跨界唱法与风格交融在高校声乐教学中的应用与研究

贾燕

摘  要：近年来，人们的生活水平不断提高，自然对追求艺术的水平也越来越高。在声乐演唱领域里，艺术表现形式很常见的一种就是歌唱。如今的演唱风格丰富，歌唱方法越来越科学。美声唱法和民族唱法在大学教学中发挥着重要作用。流行音乐风格在21世纪初以来便深受大众喜爱，朗朗上口以至于发展快速，流传甚广成为潮流。每种风格特征鲜明，然而无论哪种风格，都会有受众热爱。正因为它们有自己独特的特征，许多人试图将不同的风格相互结合，并逐渐成为新时代的音乐发展趋势。这对于教授声乐和提高人们对艺术的理解非常重要。如果在声乐教学和歌唱中继续遵循传统的演唱技巧与风格，而不寻求变革，不可避免地难以满足人们对艺术风格多样化的需求。在大学声乐教学中引入跨界唱法是解决这种情况的一种可行的方法。文章将分析大学声乐教学中的一些问题，以及跨界唱法在声乐教学中的应用，对高校声乐教学中借鉴声乐唱法风格交融来提高声乐教学的效果，并为学生综合技能的进一步提高作出贡献。

关键词：风格交融;跨界唱法;声乐教学;应用与研究

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2021）15-0113-04

Abstract： In recent years， with the continuous improvement of people's living standard， the pursuit of art is becoming more and more advanced. In the field of vocal music， a very common form of artistic expression is singing. Nowadays the singing style is rich in color and the singing method is more and more scientific. Bel canto and ethnic singing play an important role in university teaching. Popular music styles have been popular since the beginning of the 21st century， so catchy that they have developed rapidly and spread widely as a fashion trend. Each style has distinct feature， but no matter which style， there will be audience love. Because they have their own unique characteristics， many people try to combine different styles with each other， and gradually become the trend of music development in the new era. This is very important for teaching vocal music and improving people's understanding of art. If we continue to follow the traditional singing skills and styles in vocal music teaching and singing without seeking for changes， it will inevitably be difficult to meet people's diversified demands for artistic styles.The introduction of crossover singing in vocal music teaching in universities is a feasible way to solve this situation. This paper will analyze some problems in college vocal music teaching and the application of crossover singing in vocal music teaching， so as to improve the effect of vocal music teaching by referring to the blend of vocal music singing styles in college vocal music teaching and make contributions to the further improvement of students' comprehensive skills.

Keywords： blend of styles; crossover singing; vocal music teaching; application and research

一、声乐跨界的含义与风格的交融

顾名思义，“跨界”一词是指跨越境界。声乐上的跨界可以被视为对演唱者在情感表达、演唱风格和对声乐作品的思考与感悟产生积极影响，并对原有形式获得的一种突破。这种突破是不拘泥于原来掌握的声乐唱法与风格而进行不同的演唱风格之间的相互借鉴与交融，从而产生不同于传统唱法与风格的一种新颖的音乐形式。著名的女高音歌唱家谭晶在民族唱法风格领域方面的声乐演唱已经取得很大成就，可以运用经典的民族唱法熟练地表达民族声乐作品，展现作品风格特点，表达出她对作品的感悟。她尝试涉足于通俗音乐，并把在民族唱法中的风格特点与唱法技巧融入通俗音乐领域中。所以她所演唱的通俗歌曲散发出民族风格的气息，带有了一丝高雅的感覺;而在民族唱法与风格中融入通俗唱法，在情感表达上更加丝滑流动，耐人寻味，这种情感表达使她所演唱的民族歌曲更加优美。她克服了唱歌的局限性，不拘泥于唱法与风格的专一，而是专注于声乐作品以及自身对作品产生的个人的思想感悟的表达，并实现技术与情感的正确融合[1]。21世纪初以来，声乐界对风格与唱法的跨界艺术产生了强烈的渴望，并且出现了“一人身兼多种风格表达”的艺术现象。声乐作品中多种音乐元素的渗透，为演唱跨界拓展了空间，反过来，艺术家精美的多种风格演唱也促进了声乐作品的创作[2]。

