街舞在高校美育中的价值探析

宋宝庆

（北京理工大学珠海学院,广东珠海 519085）

街舞文化进入中国已久，但源于美国贫民社区街头的“亚文化”标签令其在过去的很长一段时间备受偏见。有些人认为街舞只是孩子耍酷的一时兴起，和舞蹈、艺术不沾边。

随着中国舞蹈家协会街舞委员会、北京舞蹈学院中国街舞文化研究中心的先后成立，以及多档街舞类综艺节目在主流传播平台的热播，街舞渐受到认可。《人民日报》更是在《这！就是街舞》节目播出后连续发文《街舞背后的活力与自信》《起舞追梦未来》《街舞艺术因创新更美好》，肯定街舞的价值。根据最新的统计数据（见文末表1）显示，网民对街舞的关注度及好评率持续高升。

在高校中，街舞不仅拥有庞大的粉丝群体，由本校学生自发组成的街舞团队也已成为学生艺术组织“标配”，有些以正式学生社团的形式运营，有些以兴趣小组的形式开展活动，越来越多大学生参与到街舞的学习、编创、演出中。

其实街头舞蹈文化在我国高校传播已久，20世纪80年代随着美国影片《霹雳舞》上映而风靡一时的“霹雳舞”可以算是街舞的早期形式，虽然在20世纪90年代几乎销声匿迹，但在2000年前后又重回大学校园。大学生群体对街舞的认知源自网络媒体及各类校园文化活动中的街舞节目。在校园晚会中，街舞节目的出场往往标志着晚会高潮的到来。从观众反馈来看，与民谣节目的“手机灯海”、声乐节目的“齐声合唱”不同，街舞节目激起的是“掌声雷动”及“欢呼呐喊”。

一、大学生喜爱街舞的诱因分析

（一）街舞自身的吸引力

街舞夸张、反传统的肢体动作配合震撼的电子音乐，对受众形成极大的视听刺激，许多反关节动作以及生理运动极限动作也令观众惊叹。不仅如此，街舞相较于其他舞蹈门类在动作与音乐节拍的高度一致性也是其魅力所在。在2020年加拿大学者的最新研究中发现，舞蹈动作与音乐同步性越高，对受众的吸引力越大。这项研究通过对受试者播放“同步舞者，同步音乐；同步舞者，异步音乐；异步舞者，一位舞者与音乐同步；异步舞者，异步音乐”等四种不同画面，测定受试者瞳孔扩大程度，利用眼动心理学理论（Eye Movement Theory）分析不同画面对受试者吸引力，得出以上结论。

（二）“碎片化”特征的契合

“90后”“00后”大学生的成长过程处在信息化浪潮中，微信、微博、抖音等社交媒体高频次小数据量的信息传播方式催生了青年大学生思维的“碎片化”。这正与街舞整体的舞蹈风格所呈现出“后现代美学样式”相契合，如碎片化地切分音乐，舞句的随意拼贴等。在大学街舞节目编创中，普遍采用Jazz、Waacking、Locking、Popping等多舞种递承转插的方式，在短时间内呈现街舞团队各小舞种风采，以此提升节目的观赏度。这无形之中比社会街舞行业常规的交流（Cypher）和斗舞（Battle）更具“碎片化”特征，更易与学生观众产生共鸣。

（三）心理压力的疏解

随着社会发展节奏的逐步加快，在校大学生受到来自升学、就业等方面的精神压力递增。高校街舞团队普遍以社团组织形态存在，组织管理相对松散，在日常排练、交流中更易构建轻松的氛围。此外，作为肢体运动幅度及力量强度均较大的舞种，街舞训练可促进舞者提升自我意识、促进情感表达、情绪释放,缓解压力，达到心理学范畴中“舞动治疗”的效果。这在近期来自香港的一份针对青少年的调查报告也得到了进一步印证。在调查报告中，研究人员认为街舞能够促进受试者幸福感提升，并在一定程度上锻炼受试者社交能力，帮助受试者形成积极的社会心理状态。受试者均表示在通过连续12个月的街舞排练、演出中体验到快乐，快乐来自拓展社交、体会荣誉感、团队合作、受到鼓励与认同等。

集合诸多优势的街舞受大学生欢迎程度越来越高，但一些高校的街舞团队受支持程度仍与传统大学生艺术团舞蹈团相差甚远。诸如偏离主流审美、作品缺乏主题性、缺少专业指导等因素在一定程度上也制约了街舞在高校中的进一步发展。美育工作者应掌握美育主动权，及早重视流行文化美育价值，引导受到学生广泛关注的街舞助力美育工作。

