基于系统理论的中文字体分类刍论

2021-07-21朱伟斌

中国艺术 2021年2期

摘要：本文针对当今中文字体设计市场繁荣，字体设计教育兴盛，中文字体设计理论研究滞后的现状，借鉴西文字体Vox-ATypl分类系统中的经验，结合中国文字学、印刷史、艺术设计学等多学科的成果和经验，提出中文字体整体研究的观点，并进一步提出基于系统理论的分类方法，建构七大类中文字体分类系统。中文字体的分类有助于全面认识和理解字体的历史与文化，对设计实践具有指导性价值与意义。

关键词：字体设计 Vox-ATypl分类系统中文字体字体分类

分类（Classification）是科学研究最为常用的方法之一，它能有效把握事物的内部规律，建立起系统、全面的整体认识。字体研究也不例外，西方字体的分类研究有一百多年的历史，积累了大量的经验。21世纪初，中国文字设计的理论研究水平不断提高，成果不断涌现，但整体性研究依然不足。文字的科学分类作为研究的重要内容，在我国并未引起足够重视。本文结合中西方历史经验，对我国现行文字进行分类，试做建构性研究。

一、西文的经验

从19世纪开始，面对历史上留存下来的众多字体形式，欧洲的印刷研究者开始对这些字体进行科学分类。起先的分类较为简单，他们按照文艺复兴、巴洛克、启蒙运动等历史时期把字体的风格分为人文主义字体（Humanist）、过渡字体（Transitional）和现代字体（Modern）三大类。人文主义字体从字母形式上体现出手写的特征。现代字体由尺规绘制而成，字形更加规整而理性，逐渐远离了手写的属性。

进入20世纪，无衬线字体大量应用于公共场所，越来越多的字体被设计出来，随之也带来了不少困扰和问题。一方面，字体名称混乱，人们常按照自己的理解对字体进行命名。这些名称有历史性的、有描述性的，除了那些精通印刷的专家，一般人根本无法分清楚这些名称的意义。另一方面，由于描述字体的单词多，例如“Gothic”“Antique”“Grotesque”“Modern”等，不同地区的人们理解的含义也不同，因此，对字体进行科学分类能有效地避免“字体纷乱”。一种在国际间普遍被接受的分类，能促进字体设计者、印刷商和教师等群体之间的专业沟通和交流，是印刷界、字体设计界、研究者们共同的需求。

虽然人们做了多种字体分类的尝试，但没有哪一种能得到大家普遍的认可。困难之处在于，如果范围定义得太严格，那么许多字体类型就可能面临无法归类的情况，如果定义得过于松散，那么一种字体类型可以被同时归到不同的类型中，则失去了分类的意义。1954年，法国印刷史学家马克西米利安·沃克斯（Maximilien Vox）发表了一套提案，即VoxATypl分类系统，将字体分为11个大类。此分类简单有效，得到了大家的认可。

1.第一类：人文主义字体（Humanist）

这类字体小写字母“e”的横线是倾斜的，字母“O”“C”等曲线的纵轴向左倾斜，粗细笔画差别不大，衬线（Serif）和字母笔画由括弧形曲线连接，小写字母上升部（Ascenders）的衬线呈倾斜状。这种字体以前被称为“威尼斯体”（Venetian），是源自15世纪用斜握的宽笔书写的小写字体，笔画粗细变化较小。代表字体有Verona、Centaur、Kennerley等。

2.第二类：加拉德字体（Garalde）

“Garalde”是根据“Garamond”和“Aldine”新造的单词，以前有人称之为“老式字体”（Old Face或Old Style）。这类字体和人文主义字体有相同点，例如字母“O”“C”等曲线的纵轴是向左倾斜的，衬线和字母笔画也都由括弧形曲线连接，小写字母上升部的衬线呈倾斜状。当然，也有所不同，这类字体小写字母“e”的横线是水平的，字母笔画粗细对比略比人文主义字体大。代表字体有Bembo、Garamond、Caslon、Vendome等。