交融与创新是跨界音乐的内涵。在它的发展过程中，不同音乐元素在交融过程中受到自身调节机制的影响而进行融合，以及融合新音乐形式的演唱者与创作者在情感、内容、意境上进行自我超越以实现创新，重新设计完整的架构、思维，使作品变得更具有表现力，更广泛和更深入。在跨界音乐的形式中，根本上是文化内容上的相互交融。经过长时间洗礼与沉淀的古典及传统的音乐文化，经典与精品成为其文化的主要内涵，它与具有特定文化内涵的以民族音乐、大众文化为基础的现代音乐相结合，必将焕发出新的生命。

二、唱法风格的特点分析

（一）美声唱法的风格特点

美声起源于16世纪的意大利，这是一种历史悠久的唱歌方式。它经过数百年的发展，已经形成了技术创新及严格的发声技术和声区划分，这对中国和西方的声乐发展产生了深远的影响。美声与其他歌唱风格有所不同，如果用一句话概括，就是美声的演唱方式是混声区唱法。声音上不同音高掺杂不同比例的真假声，共鸣上它调动了所有可用于唱歌共鸣的腔体。这种唱法有自己的“味道”和独特的声音效果，美声的声音具有饱满、光彩和富有美感的特点，它需要良好的气息支撑来唱歌。美声始终需要基于基本技能的长时间练习才能逐渐精通，并且需要借助强大的呼吸支持，才能很好地演唱歌曲，演唱者需要进行大量的专业基础训练，才能逐渐掌握。

（二）民族唱法的风格特点

民族唱法的歌唱风格诞生于我们的劳动人民。经过多年的发展，与美声唱法中科学的发声方法相结合，不断的实践与创新，才形成如今人们喜闻乐见的音乐形式。民族声乐不仅与表演民歌，说唱和戏曲有所不同，而且在继承和弘扬这些传统歌唱艺术的本质和特征方面也有所不同。作为我国的一种歌唱风格，民族歌唱风格主要是通过吸收传统音乐和戏曲而形成的，民族唱法將我们的民歌、戏曲、民间曲艺和其他传统流派的精华部分继承了下来，主要特点表现在地域特色上，根据地域的不同在演唱方式、语言表达，以及所体现的内涵上都各不相同。民族唱法基于歌唱理论以及西方和欧洲歌唱方法的优势，形成一种具有科学、民族、艺术和精神特征的独特的民族歌唱艺术;民族唱法主要强调字正腔圆、声情并茂，声音相对比较明亮，声音位置比较靠前，气息的呼吸比较浅，多运用胸腔共鸣，以气发声，以声传情。改革开放以来，我国的民族唱法取得了长足的进步[3]。基于民族音乐的传统，吸收借鉴西方美声唱法的精华。在保留重要的民族语言和民族风格的前提下，改进与大胆尝试在高声区的发声方法，并且取得了很好的艺术效果。

（三）通俗唱法的风格特点

流行音乐始于欧洲，后来在美国发展壮大。它以爵士、摇滚、布鲁斯、说唱、舞蹈音乐和其他形式为特色，并通过媒介直接在世界范围内推广流行音乐。随着流行音乐的迅速发展，流行唱法这种新的演唱方式便产生了。在二十世纪二三十年代，流行唱法渐渐引入中国。经过多年的发展，它的特点风格逐渐被人们所接受。流行唱法也称为通俗唱法，它的主要特点是大众化，易于歌唱，普及性高，并且在年轻人中越来越受欢迎。通俗唱法是以真实的声音来进行演唱，接近生活的语言，质朴自然，简单易言，而且歌词比较口语化、生活化。通俗唱法特别强调的是演唱的个性化与特色化，做到自然发声，把日常的情感内容自然的流露出来。通俗唱法在演唱过程中多利用话筒音响设备作为辅助，基本用真声演唱，不需要过多考虑共鸣的问题，话筒音响设备的一个功能便是对歌唱的声音进行修饰和润色，以展现通俗唱法特有的发声技巧，如气声、沙声、柔声等等;再一个功能就是成为演唱者进行舞台表演的道具，演唱者在演唱过程中手握话筒，再配合手势动作，来增强舞台表演力;还有一个功能就是作为现代化发声设备，在接收演唱者的声音时会进行处理，使歌唱的声音富有磁性与新潮现代的感觉。通俗唱法多注重于情感表达，增强歌曲感染力。

