕用户群体变化形成的新特点，结合市场需求多元形成新趋势，梳理音乐产业未来的动态发展。作者以新媒体发展之下用户模式及习惯的转变为基础，着力探讨了音乐传播路径发生变化之后，所引发的在需求及市场等方面的连锁反应。这种围绕市场展开分析的研究思路，一方面认可并适应媒介融合所带来的变化，另一方面也利于挖掘音乐产业之根本，为音乐市场的拓展带来无限可能，为满足用户不同音乐诉求提供可靠帮助。传统音乐文化的传播必须顺应时代发展的潮流，满足用户新的审美需求。

多元平台传播，彰显媒介融合。本书在介绍新媒体时代传统音乐文化传播特征的基础上，进一步分析新媒体对传统音乐文化传播的影响，探讨新媒体时代传统音乐文化传播的策略。在具体章节分析中，作者探讨了流媒体的曲库与内容，分析了电台的管理与运营，梳理了自媒体的创新表达方式，并重点关注新技术之下用户的崭新体验，以及新媒体时代音乐产业在各平台内容及方式上的新呈现。这些新媒体技术与平台，已然对各领域各行业产生影响，也势不可挡地在音乐产业发展方面发挥作用，促进产业繁荣，成为音乐传播新载体，以及音乐行业突破创新的有效依托。传统电台有了新媒体的支撑，在内容生产上更灵活，在音乐管理设计运营方面更方便；自媒体平台有了专门的音乐通道，音乐生产提供了自媒体平台发展创新的内容，促进了新媒体行业的繁荣。高新科技，诸如3D、VR、AI等技术的应用，也为音乐的表达增添了许多创意元素。现在，互联网自制音乐节目，更是有了自由表达与创新突破的契机。网络是无限宽容的，允许音乐方面的特立独行与另辟蹊径，也使得各种不被看好的小众音乐与受众群体紧密关联起来；多媒体技术是不断突破的，赋予了音乐以更多层次的内涵，又使得多种方式呈现的音乐有了表达传播的丰富载体，为更多的受众所顺利获取，实现了最大范围内的传播，彰显了音乐的艺术魅力。

注重人才培养。在新媒体时代，音乐有了多样化的表达方式，音乐产业具备创新突破的契机，市场环境的变化不可避免地对人才有了更多的需求，在高层次人才方面的需求尤为突出。当新的音乐产业类型以势不可挡的姿态繁荣发展时，应当要在高校教育与学科发展层面有所回应。新型人才应兼具资源内容创编共享的理念，拥有丰富扎实的实践经验，熟悉网络生态并掌握互联网传播规律，了解新型音乐产业的市场变化，能够在海量的音乐内容中，抓住可以突破及发展的“增长点”。在网络音乐世界里作为创意人才，推动整个音乐产业的有序发展。任何产业的发展，都需要有人才队伍作为支撑。音乐产业恰逢新媒体发展的时代契机，尤其要重视人才培养工作，从而为音乐产业的转型兴旺奠定基础。

本书立足当下，作为新媒体音乐传播理论与实践的代表作品，既有理论探索兼具实践应用。

作者单位 重庆人文科技学院艺术学院