日剧《深夜食堂》之边缘性研究

张 冉

（上海书店出版社,上海 200000）

2009年10月9日，日本深夜剧《深夜食堂》第一季第一集开播，随后分别于2011年、2014年、2016年和2019年推出第二至第五季。在这整整十年间，该剧在国内“豆瓣网”上得到的网友评分为9.2，对喜爱日本电视剧的观众来说这部剧可谓一个时代的经典之作。强大IP的诞生随即吸引了各方版权人员的关注：中国版《深夜食堂》于2017年6月在浙江卫视首播，开播前两集却遭遇收视滑铁卢，仅有0.494和0.468的收视率，如今进入冷却期后，豆瓣网评分依旧只有2.8，一星差评率高达79.4%；2019年梁家辉自导自演电影版《深夜食堂》，当年上映数日后票房共计2400万，翻看当年的影评文字和数据资料，可谓口碑票房两项双双扑街。面对此种情况大众不禁要问，为何日本的《深夜食堂》能够在中国如鱼得水，而中国的《深夜食堂》在中国就只能水土不服？

究其原因，到底为何？我们从《深夜食堂》的“边缘性”讲起。需要指出的是，此“边缘性”并非等同于20世纪初西方学术界提出的“边缘性”理论，本文中所涉及“边缘性”，是指社会主流之外的人群、职业以及意识等。

一、《深夜食堂》的边缘性概述

（一）何为深夜剧？

上表中的部分内容系笔者根据维基百科资料整理并加工①

需要补充的是，各家电视台出于收视率良性竞争等因素考虑，有时会选择在不同时段播放同一分类时段的电视剧。与我国电视剧不同的是，不同时段的日剧收视率都有其门槛限制一说，如午间剧收视率在4%以上，晚间剧在10%以上，深夜剧在2%以上的，就能够在一定程度上保证该时段电视剧的正常播出，而不会因为收视率低被砍时段。

通过以上概况可知，深夜剧是日本电视剧按照时段分类之一种，其播出时间是24点之后，较其他时段电视剧而言，其内容尺度更宽泛、叙事更大胆、常涉及社会敏感话题，故受分级制度影响，不适宜18岁以下人群观看。2007播出的《Life人生》是一部校园欺凌题材的深夜剧，在当年创下了14.5%的高收视率，这部剧也作为深夜剧的里程碑，开启了知名导演、编剧、演员共同参与制作深夜剧的这条道路，为深夜剧向更多题材、更加优质精良的创作方向迈进了一大步。但播出时段毕竟不是主流时段，所以深夜剧在接下来的十几年发展中，收视率依旧较主流时段的晚间剧有一定差距，且整体收视人群依然集中在小众范围。

（二）何为“深夜食堂”？

日本的酿酒业历史悠久，但历史上的‘酒屋’，只是沽酒的所在，并无供客人坐下来闲闲喝酒的设施，也没有特别的下酒菜。18世纪中期的江户，随着城市商业的兴起和消费阶级的形成，可供喝酒的酒屋也就应运而生。为了区别此前仅可沽酒的酒屋，就在传统的‘酒屋’一词前加了一个表示可以长时间待在里面的‘居’字，‘居酒屋’的名称，就这样诞生了。

居酒屋等于深夜食堂吗？答案是：居酒屋大于等于深夜食堂，深夜食堂属于特殊的居酒屋。顾名思义，深夜食堂有其固定的营业时间，即为深夜，在《深夜食堂》的书中和影视剧中，“深夜”营业的概念被固定在晚上12点到次日早上7点。所以，深夜食堂是深夜营业的“居酒屋”。厘清这一基本概念之后，我们再来看日剧《深夜食堂》。

该剧改编自安倍夜郎的同名漫画，讲述了东京新宿歌舞伎町附近一家深夜食堂老板和食客们发生的喜怒哀乐的故事。每集时长30分钟，呈现1—2个相对独立的叙事，故事中的人物设定基本都是社会边缘人物，如黑社会成员、舞女、男优、同性恋、流浪者等，而发生故事的特定环境也尤为重要，就像莱辛在《汉堡剧评》中所说的，“在剧院里我们应该学习的，不是这个或那个个别的人曾经做过什么，而是每一个具有特定性格的人在一定环境里将要做什么。”

在本文的第二部分中，笔者就将针对《深夜食堂》中出现的边缘人物，通过他们各自的身份职业或社会背景等分析，带大家看《深夜食堂》是如何巧妙地把边缘人物在边缘时间于边缘地点讲的边缘故事呈现给观众的。

二、《深夜食堂》中的边缘人物

罗伯特•麦基在《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》一书中提道：“人物所处的物质和社会世界，如他/她的职业或街区，是人物塑造的一个方面。因此维（矛盾）可以通过一个简单的对照法来创造：将一个正统的人物置于一个怪异的背景，或者把一个神秘怪诞的个体放置在一个普通务实的社会，会立即引起观众的兴趣。”《深夜食堂》紧紧遵循着这一理论脉络，把一个个“神秘怪诞”的人物（包括食堂老板和形形色色的食客们），放置在这个“普通务实”的小社会——深夜居酒屋，以引起观众的强烈兴趣。

（一）边缘人物之食堂老板

剧集中塑造的主角人物，一直是观众格外关注的热点之一，老板这一角色在剧中就像一味不可或缺的调味料，出现在每一集的每一道美食与故事中。

日本演员小林薰饰演的食堂老板从外形上看，眼睛上有一道疤痕，安倍夜郎的漫画原著中也未对疤痕来源做说明，所以这一醒目的面部特征不免会让人猜测疤痕的由来——是不是因为和人打架时未曾躲闪，正面迎击时留下的伤——更容易让人自然而然联想到老板其人是否曾和黑社会有着千丝万缕的联系，加之剧集中的多处细节暗示，似乎暗合了观者的想象和脑补画面，比如第一季第一集老板在第一次遇到黑社会小龙为保安全的一个下意识的拿刀动作等。