三、唱法风格之间的借鉴与融合

（一）借鉴融合美声唱法中的共鸣特色

美声唱法风格有许多可以值得参考和借鉴之处，例如美声唱法中的共鸣和呼吸的使用，在与其他的声乐唱法风格进行交流借鉴时具有深刻的意义。在歌唱的时候，人们经常使用头部腔体共鸣的声音，强调嘴巴的咬合和腔体的共鸣。这样唱歌所发出的声音空灵悦耳，具有独特性。在当前国际声乐艺术的发展大潮流下，可以融合美声唱法中的混声共鸣，激活所有可用于使声音更饱满和更圆润的共鸣腔体，使声音更加的饱满、圆润。通俗唱法中演唱流行歌曲的基本技巧是从美声唱法的风格技巧演变而来，因此存在一些相似之处，而通俗唱法在高声区多采用假声演唱，这里可以借鉴美声唱法中的共鸣，让演唱者在演唱中更容易唱高音，且声音更富有质感。通俗唱法的气息方面一般多采用胸式呼吸法，这在演唱过程中气息比较浅，可能会觉得比较吃力，所以可以借鉴胸腹式呼吸法，让气息有更好的支撑。美声唱法咬字强调元音的统一性和集中性，强调咬合的柔软度、强度和密度，咬合和声音的正确组合，修饰声音，使声音自然而然地进行转换不留痕迹，而民族唱法中会出现咬字不清，声音转换略显生硬的情况，韵味的表达会受到一定影响。因此，在民族唱法中借鉴美声唱法中咬字吐字的训练方法，以提高咬字吐字技巧。在声乐教学过程中，在做民族唱法与通俗唱法的针对性训练时，借鉴美声唱法中的共鸣与呼吸，让声音风格获得创新具有一定的意义。

（二）借鉴融合民族唱法中的韵味之美

经过多年的发展和多民族特色的融合，民族歌唱风格已显示出强烈吸引力，展现出了独特的韵味美。在歌唱中讲究字正腔圆，以情带声，以声传情，这些可融合到其他唱法当中。民族声乐在演唱中最重要的特征是歌曲韵味的表现，对歌曲统一性，声音和情感的追求。民族声乐演唱在融合音色方面具有极高的技巧。美声唱法在国内一直向本土化方向发展，美声唱法在演唱过程中相比民族唱法在内涵与感染力上有所欠缺，应以借鉴融合民族唱法中体现韵味的方式方法，再结合美声唱法自身所具备的科学发声方法，演唱作品就更加富有感染力，更符合中国人的审美。民族声乐作为我国的传统文化，其唱法遵循写意的原则，旨在融合情境。它要求歌手的歌唱风格与乐曲的审美情趣相称并相互补充。歌手对作品进行第二次演绎，以唤起公众的兴趣、共鸣。民族声乐的演唱方法体现了中国人深厚、含蓄和内敛的个性。因此，美声唱法在中国发展和融合的阶段，有必要遵循中国传统原则来创造一种歌唱艺术的意境观念。通俗唱法在演唱中多为随性，咬字发声方面一般都是自然说话的真实发音，这样多少缺乏一些亮点，可以借鉴融合民族唱法中咬字和运用头腔靠前发声等方法，来改善演唱时的声音，使声音更加悦耳，并且在演唱中融合民族唱法中的滑音、跳音、颤音等特点，增强通俗唱法的艺术感染力。在声乐教学过程中，为其他唱法的教学融入民族唱法的风格特色，有一定的价值意义。

