专家指导

钟平成 姚燚垚

就让我们来解答困扰你许久的摄影问题吧！

总是遇到无法解决的摄影问题？满脑子的疑惑却无人可问？以下2种方式皆可参与：

一、在微博发布问题@影像视觉杂志 并添加标签#专家指导# ;

二、将问题发至邮箱hanyao@gaozhimage.com。

重叠图像

Q：我知道可以在Lightroom里轻松合成多张图像制作全景图，但是在拍摄阶段到底应该保留多少重叠部分呢？

——George Bolan

A：你描述的技法可以用来创作180度甚至是360度全视角的巨大场景，同时这种方法配合中焦或长焦镜头也能用来模拟用普通广角镜头拍摄的单张照片，不同的是照片的文件分辨率将会有明显提升！

出于以上两个理由，我已经使用这项技法有几年时间了。在拍摄时，我更倾向于使用相机竖拍的方式拍摄单张照片，然后再将它们拼接在一起。其原因并不是相机用水平构图拍摄方式就无法拼接，而是因为竖拍在后期过程中可以带给你更大的顶部和底部裁切空间，对于在最终成片中呈现更好的细节有不小的帮助。

至于你问到的画面相互重叠部分应为多少的问题，这要取决于你使用的镜头，在使用常见焦段拍摄时，根据经验保持25%至35%的重叠率就不会出现太大问题。尽管Lightroom软件非常擅长将图像拼接在一起，但在拍摄过程中，依然可以通过控制相机转动，采用更密集的拍摄来帮助提升成功率和最终效果。将相机固定在三脚架上并使用全景云台是最理想的，但对于大多数一般拍摄者来说更多用到的是普通球形云台甚至是手持拍摄，不过这样依然可以获得相当不错的效果。手持拍摄时要保持两臂夹紧身体，照片之间转动相机角度尽可能小一点。

技术自查

图像噪点

消除拍摄时曝光时间长度的限制

什么是图像噪点？

我们所说的图像噪点只不过是图像质量的下降，表现为彩色斑点或色调亮度的丑陋变化。图像的暗色调部分噪点通常更为明显。

噪点是由什么引起的？

噪点（噪声）是任何电气设备的固有问题。对于数码相机而言，信噪比水平通常能够反映噪点多少，这里的信号是达到像素的光。传感器的感光度越高（相机ISO值），图像中的噪点就越多。

如何避免产生噪点？

近年来相机传感器已经有了巨大改进。现代相机抑制噪点的能力意味着即使在相对较高的感光度下，噪点也变得越来越不明显（但并不是没有）。降低噪点最好的方法始终是尽可能使用低ISO拍摄。

能通过后期处理控制噪点吗？

能，現在的后期处理软件能够有效控制由于噪点带来的图像品质下降。如果使用RAW文件拍摄，就能通过Camera Raw和Lightroom这类软件提供的内置降噪工具，或者利用Topaz DeNoise这类外置插件，让算法找出噪点并对其进行更加针对的消除。

噪点真的要紧吗？

当然，这是每一个摄影师需要自己决定的问题。大量噪点势必会让照片的锐利程度下降。而少量噪点则不会显著影响图像锐利度或严重降低整体图像质量，此时就不必为此事纠结。

最终，如果把难看的彩色噪点或亮度噪点控制在最低限度，它的存在必然让摄影师更加在意，而不是欣赏照片的人。

标志性人物

Q：当人们可以开始再次旅行时，我就出发了！我希望能去一些偏僻的地方。关于拍摄陌生人有什么建议吗？

——Corrie Hardcastle

A：我认为出发点是要建立融洽的关系。第一步是要有足够的勇气接近一位看起来很上镜的陌生人。如果他们很有趣，那么你一定不想错过为他们拍摄的机会，所以这种情况几乎迫使我们必须迎上前去。如果你友好而有礼貌，一般都能成功而不会被拒绝。在我的经验看来，要么对方立刻摇头表示拒绝，要么只要你能开始一次友好的交谈，一般都会很顺利地拍到照片。大多数人像摄影依赖于摄影师与被摄对象之间的融洽关系，在拍摄陌生人时也没什么不同。

接下来就是保持一切从简。不要在相机上一通乱按试图找到自己要做什么，提前做好所有准备。需要考虑的就是光线（通常是自然光）和背景。如果光线和背景不对，能不能让被摄人物移动一下，哪怕一点点，改善一下拍摄条件呢？如果可以就这样做。

接下来就是关于焦点对准被摄人物的眼睛并抓拍了。一般来说，除非被摄人物本来就在笑，否则我不会要求陌生人笑或做任何具体的事情;我希望他们能够自主表达自己的情绪和状态，因为我认为这样更加真实，是否这样取决于你的选择。

我会用大光圈拍摄， 例如f/2.8或f/4，这样就能适当虚化背景让观众把注意力集中在人物身上。拍摄在旅途中遇到的人物是一种荣幸，还有其中包含的你希望带回家展示给人们分享的故事全部。

玩转色彩分级

Q：Lightroom新的色彩分级工具看起来很复杂。获得有趣的色调效果很难吗？

——Luke Bradley

A：如果要对一幅彩色图像进行处理并进行色彩分级操作，我的建议是一切从简。色彩分级比此前的色调分离更加强大，但实质是相同的。相对于以前只能调整高光和阴影，现在可以对中间调进行调整，而你是否需要用到又是另外一回事了！当你改变高光、中间调和阴影三个区域的色调和饱和度时，很容易最终得到一幅看起来很不自然的照片。一般来说，暖化高光与中间调，同时将阴影部分稍微调冷一点，这样的效果最为稳妥。当然在实操时应该如何操作还是要取决于每一幅图像的特点，对于色彩分级而言并不存在完美的普适性调整方案。