3.第三类：过渡字体（Transitional）

这类字体受铜版雕刻字体的影响，是老式字体向现代Didone字体的过渡类型。有老式字体的特点，如衬线和字母笔画也由括弧形曲线连接，小写字母上升部的衬线呈倾斜状。与老式字体相比最显著的差别是曲线轴不再倾斜，而是垂直的。代表字体有Fournier、Bskerville、Bell、Caledonia、Columbia等。

4.第四类：迪东字体（Didone）

“Didone”同样是一个新造的单词，由“Didot”和“Bodoni”拼合而成，这类字体在西方印刷史界被称为“现代字体”（Modern）。这类字体笔画粗细对比强烈，细笔画和衬线非常精细，显得非常精致。曲线轴是垂直的，衬线连接也没有了弧线，变成了明确清晰的直角。代表字体有Bodoni、Didot、Corvinus等。

5.第五类：方衬线字体（Slab Serif）

這类字体最易识别，其典型特征就是呈方形、粗大的夸张衬线。代表字体有Rockwell、 Clarendon、Playbill等。

6.第六类：无衬线字体（SansSerif）

顾名思义，这类字体没有衬线，有人也把这种字形看作是方衬线字体去掉衬线后的形态。这个类别兴起于19世纪末，在20世纪大行其道，尤其是在20世纪后半叶瑞士风格字体盛行，无衬线成为国际化的代名词。即使没有了衬线，字体笔画也近似等宽，但根据字体设计的理念和方法差异，无衬线字体还细分为格罗特斯克（Grotesque）、新格罗特斯克（Neo-Grotesque）、几何无衬线（Geometric）、人文无衬线（Humanist）四个类型。

7.第七类：雕刻字体（Incised）

这类字体不是用笔书写而成，而是用刀雕刻而成的，具有凿刻特征。代表字体有Latin、Albertus、Augustea等。

8.第八类：手写草书字体（Script）

这类字体是模仿手写草书样貌的字母类型，这类字形指向起源于19世纪欧洲流行的铜版字体，人们用尖锐的刻刀在铜版上书写，斜体字母多曲线并带有丰富的花饰。后来人们用钢笔书写，逐渐成为一种时尚，这种书写方式在英语学校使用得最多。代表字体有Palace Script、Legend、Mistral等。

9.第九类：手绘字体（Manual）

这类字体和手写草书字体不太容易区分，同样都是用钢笔等工具手写，不同的是，这种手绘字体是用画笔、钢笔、铅笔或其他工具“画”出来的，有点类似中国的美术字。这种“手绘”不是常规意义上的“书写”，所以不太适用于文章段落中的文字使用，而多应用于宣传广告中。代表性字体有Klang、Matura、Libra、Cartoon等。

10.第十类：黑体字（Black Letter）

这类字体在中国被称为“哥特体”（Gothic），欧洲最早使用铅活字印刷的书籍就采用这种字体。它是用平宽笔尖书写而成的，广泛流行于阿尔卑斯山以北的地区，在德国等其他欧洲国家至今仍在使用，多用于店招广告中。根据出现的时代和地区不同，黑体字还被细分为纺织体（Textura）、圆敦体（Rotunda）、斯瓦巴赫体（Schwabacher）、法克图（Fraktur）四种。

11.第十一类：非拉丁字母字体（Non-latin）

此类字体包括全部的西里尔、阿拉伯和东方字体，被过去西方的印刷史学者统称为“异域字体”（Exotics）。[1]

Vox-ATypl分类系统基本涵盖了当时所有的字体种类，主要依据字母“衬线”这一特征区分类别，并兼顾字体的历史、地区和书写工具等，体现了其全面性。这些新造的名称简单易记，不易与字体名称混淆，很快引起大家关注。虽然受到不少的批评，但经过修改和调整也被欧洲其他国家慢慢接受。VoxATypl分类系统被纳为英国标准的字体分类（BS 2961：1967），并且被国际文字设计协会（The International Typography Association，简称“ATypI”）采用。[2]1959年，德国颁布的一项字体分类标准草案就是在Vox-ATypl分类系统基础上拟成的，完善后于1964年出版，其分类标准与Vox-ATypl分类系统完全相同。[3] Vox-ATypl分类系统提出不到10年，便成为西文字体最为权威的字体分类标准。