（三）借鉴融合通俗唱法中的真实情感

通俗唱法最大的风格特点就是能够突出自身个性，强调个人特点，凸显自己独特的风格与声音，融入歌曲情境表达出真情实感。其他的唱法可以借鉴通俗唱法对歌曲的情感处理，在演唱过程中贴合生活实际，把自己在生活中的体会与感情，融入到歌曲演唱当中，突出自身特点，做到与人们产生共鸣，以情带声，产生强大的感染力。通俗唱法中的表演强调自然的风格，可以很随意的即兴，以自己的感觉自由歌唱，没有太多限制，并且具有自然修饰的独特魅力。美声唱法作为一种古老且传统的唱法，在教学与传播上难免出现使人无味乏陈的感觉，有的学生在学习美声唱法的时候过度执着于音高，喜欢追求高音C的驾驭，而忽视对声乐作品的理解与情感表达，这样学生在学习过程中易产生挫败感以及感到无趣，且美声唱法表演动作单一，久而久之容易产生视觉审美疲劳。因此，可以在学习美声唱法时了解通俗唱法的特点，在表演与演唱的同时多展现一些随意性与自然性，提高舞台表现力。在声乐教学过程中，融入通俗唱法的风格特色，使传统唱法在教学过程中更让学生易于接受，让学生对声乐学习产生强烈的兴趣，也丰富了传统唱法的风格特色。

四、目前声乐教学中出现的问题

（一）教学单一，没有新意

在目前高校声乐教学体系下，越来越涌现出一种弊病，就是主流民族美声唱法越来越单一，没有新意。现阶段市场对声乐人才的需求逐渐上升到了要求个人掌握多种风格唱法，而目前高校声乐教师在教学上与社会脱轨，只拘泥于美声、民族这种古典唱法的教学，没有寻求创新。随着时代的发展，涌现出多种声乐唱法，如通俗唱法、音乐剧、原生态等，这极大地丰富了人们对音乐多样性的需求，对于学生也同样地产生了多种兴趣与爱好。教学形式的单一，不仅遏制住了学生的天性，阻碍了学生的发展，而且会让学生逐渐对声乐失去兴趣。

（二）过于注重声乐技巧，忽视理论教学

在目前高校声乐教学中，多数教师都偏向于声乐技巧的教学，而对声乐理论教学不重视，这使得学生在声乐学习中没有自己对声乐作品的体会与见解。声乐技巧教學固然重要，但忽视了理论教学会让学生的演唱没有内涵，只为歌唱而歌唱，体现不出学生的思想情感，声乐发展极不均衡。

五、跨界唱法在教学中的应用与思考

声乐上的跨界，是将美声、民族、通俗等唱法的风格特点融入到跨界音乐，使音乐获得新感受的一种新颖的演唱方式，在教学体系和评估标准的制定方面，它还验证了教学方法并在声乐学习上有效地鼓励了学生。在现代声乐教育中，跨界唱法有着不可替代的重要性，它使原始的声乐训练变得多样化，打破了民族唱法、美声唱法和流行唱法之间的界限。跨界唱法所体现的不可抗拒的魅力，可以充分激发学生对声乐学习的兴趣，也可以促进学生个性的发展，应在现代声乐教学领域加以推广。作为高校声乐教师，应紧跟时代的发展，分析跨界音乐，把跨界唱法融入到声乐教学当中，在声乐发声技巧、舞台表现能力及演唱与创编能力等教学方面作出革新，充分培养声乐复合型人才。

（一）完善呼吸技巧训练

在进行跨界音乐教学之前，无论是美声、民族、通俗还是戏曲等等，科学、合理呼吸的有力支撑是唱好歌曲的前提，所以必须把呼吸训练作为重点。不管什么唱法，呼吸的运用是万变不离其宗的，有的只是在贴合唱法的风格特点所作出的细微变化，在传统的教学中，学生只能在一种唱法学习中感受呼吸技巧的运用，这可能会导致学生思维僵化，而在进行跨界演唱其他歌曲时不能灵活运用呼吸技巧，致使歌唱费力不稳定且没有感染力。现代声乐教学中的呼吸训练在不断的改进，演唱歌曲时，必须灵活运用呼吸功能。因此，好的歌手必须具有良好的呼吸技巧，才能根据不同风格灵活地使用呼吸，从而使歌曲变得更好。在当前大学的现代声乐教学中，跨界歌唱技术的可用性也影响着学生进行呼吸训练的效果。如果学生无法掌握良好的呼吸技巧，他们在歌唱的时候就会感到很困难。因此，就教师而言，有必要帮助学生训练相对流畅的声音，以使其在声乐考试或音乐会上避免出现破音等情况， 这些情况会对歌唱的效果产生负面影响。在声乐教学中融入跨界唱法，让学生在美声、民族与通俗等唱法训练中，感受呼吸训练在每种唱法中的运用方式，使学生找到在各种唱法中运用呼吸技巧的平衡点，这样不仅在以后的演唱方面会让学生演唱得更加轻松自如，并且还能够提高学生演唱的声音感染力。

