基于同期多轨录音技术辅助下的萨克斯管重奏实训方案研究*
2021-07-19李馨阳
申 涛 李 堃 李馨阳
（武汉音乐学院,湖北武汉 430060）
一、研究背景
重奏是器乐演奏的重要形式之一，通常由两个或以上的演奏者，各自演奏所担任的声部，完成同一乐曲。有别于独奏相对自由的个体展示，又或者规模更大的合奏同一个声部有多件同种乐器共同演奏，重奏演出的既是多声部音乐，同时每个声部有且只有一人演奏。重奏的特点决定了其独特的艺术魅力，也为其训练增加了难度，对演奏者的演奏技术、合作水平及音乐整体表现提出了更高要求。
在这样的背景下，本研究以提升重奏训练质量为目的，以萨克斯管四重奏为实训对象，以同期多轨录音技术为辅助手段，探索多专业互动、跨学科交流的综合培养模式。
二、萨克斯管重奏训练的三个要点
萨克斯管属于木管乐器，由于特殊的构造，使其同时具有铜管与木管音色特质。萨克斯管的种类非常丰富，按照音区来划分有超高音萨克斯管、高音萨克斯管、中音萨克斯管、次中音萨克斯管、上低音萨克斯管、倍低音萨克斯管等。由于其家族的成员众多，音色相对统一，因此和弦乐一样，非常适合做同族乐器间的重奏。其组合形式多种多样，从二重奏、五重奏到上十人的重奏团。最经典、最常规的是由高音萨克斯管(bB Soprano Saxophone)、中音萨克斯管(bE Alto Saxophone)、次中音萨克斯管(bB Tenor Saxophone)及、上低音萨克斯管(bE Baritone Saxophone)组成的四重奏编制。
萨克斯管四重奏的训练包括许多内容，在本文的研究者中，将针对音准、节奏及声部平衡这三个基础又重要的方面进行重点论述。
（一）音准是器乐演奏的基本问题，也是核心问题，其在很大程度上决定了音乐的演奏质量及表现力。要指出的是，在音乐独奏中“音准是一个相对的概念”。听众对于“音”是否“准”的判断，往往建立在前后音之间的音程关系上，并受风格、情绪、律制甚至乐器构造及发音原理等多种因素影响。换句话说，独奏中哪怕实际演奏音高与标准音高有些许差异，但只要各个音之间能保持相对准确的音程距离，并形成稳定的、关联性的音高的集群（调式、调性特征），听众仍会感觉音是“准”的。
但是重奏作为多件乐器一同演奏的形式，由于有了相互间的参照，个体音高的相对准确就不再被允许了，演奏者们需要统一在一个相互关联的“固定”音高体系中。也就是说演奏者不能仅仅关注个体演奏的音是否准，同时也要聆听团队中的其他声部，相互支撑、修正，才能体现整体的“音准”。
（二）“节奏无疑是音乐创作中最本源最重要的参数。”与音准问题一样，在重奏中对节奏的认知也不仅仅只注意个体节奏准确性，而是需要关注各个声部间节奏的相互关系,即多声部的、复合节奏形态。简单来说，在重奏训练中要重视那些由多个声部间共同组成的、织体性的整体律动。如下例所示，在萨克斯管四重奏作品
谱例1：三个声部结合组成分解和弦示意图
（三）声部平衡是多声部音乐演奏关键的评价维度，好的声部平衡需要各个演奏者对音乐有整体理解，把握声部间的层次关系、角色定位。其直接体现为个体对演奏力度的控制及相互间音量的协调。要指出的是，这里所说的力度不仅仅是狭义的谱面力度标记，而是演奏者在相互聆听的基础上，对音乐整体发展趋势、情绪表达及角色定位的综合体现。
声部平衡涉及音区、和弦排列、甚至乐器机械构造、体积等多种因素的影响，造成了不同萨克斯管在同一力度标记下，发音的实际响度是不同的。这种差异在乐器独奏时并不是问题，但是当多件乐器同时演奏时，就需要演奏者相互协调才能体现出合理的力度表现。这也进一步增加了声部平衡的难度。
综上所述，萨克斯管四重奏的排练是一项系统性的艺术实践，其很重要的一点就是跳出个体视角，相互聆听、相互写作，宏观性地把握音乐的整体呈现。在传统的重奏排练中，这往往是通过一个有经验的指挥或教师，以“局外人”的视角，进行针对性的指导来实现。
三、同期多轨录音技术的优势
同期多轨录音是在乐队演奏时，利用多支话筒对乐队整体及各件乐器分别进行拾音，以获得整体音响及各个声部相对独立声音素材的录音技术。换句话说，通过同期多轨录音技术既可以听到音乐的整体音响，让演奏者以指挥或观众的角度听到音乐的整体效果，发现音色、节奏、声部平衡的方面的问题；又能通过点话筒录制的素材单独听到各个声部自身的演奏细节，针对性的发现问题。
因此，利用同期多轨录音技术可以很好地扮演“局外人”的角色，在进行萨克斯管重奏排练时真实客观地记录排练时的各种内容，帮助演奏者摆脱对自身演奏的过度关注，立足乐队整体，发现问题，找到解决方式。对提升萨克斯管重奏的实训水平是具有一定价值及意义的。
四、实训方案
为验证同期多轨录音技术辅助下的萨克斯管重奏训练的实用性，项目组于2020年进行了一个学期的实训。实训方案如下：由武汉音乐学院课演艺学院萨克斯管演奏及音乐编辑与制作两个专业各自选拔两个学生团队，分别组成演奏组与录音组。通过《萨克斯管重奏排练》《拾音与扩音技术》两门课程进行教学内容的联动，以周为周期进行排练与录音实践，以月为周期进行综合性分析研讨。每周的排练与录音实践又分别分为前期准备、中期实训、后期总结分析三个阶段。
为实现较高的录音质量，同时结合录音组课教学的内容，设计录音方案如下：根据乐器摆位，为每支萨克斯管布置了一支心型指向电容话筒，用以拾取单个声部的素材；在舞台前侧，四件萨克斯管围绕成的弧形中间、排练指挥的位置布设一对立体声制式话筒，用来拾取中距离的整体音响；在观众席正中布置一对立体声制式话筒，用以拾取中距离的整体音响。
图1 乐器分布与话筒布设图
五、成果反馈
通过一个学期的实训，研究取得了符合预期的效果。演奏组的学生能通过聆听排练录音，直观地发现自身演奏的问题，尤其学会关注个人演奏在整体音响中起到的作用，通过有意识地控制，与其他声部相匹配，来实现音准、节奏及声部的整体和谐。这种特质，以往在高年级、并有长期重奏排练经验的学生身上才会体现。
录音组的学生通过此次实训，获得了宝贵的实践经验，对萨克斯管重奏及其录制方式有了较为系统、完整的认知及实操。同时完成了课堂教学中关于不同类型话筒拾音效果对比、不同立体声制式的录音效果对比、话筒定位及摆放等理论内容的实践训练。理论联系实践，提升了教学效果。
六、研究的价值及意义
本研究项目的意义在于以多萨克斯管重奏实训为切入点，以同期多轨录音技术为辅助手段，将器乐演奏、录音艺术两个不同学科、专业组成一个团队进行综合实训。以此探索将新技术引入传统音乐训练体系的可行性与实用性。是将多学科交叉、多专业融合的，综合性、创新性复合型音乐人才培养模式的实际性探索。