20世纪80年代电脑技术兴起，数字字体强势突起，字体界原先的秩序逐渐被改写。不断有新的字体分类法被提出来，但更多的依然还是以Vox-ATypl分类系统为基础的更新，加入显示字体（Display）和当代衬线（Contemporary serif）等新的内容。[4]

西方在15世纪创造了铅活字印刷技术，加上字母表的发明，较快地摆脱手写，进入机械化、标准化的“现代”字体时代，这有利于建立字体系统化的分类体系。西文字体经过数世纪演化，创造出众多术语、类型和度量体系。Vox-ATypl分类系统像是为人们提供了一种工具，根据字体的形式特征对字体进行分类，辨识它们所属的类别、所处的字族以及字体间形式的差异。另外，人们还可以通过这套方法对字体进行跟踪，通过字体内部结构的演化，把握字体设计规律。Vox-ATypl分类系统可修订，可扩充，是西文字体学习和研究的基础框架，为西文字体研究提供了一个重要的研究平台。

二、中文字体设计分类研究综述

中文字体的分类研究主要体现在文字的演变历史中，不同于西方字体设计以古登堡创造铅活字印刷为起始，中文字体设计具有特殊性。就以字体设计的起点来说，如果以铅活字应用为依据，那么宋体铅活字应为中文字体设计的起始，如果以印刷术的发明为依据，则可上溯到唐宋年间的雕版印刷所使用的楷体字，但这都不能代表中文字体设计的情况，如秦汉时期的篆隶就一直是现代很多中文字体设计的雏形。为此，当涉及中文字体设计的分类问题时，字体设计研究者更愿意沿用文字学、书法学的字体历史流变，以此作为字体的分类。

文字学的研究离不开语言学，语言学注重民族语言的历史与文化研究。文字学将中国书体字形分为不同的种类。唐兰在《中国文字学》中的“文字的变革”一章里将中国文字分为七类：古文字（殷商系、两周系、六国系）；大篆、小篆、八体、六书、杂体篆（秦系、汉以后的篆书）；隶书、楷法、八分、飞白；草书、章草、草稿、今草、狂草；行書、正书（真书）；经生书、刻书体、简俗字（手头字）、简体字、基本字；新文字（注音字、拼音字、新形声字、新汉字）。[5]蒋善国将汉字分为大篆、小篆、隶书、草书、真书、行书、简化字等八大类，[6]概括简明，更利于记忆。文字学的研究范围主要集中在古代文字部分，因此学者对古文字种类的考据极为详细，同时发现书法学的分类与文字学也基本相同。

钱存训研究中国印刷史注重文化史和知识普及，他对中国古代文字记录的相关论述按照材料进行分类，历数了甲骨文、金文、陶文、玉石刻辞、竹简木牍书体等，由此论述文字书写情况。钱存训还注意到汉字的分类具有多样性。他认为中国的字体有以使用材料而得名的，如甲骨文、金文、陶文、印文等，有以形态而得名的，如鸟书、蝌蚪文，有以功用而得名的，如篆书、隶书、行书、楷书和草书等。[7]

20世纪90年代，版本学家魏隐儒、马世华先生研究了汉字及其书法的演变与规范，雕版印刷和活字印刷所使用的汉字书体。他们编著的《历代汉字字体与书法选粹》收录了从甲骨、金文、楷书、行书到印刷字体等各种类型，尤其对楷书部分着墨颇多，在雕版刻书部分更是叙述详备。虽然是从书法角度编写，但其开放之眼界、收录种类之齐全是前所未见的。书中收集了当时最为齐全的字样种类，对于后世的研究具有很高的参考价值。此书内容到铅活字为止，作者在结尾处写道：“随着西方近代印刷术的传入和发展……导致印刷用字体的重大变革。这一历史性变革，使印刷字体逐渐摆脱了汉字书体，为宋体、仿宋体、黑体等硬体所代替。唯有铅字楷体，还保留着传统书体之韵味。”[8]