显然，“黑社会”属于社会边缘范畴，在日本，虽然黑道不被社会主流文化接受，但其也算是传统文化中不可忽视的一部分。食堂老板这一人物设定在此维度上，便更加符合上文提到的“把一个神秘怪诞的个体放置在一个普通务实的社会，会立即引起观众的兴趣”这一编剧“窍门”。

其实在日剧中，主角为黑道背景的人物设定并不在少数，而且这些剧目的收视成绩大都表现出色。如职业剧教师题材的《麻辣教师GTO》《龙樱》《极道鲜师》，职业剧厨师题材的《侠饭》等，主角人物都与黑社会相关。他们通过职业设定而表现出的人物内核是与剧集的含义一致的。在日本语境中，从浪人到游侠，再到现在的黑社会，他们秉承着“仁侠”这一“精神”走过了百年，加之20世纪八九十年代日本对于东亚文化产生的强烈影响，使得外国人更容易带着美化的滤镜去看这些文化构成，并且较其他地域的观众更容易接受这样的文化输出。所以这种运用反差达到强化内核效果的做法，是值得我国影视剧编创人员学习借鉴的。

小林薰在接受明星资讯节目《和饭情报局》的采访时说，“虽然感觉老板在年轻时发生过不想让人知道的故事，但是剧组的人私下开玩笑说，虽然（他）看上去像是黑道，但可能是老板年轻时在铁板上摔倒碰到铁板或是骑自行车时摔倒碰伤的，所以这个理由可能是多种多样的，对于这个疤，我们制作人员也有不同的理解，就任凭观众去想象吧。”此番种种不明确地对于角色设定的揣测认知，更为这部剧增加了神秘色彩，成功在观众的心中留白。

值得一提的是，编剧和导演在性格塑造方面也给了主角很多加持——比如上文提到的“侠义”，也比如匠人精神，这些都为塑造主角丰满立体的人物形象起到了添砖加瓦的作用。

（二）边缘人物之食客

小林薰在接受《和饭情报局》采访时说，“从一开始，（我）就不是为了塑造老板这个形象而拍的这部电视剧，而是为了讲述客人们的故事，才有了这部电视剧，我不断地倾听客人的故事，就像是棒球里面的捕手一样，如果老板的角色过于突出，就会对客人故事的展开造成影响，需要拿捏好分寸。”正因演员和编创团队有此意图，《深夜食堂》才塑造了下文我们要提到的食客们。

《深夜食堂》五季共50集，本文做统计的“边缘人物”共计42位，他们在剧集中大部分只出现过一次，当然也有几位是常客，而发生在常客身上的故事则更能牵动观众的心。下表即是笔者根据剧集整理的食客身份信息。

通过以上对于食客们的信息整理表格不难看出，这些人物的职业、身份几乎都在社会边缘打转，他们无一例外不在社会底层挣扎，这其中有随时想要逃离现场的电影导演，有爱上黑社会老大的男同性恋，有时时微笑的脱衣舞娘，更有偶像明星，却被安排上幼时被遗弃的悲惨遭遇。诸如此类，都给观众带来了无比真实的观影体验。当然除了特殊身份设定之外，故事的真实性也是打动观众的重要原因之一。《深夜食堂》没有用深夜剧固有的夸张怪诞（如《今日的猫村小姐》）、不伦（如《夺爱之冬》《我分享了我老公》）、恐怖（如《怨屋本铺》）、色情（如《马赛克日本》）——这些因素吸引观众眼球，却在这个时段反其道而行之，用小人物的悲欢离合让观众产生共情，似乎可以在每个故事中都看到自己的身影。用情节打动人，或许这才是《深夜食堂》能够风靡东亚文化圈的奥义。

（三）边缘人物之比较

可以说，国产版电视剧《深夜食堂》和电影《深夜食堂》是失败的。而他们的失败是多层面的。饰演食堂老板的黄磊和梁家辉都是现阶段圈内有口皆碑的演技上成的演员，但大IP不一定会造就好收视——在笔者看来，黄磊的形象过于圆润憨厚，而梁家辉的面庞又过分阴柔——一个太暖，一个太冷，形象上就没能做到差强人意，内核就更自不必提了。

除了人物形象的设定，环境设定也是失败原因之一。狭小密闭的居酒屋容得下工作压力巨大的形形色色的日本人，却容不下骨子里喜欢吃烤串的中国人。中国人在哪里呢？他们聚集在路边的大排档，或围坐在以大排档为原型的烧烤摊，无论室内还是室外，他们都在这看似无限延展的空间中，享受着独具本国文化特色的饮食天地。不夸张地说，中国人的“深夜食堂”不是日式居酒屋，而是街边大排档。

三、结语

综上所述，日本电视剧《深夜食堂》在人物形象塑造和故事内核展现等方面将边缘性发挥到了极致，笔者针对该剧的这一创作特点做的一系列针对性分析，希冀能够通过此种研究方式厘清创作思路，对未来我国影视剧的创作和发展提供参考和借鉴。文艺作品应深深植根于文化背景，有了坚实的文化根基，作品的立意才能站得住脚，作品的生命才能得到延长。

注释：

①https://zh.wikipedia.org/wiki/日本电视剧.

②徐静波著.《解读日本：古往今来的文明流脉》.上海人民出版社,2019年版,第469页.

③[德]莱辛.《汉堡剧评》(第11篇:关于舞台上的鬼混),《文艺理论译丛》,第4期第6页.

④[美]罗伯特•麦基著、周铁东译.《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》.中国电影出版社,2001年8月版,第446页.