（二）掌握多种唱法技巧，提高舞台表现力

每一种唱法都有其特点与长处，如学习美声唱法，可以训练科学的呼吸技巧，协调各个腔体产生共鸣，使声音通透、宏亮、饱满、圆润;学习民族唱法，可以训练声、情、字、腔的相互结合，使歌唱咬字清晰、声音位置靠前;学习通俗唱法，可以训练舞台表现力以及在用真声演唱时所具备的技巧特点，使歌唱更加自然、朴实与逼真，学生们必须掌握多种唱法，才能在演唱中诠释歌曲的意蕴。在教学过程当中，教师可以适当引导学生进行音乐作品分析，在学生能够熟练分析出作品所蕴含的情感内容时，学生对作品的演唱就会更多地展现出自己的特点与特色，同时也提高了舞台的表现力。通过与多种唱法的特点相结合，再对作品进行充分的分析，不仅提高了演唱能力与舞台表现力，还能激发学生的创作能力。

（三）掌握多种风格特点，提高创作能力

现代声乐教学在多元化发展方面越来越丰富。自从声乐技术问世以来，中国的声乐技术就与文化传承息息相关。在其发展和演变的过程中，由于自然环境和区域文化等多种因素的影响，声乐形式在不同地区的演唱也具有独特的地方特色。它们不仅是声乐艺术的核心内容，而且反映了中国声乐艺术的多样性。

跨界唱法丰富了当代声乐的多元化教学技巧。随着声乐教学的发展，教师需要制定科学的教学方法，灵活运用跨界歌唱各种技能，以帮助和指导学生掌握不同地区的民歌的形式和技巧，并了解不同的声乐艺术演唱形式。这样，可以将不同的技巧应用于所有声乐作品，并且结合多种教学方法，学生可以在唱歌时更好地提高他们的跨界演唱能力。我国少数民族众多，所衍生出来的艺术更是绚烂多彩，由于民族文化与地域特征的差异，民族之间的歌曲演唱风格都有其特色。教师在进行声乐教学过程中，要提高学生对声乐艺术的认知，应把跨界唱法应用到声乐风格特点的学习当中，进行多元化教学，调动学生的积极性。如在宁夏以花儿最为出名，在教学过程中应充分让学生感受地域特色，在语言、情感、音色、音域等方面进行分析，充分的了解，结合跨界演唱，将演唱技巧、演唱方式运用进去，做到充分诠释音乐作品，并尽可能发挥学生的主观能动性，进行二度创作，提高学生的歌曲创作能力。

六、结束语

综上所述，唱法之间既有相同之处，也有各自的差异，无论哪种唱法，其风格特色与发声技巧都有其利弊，各不相同。如今人们对声乐艺术的需求越来越高的同时，唱法风格之间的交融就很好地丰富了声乐艺术的发展，各种唱法风格之间取长补短，多种声乐风格相互借鉴、相互融合，使其在原本的风格中又融入了新的元素，这样就可以使学生对作品的演唱有了一种更深的情感感受，促进风格的交融。打破目前相对陈旧的教学模式，使学生开拓思维，促进学生全面发展，并且可以发挥学生主观能动性，让学生主动去了解、参与，激发学生对声乐的热爱、追求与渴望。

参考文献：

[1]王忠旭.美声唱法对民族、通俗唱法在技巧方面的影响[J].北方音乐，2019，39（10）：64+80.

[2]李锐.论流行唱法与美声唱法风格的异同[J].当代音乐，2018（10）：112-113.

[3]陈达.论美声唱法、通俗唱法与民族唱法的相互融合[J].戏剧之家，2019（1）：80.

[4]汪梅娟.论“三种唱法”的风格体系及其关联[J].艺术科技，2019，32（1）：147+160.