近代铅活字方面的研究则以何步云的研究为大家熟知。何先生对近代传教士字体和民国铅活字，包括宋体、楷体、仿宋体在内的字体设计和开发情况做了史料梳理，《中国活字小史》也成为后来近代字体研究的起点文献。[9]曹振英和丘淙在《实用印刷字体手册》中，对新中国成立后的字体设计做了全面论述，他们分别从1949年至1980年、1981年至1991年两个时间段，对我国新时期的印刷字体做了整理。此外，曹振英和丘淙还从其他角度进行类型研究，包括按“汉字、拼音、西文”区分的“印刷字体种类”，按“图书、杂志使用，报纸用，宣传、广告用”区分的“印刷字体分类”。[10]随着媒介形式、字体种类的扩增，字体分类已经不能满足于单一的以时间为线索的分类，多样的分类方法开始出现。

早期平面设计界对字体的研究主要集中在“美术字”。在大量的美术字实践指导手册中，涉及的部分字体知识基本是引用文字学、书法学、印刷史的内容，理论创见并不多。总体看来，各专业门类对字体的分类各不相同，按照专业传统各有侧重，一般包括以下几种：文字学，古文字、今文字、正体、俗体；书法系统，篆、隶、行、楷；版本学，“软体”、欧体字、宋体字；出版行业，宋、黑、楷、仿宋；工艺美术系统，美术字、印刷字体；广告设计，美术字、标题字体等。

世纪之交，“全面性”研究进入学术视野。早在20世纪90年代，李明君就以历史时代为线索，装饰为逻辑，将美术字分为刻绘符号、商及周初图形文字、春秋战国鸟虫书及金文美术字、秦汉篆书美术字、宋元明清宋体美术字、20世纪现代美术字、民族文字美术字。[11]综合考察文字学、印刷史、书法篆刻等多学科的研究成果，其研究具有一定的全面性。《印刷杂志》从2003年第8期开始，陆续连载罗树宝的研究论文《印刷字体史话》。罗树宝先生从篆隶、楷宋到计算机字体，将中国印刷字体的发展历史做了全面的描述。[12]这种以时间为线索的整体性研究，给人们带来了很大的启发。

另外，张道一首次提出“汉字艺术”概念。张道一先生认为的“汉字艺术”是包括书法、印刷、篆刻等在内的所有文字艺术，主要分为三类：写的，也就是传统的书法；刻的，包括传统的篆刻（印章）、碑刻、印刷雕刻和现代刻字，通过用刀表现出“金石味”和“木味”；画的，即字体设计，包括古代的瓦当、鸟篆虫书、板书和现代的标志设计、美术字等。[13]张道一的“汉字艺术”对中国文字做了整体统合，体现出全面而开阔的学术眼界。

全面观照中国文字需要跨学科和跨专业，这也正好符合设计学科的优势。21世纪初，设计界出现了一股字体研究的热潮。在字体分类方面，陈楠论述的字体发展是在甲骨、金文、宋体、仿宋的基础上，增加了大量少数民族文字设计的内容，丰富了中国文字设计的类目。[14]苏克做了更为全面、细致的种类研究，借鉴了西文字体分类方法，将中文字体分为“书法、装饰字体、商业设计字体、公共导视字体、规范（印刷）字体”五大类。[15]“大全式”的字体知识整理，进一步帮助人们建立起对字体的全面认识。

多角度的分类方法逐渐得到关注。周博在《字体摩登》的附录中谈到字体设计类型时说道：“……参照现代设计教育对于形式分类的原则，对本书选用的这些中文字体设计的内容做了进一步的分类……希望通过这本书能够在实践上获得一些启发的读者……可以根据自己的需要进行分类总结和学习。”[16]另外，周博在《中国现代文字设计图史》中对中国文字设计历史也做了极为细致的“全貌式”研究。书中细数了从20世纪初至今作者对所能了解到的字体样式、风格、设计师等，并将其进行搜罗归类。对于如此丰富详备的史料，笔者也曾对此书做过评述，并试着以不同的角度对书中列举的项目作分类，包括字体类型、人物、关系门类和事件。[17]凡此种种，说明了中国字体研究正进入一个具有大历史视野、全面观照、整体性研究的新阶段。