如果是调整黑白图像，同样的规则也依然适用，不过可以把效果调整幅度变得更强一些，因为我们平时看到的世界不是黑白的，因此对于人眼习惯的观感来说黑白效果已经是经过调整的了。对于单色图像，可以模拟传统暗房的化学色调效果，例如棕褐色、蓝晒法、紫铜色等，调整效果看起来非常强大且趣味十足。

色彩分级工具（Camera Raw和Lightroom支持）非常实用，但它看起来确实比实际上更为复杂，这就是为什么它让许多人敬而远之，没有尝试把玩的欲望。现在该功能提供更多的滑块，让你拥有更大的控制权，包括色调、饱和度、亮度混合和平衡。但是需要留意的是，混合和平衡是全局性的，而色调、饱和度、亮度可以对每一种影调进行单独调整。

慢下来

Q：我想用慢速同步闪光拍摄运动场景。它是如何实现的？

——Tony Potter

A：慢速同步闪光可以把闪光灯打亮的被摄主体与环境光混合在一起。当被摄主体处于动态，这种手法还能呈现动态模糊。当你把快速快门例如1/15秒与闪光灯相结合，快门保持打开的时间将会远远长过闪光持续时间。慢速同步闪光实际上是许多紧凑型数码相机使用的一种自动模式，只不过通常命名为夜景模式（或类似的命名）。在数码单反或无反相机上，可以通过选择前帘同步或后帘同步来控制闪光灯在长曝光过程中发出闪光的时机。如果设置为前帘同步，闪光灯会在曝光开始时闪光;设为后帘同步，则会在曝光末尾闪光。对静止物体而言，两种方式并不会产生不同，但对于动态对象则不然。通常人们会选择后帘同步，这样会呈现出清晰的主体以及它带来的运动拖尾，不过在实拍时不妨两种都尝试一下，看看哪种对于你的拍摄对象更好。其他你能做的事，特别是如果你设置的曝光时间长达数秒，就是追随被摄主体摇镜拍摄以获得更强烈的动感。

日式胶片风格怎么拍？

Q：我是一名90后日本动漫爱好者，刚接触摄影不久，特别喜欢日式胶片风格的照片，请问老师如何能拍摄出这种风格？

——Casa

A：姚燚垚的回答：當下虽然是数码相机的时代，但年轻人喜欢复古潮流，喜欢有质感的物件，所以日式胶片风格大行其道。青葱的绿，干净的蓝，耀眼的白，饱满温和的颗粒感，日本独有的胶片摄影风格让世上一大批人为之着迷，争相模仿。

那么究竟什么是日式胶片风格呢？低饱和低对比的色调，干净而清透的画面感，是很多人对日系胶片风格的第一印象和感觉。那些照片里好像永远有灿烂的太阳、轻拂的风，干净而美好，国人赐名又叫“日系小清新”。

除了色调之外，拍摄的主题也要有所取舍。一般日式胶片风格的作品都是与拍摄者个人的生活息息相关的，影像中的风景可能就是身边的场景，而被摄对象可能就是亲朋好友，或者自己的宠物，这些生活中最常见的场景，才是日式胶片风格主要聚焦的主体。

那么如果要拍摄日式胶片风格的照片，必须使用胶片相机吗？答案当然是否定的，胶片无论是上手难度还是拍摄费用，以及时间成本，都是让人却步的因素。现在很多数码相机都有胶片模拟功能，而且可以根据情况进行调整。比如适马的这台fp L相机，拥有十余款不同风格的滤镜，其中的粉末蓝风格，就是偏青色的日式胶片风格。当然，如果你对机器原有设定不是很满意，还可以通过曲线进行设置调节，这样拍摄出来的照片不用任何后期，就可以轻松实现日式胶片风格。

35mm定焦镜头推荐

Q：去年买了一套索尼A7C相机，想买一支35mm定焦镜头，看到适马有多支35mm镜头，请问老师哪支最值得推荐？

——Mina

A：姚燚垚的回答：确实，目前适马在售的35mm定焦镜头有4支， 每一支都不相同。首先，适马35mm F1.4 DGHSM这支镜头专为单反相机而生，既然你已经选择了无反系统，那么这支镜头并不是非常适合你。余下的三支35mm F1.2DG DN、35mm F1.4 DG DN、35mmF2 DG DN都是为无反用户单独打造的，分别代表了适马不同的制造理念，以应对不同用户的使用需求。35mm F1.2 DGDN秉承着“画质至上”主义，是适马镜头之中的旗舰产品，也是首个具备F1.2光圈的自动对焦35mm镜头，它代表了专业。35mm F1.4 DG DN则是从适马最经典的单反镜头演变进化而来，这支镜头体积和画质更加均衡，具有非常高的性价比。而35mmF2 DG DN则代表着轻便与质感，作为另辟蹊径的I系列镜头，这支镜头的体积非常小巧，且更具把玩性，是挂机镜头的首选。综上所述，这三支镜头都各有所长，可以根据实际使用需求选择最适合你的那一支。、