二、街舞在高校中的美育价值分析

（一）文化自信的载体

作为首位在美国获得Popping冠军的华人，杨文昊在2018年《这!就是街舞》第一季节目中呈现的一部创新国风街舞引起街舞圈不小的轰动。作品融合中华武术动作元素、中山装服饰元素、《男儿当自强》音乐元素，全方位展示了街舞作为中华优秀传统文化的传播载体形象。这对崇尚技术权威的高校街舞团队影响明显，学生开始逐步尝试自创代表中华文化主题的街舞作品。2020年底广东省大学生校园文体艺术季舞蹈大赛业余组一等奖《版南印象》，即是通过街舞呈现中国西南地区少数民族文化的优秀作品代表之一。尽管学生街舞作品整体观感相较专业舞者稍显稚嫩，但在演员编创排演、观众专注欣赏过程中感悟中华美学、树立文化自信，这对美育工作来说价值可观。

《男儿当自强》剧照

《版南印象》剧照

（二）育人功能的创新

街舞编创即兴度高、肢体语言丰富、音乐编辑创新，与视频素材、舞台特技效果等科技手段融合度较高，作品呈现出信息化时代特有的艺术魅力。在日常排练中，学生自发通过LED光效、背景渲染等技术手段强化作品的感官体验。这一过程中，除了需要舞蹈、音乐、影视等传统领域知识，还涉及设计艺术、数字媒体、信息技术等知识。完善作品的同时，学生之间也在进行跨学科知识交流，共同学习新技术的应用，促进复合型学习思维的建立，激发创新创造活力。

（三）美育实践的拓展

相对于音乐、美术及传统舞蹈，街舞的入门门槛不高，器材、服装、空间等均不构成制约因素，“人人都是舞蹈家”理念亦被街舞社群所认可。这种高宽容度的艺术形式在美育实践方面具有适于广泛开展的优势，尤其适于美育资源薄弱学校。此外，街舞更易满足“00后”学生注重个人意志表达效果、实现个性化价值追求等需求，易于吸引学生较快融入，亲身体验到艺术的魅力，随时随地做出自己情绪的表达和对艺术的理解。

街舞在高校美育中的价值不仅于此，有待更多专家学者的进一步挖掘与研究。在探索街舞美育价值的过程中，也发现其“亚文化”“反传统”等源生基因会与高校育人理念产生一定碰撞，如对街舞的社会组织运营模式全盘照搬，会在育人过程中产生“水土不服”。适度的引导与帮助，能够促进街舞更好地融入学校美育工作中来。

三、推动街舞融入高校美育的建议

（一）引导正确方向

街舞爱好者大多被其本源的“街头文化”色彩所吸引而加入街舞团队。注重街舞团队核心成员的思想教育，把握团队成员思想动向，促进形成健康、乐观、积极的团队风气；引导编排节目作品方向正确，鼓励创作能够有机融合“青春梦”“个人梦”和“中国梦”，能够反映正确的历史观、民族观、国家观、文化观的优秀作品。

（二）明确身份定位

街舞族群中有明确的“社区”文化，每个街舞团队都具有自创的符号、话语等用于实现自我认同。通过明确本校街舞团队校级社团或校队身份，认可街舞在校园文化建设中所代表的“新文艺”角色，可以促进街舞团队成员产生归属感、提高责任感、增强使命感。

（三）完善保障机制

除提供场地、物资等基本保障外，还需畅通网络学习途径及与校外正规街舞培训机构的技术交流，保障街舞团队业务技能知识储备。有条件的学校配备专业教师，提高肢体损伤保障能力。

四、结语

街舞这一反映新时代、新文艺、新青年的舞蹈种类，正焕发出极大的生命与活力，其在青年学生中的吸引力及好评度不容小觑。街舞充满活力的舞台表现、酣畅淋漓的艺术体验，在促进学生审美感悟方面的积极作用日渐凸显。

在2020年10月印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中，国家对高校美育工作明确了新的要求。充分利用街舞作为表现形式，编创代表中华优秀传统文化、代表新时代中国青年精神风貌的优秀剧目，引导学生在欣赏街舞作品时增强文化认同、树立文化自信。探索将街舞作为高校美育新抓手，发挥其美育价值并强化其育人功能，需要广大美育工作者的协同共进。

附表：

数据来源：微博、豆瓣（截至2021年1月24日）