总而言之，整体性的字体研究综合了多学科理论成果，成为设计研究的热点。随着研究成果日益增多，整体的字体观念在设计界正逐渐成形。设计学科的字体研究有待进一步深入，其中科学的字体分类不可或缺。

目前，在我国字体分类研究并未受到足够重视，缺乏全面而系统的分类研究，具有说服力的分类系统尚未形成，造成这种问题有多方面原因。首先，中国文字具有悠久的历史，所以历史研究就顺理成章地成为研究者的主要关注点。其次，以往的历史研究更多关注主流，对非主导性的文字现象（例如民间书写）关注度不足，以致人们对字体知识的了解并不全面。单一的字体发展脉络不会引起认识上的混淆，分类并非必要。再次，我国的文字研究存在于各专业门类内，且各专业对字体的研究自成系统，据守自己的研究领域，对“地盘”外的内容不关心，甚至在心理上排斥和抗拒。最后，设计界热衷实践研究，理论研究相对滞后，尤其是在纯学理研究方面，投入并不多。大量的基础性研究也主要是搬用其他学科语汇，以整理知识为主，基于本学科立场的创建性研究并不多。以上几点都不利于整體性的中国文字研究。

与此同时，在字体设计教育方面，国内凡是美术类院校必有设计学，设计学必下设视觉传达专业，视觉传达专业则必有字体设计相关课程。虽然字体设计有大量的教学实践成果，但整体性的字体设计教材研究依然匮乏。目前，国内高校使用的字体设计教材有三类：艺术设计类，侧重艺术性表现，以西方构成理论为指导，开展创意字体设计实践；印刷字体类，以印刷字体为理论指导，指导规范字、标准字的设计实践；电脑字体教程类，以电脑软件为工具，进行字体设计实践。不同的教材虽说各有特点，但普遍缺少科学分类作指导，缺少整体的、系统性的理论基础。建立中国字体设计的科学分类，不但利于具有整体观念的字体理论的形成，还利于当前的字体设计教育和中国的字体设计实践。

三、基于系统理论的中文字体分类及应用

中文字体是随着时代发展而进步的一门学科。以往的历史演变方法不足以描述当今爆发性出现的新字体类型，科学的分类是字体研究不可或缺的内容。设计学善于吸收、借鉴其他学科的理论成果，具有广泛性和包容性。汉字不同于造型简单的西文字母，具有文字笔画繁杂的特点，鉴于此，我们基于系统理论，从广义的中文字体设计角度，尝试对字体进行分类。

1.篆隶古体

这是中文字体最为古老的字形，代表着汉字样貌的初始形态。无论是在传统文字学，还是书法专业领域内，这都是分量极重的研究板块，也是文字学、书法学、设计学各学科共享最多的研究领域。但在设计学范畴内，并不重视这部分内容，主要是因为该字体经过发展演变，有些字已经发生巨大变化，甚至被废止，但不排除在艺术形式上进行设计创新的可能。例如，清华大学美术学院陈楠创作的甲骨文字体，就是从古代甲骨文字形中获得灵感创作的现代字体。此外，隶书这种字形今天依然广为使用，当然篆书也同样具有设计价值，甚至被开发出电脑字库，焕发新的光彩。这类字体笔画多带有“金石”雕刻的意味，代表字体有甲骨文、金文、玺印、简帛书等。

2.行草书体

此类字体在西文中被称为“书法体”（Calligraphy），主要是用毛笔书写的，以魏晋、唐宋的艺术家书法体风格为主。这是书法艺术形成的重要阶段，无论是艺术性，还是实用性，行书都具有上乘的表现。目前，被大家熟知的行草书字体有方正行楷、方正黄草体等。近年来方正所设计开发的黄庭坚体、鲁迅体都属于这一类的字体。

行草书体具有明显的书写性，是书法研究最为重要的内容。近20年来，关于“现代书法”的争议也集中在这部分字体的书写与创作上。同时，设计学对“手写字体”设计开发的热度也呈现上升趋势。

3.正书楷宋

正书用于正文，兼具书写、刻印特征，是字体设计中最为主要的一类字体。这类字体历史悠久、应用广泛，最能体现设计的科学性。中国自唐宋开始的雕版印刷就是使用这种字体，可以说是中国最早的印刷字体了。直到今天，大量书刊报纸等媒介依然把正书楷宋作为最基本的字体。

（1）楷书

该字体是古代官方认定的标准字体，馆阁记录用字，是铅活字出现之前，雕版印刷主要使用的字体。该字体书写感较强，字体笔画中弧线较多，在版本学中被称为“软体”字。楷书最主要的特征是由毛笔书写而成，字形端正，结构谨严，不同人书写的楷体有不同的样貌。

（2）过渡仿宋

该字体字形偏方，受匠人刀刻的影响，字体笔画平直，横画保留手写的特性，向右上倾斜。整体笔画有起笔、收笔形成的顿点，横竖笔画粗细差别不大。在版本学中称其为“欧体”“方体”或“硬体”，后人称其为“仿宋”。代表字体有聚珍仿宋等。

（3）宋体

宋体字是最有代表性的中文设计字体，是由楷体字经刻书匠人改变而演变出来的。其字形方正，横平竖直，横细竖粗，撇画形如刀，捺画如扫帚，字形具有“三角顿点”、笔画转折有“字肩”等特征。从狭义的字体设计来看，宋体是一项大宗，按照时期划分还可以进一步细分。由于其应用性最广，目前也是开发得较为完善的一种字体门类，国内学者对宋体字的研究也非常深入，积累了较为丰富的理论研究成果。

4.黑体

中文黑体对应西文字体的无衬线字体。黑体在汉字历史中出现的时间较晚，是在20世纪初从日本引进到国内的。虽然出现时间晚，但发展却最快。尤其进入21世纪后，随着电脑技术的兴起，黑体字设计成为热潮。早期的黑体字设计具有一定的书写性，笔画设计有“喇叭口”，字形结构“中宫”偏小。进入21世纪，黑体字的设计开始变得宽博，结构转变为大“中宫”。代表字体有方正兰亭黑等。

为适应不同信息層级的使用，黑体字体设计呈不同的“字重”，这使今天的黑体字有家族化和系列化趋势。

5.美术字

该字体早有“图案字”的名称，后又被称为“美术字”。进入21世纪，随着工艺美术、图案等概念被艺术设计所“代替”，美术字概念逐渐淡出人们的视线。在平面设计专业没有独立开设前，广义的“美术字”也就是今天的“字体设计”。而这里的“美术字”指狭义的概念，多用于广告行业，主要是指具有装饰意味、美术创意的字体样式。

（1）装饰美术字

该字体较多地集中在中国传统美术字设计中。鸟虫书、瓦当、砖壁、刻石、玺印等都可以看作是装饰美术字。在20世纪八九十年代的字体设计论著中，学者普遍把“宋体字”也列入美术字的范畴，但在今天看来，宋体字归入正书楷宋更为合适。

（2）构成美术字

随着平面构成引进我国的设计教学中，因其具有学理性成为设计教学最为主要的基础课程。在字体中寻找点、线、面等构成元素，调整元素间的构成关系，按照“统一与协调”的原则达成新的形式美。从中文字体中寻求几何与数理的抽象之美，使中文字体设计呈现出符合新时代的面貌，这也成为我国字体设计课程积极推崇的方法。

6.当代数字字体

在电脑技术普及的今天，该字体并非单纯指从技术层面上用电脑生成的字体类型，而是指在风格上具有数字电脑时代特征的字体类型。20世纪80年代后，我国对汉字的数字化，基本是按照之前使用的印刷字体原貌进行的，这依然属于正书楷宋或黑体的范畴。随后，我国陆续出现一些具有时代性、创新性的当代数字字体，如方正像素体等。

7.民族字体

该字体是中国少数民族所使用的文字。

以上分类力求全面涵盖中文字体设计中涉及的字体类型，较为概括地呈现了中国字体全貌，便于整体性把握。系统内部各类型之间相互关联，同时各类型内部又有自身的形式、功用、审美特点，具有较为明显的区分。必须指出，“篆隶古体”“正书楷宋”和“当代数字字体”是以纵向的历史为线索，而“美术字”“民族字体”则是依据横向的门类区分，这里是按照交错的坐标维度来建构的。

字体的分类标准并非唯一，还有其他各种角度的分类依据，例如技术类型、媒介类型、应用环境类型等，它们之间的关系如表2所示。我们可以从更大的范围里认识、把握字体系统，并以某个项目为原点进行系统关联的设计思考。例如，用于商业设计的广告字体，需要具有注目度和艺术感染力，便可以选择美术字，并通过手写、雕刻、尺规或电脑等多种技术手段实现。

字体系统具有多样性和丰富性，通过分类建立字体的系统观，首先对于设计理论来说是一个必须解决的基础性问题。此外，通过分类形成系统的设计方法，做到“明类别，识用途，知逻辑”，在字体设计实践中具有指导意义。

四、结语

从历史发展来看，无论西方还是东方，字体分类是设计发展到一定阶段的必然产物。无论是提升理论研究水平，还是指导字体设计教学，启发设计实践，一套科学、合理的字体分类系统是尤为重要的。对于整体性字体研究来讲，进行科学的分类研究有充分的必要性和重要性。中国文字由于书写工具的特殊性以及象形文字的特点，长期建立在书法的评价体系中，直到新中国成立后印刷工业发展，行业内才开始出现工业标准的分类。今天数字时代来临，这种分类体系却仍未成熟，有待进一步完善。

必须指出的是，字体设计还有艺术性成分，在某些情况下存在模糊性、不确定性，科学的分类难以完整“描述”这种艺术性。本文提出的字体分类系统属于基础性研究，只是提供了一个便于认识字体的坐标系，一个帮助字体设计实践的思考工具，一个字体研究的理论模型。这套分类系统的严谨性、完整性还有待考证，缺漏的地方也有待进一步完善。亚历山大·罗森（Alexander Lawson）在罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）从事字体教学，面对字体分类时说道：“必须承认，印刷字体的分类是一个持续争论的话题，在这个话题上，我们几乎不可能达成友好的一致……这套分类系统我在字体教学中用了30年。当然，我绝不认为它是完美无缺的，毕竟，分类系统只是一个工具，它在整理无数的字形时非常有用，但它本身不是目的。它主要是帮助人们更好地熟悉這些字形，使他们在排版时最有效地使用这些字体。”[18]在未来，随着研究的进一步深入，中文字体分类系统一定会更加完善，整体性的字体理论研究会取得更大的成果。

本文为浙江省社科规划课题“20世纪中国文字设计的嬗变研究”（项目编号：20NDJC133YB）的阶段性成果。

注释：

[1]2005年，上海人民美术出版社出版的中译本《西方字体设计一百年》在书后附录部分有对Vox-ATypl分类系统作专门介绍，这是目前国内所见最为详细的中文版介绍。书中的字体分类与本文略有不同。本文加入了当代装饰字体、超类别字体，是Vox-ATypl分类系统的扩展增进版。详见：路易斯·布莱克维尔.西方字体设计一百年（修订版）[M].许捷，译.上海人民美术出版社，2005：190-207.

[2]McLean R.The Thames and Hudson Manual of Typography[M].New York：Thames and Hudson Ltd，1980：58.

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[6]蒋善国.汉字学[M].上海教育出版社，1987：186-237.[7]钱存训.书于竹帛：中国古代的文字记录[M].上海书店出版社，2004：160.

[8]魏隐儒，马世华.历代汉字字体与书法选粹[M].北京：印刷工业出版社，1993：186.

[9]何步云.中国活字小史[M]//上海新四军历史研究会印刷印钞分会编.活字印刷源流.北京：印刷工业出版社，1990：66-88.

[10]曹振英，丘淙.实用印刷字体手册[M].北京：印刷工业出版社，1994：122-145.

[11]李明君.中国美术字史图说[M].北京：人民美术出版社，1997.

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[14]陈楠.汉字的诱惑[M].武汉：湖北美术出版社，2013：68-89.

[15]苏克的五大分类非常简单，不过大类之间难说具有较大的区分度，大类下面还有各自比较繁杂的小类，一般有3—5个，有的多达8—10个甚至11个之多，较为繁杂。详见：苏克.新概念字体基础&应用[M].西安：太白文艺出版社，2015：95-100.