浅析“好绘本”创作的画面联动法则

卢小萍

（深圳大学城管理办公室,广东深圳 518000）

一、什么是“好绘本”

绘本是什么？“绘本”大概是一本书，一本用图画去讲故事或表达主题的书，力求于将文字融入画中，在文字中充分发挥画的功力。“好绘本”首先是能有“好的韵律”引导读者的绘本。其次，“好绘本”还要求每张图画不仅会“说话”，能够“讲述”及表现图书的主题、内容及细节，更要赋予深层的意义，使读者的眼睛能随图画渗透到故事的核心。最后，“好绘本”还要求有好的图文契合关系。绘本的图画和文字必须配合默契，像呼吸般、音乐般地紧密配合，才能让读者轻松愉快地阅读。“好绘本”是能够抓住读者眼睛的绘本，是会讲故事的绘本，是能让读者快乐和感动的绘本。

二、如何打造“好绘本”

真正的好绘本创作是一个极其庞大而复杂的过程，不仅讲究图画、镜头，还要注意细节、情感、文字等的安排。

（一）画面的联动

绘本的节奏、韵律感是一条功能极其强大的‘线’，它可以使画面连贯，具有律动感，吸引读者的眼睛，是搭建读者与画面的桥梁。这种节奏、韵律感的打造，不仅要讲究画面大小变化、运镜方式，还要讲究画面衔接、转承技巧等，文中统称这些为画面的联动性。画面联动性的建立，可以赋予绘本视觉上的动感体验，创建好的韵律，引导读者进入绘本的世界，让读者享受绘本的乐趣。

（二）语言的律动

绘本文字的作用不仅是传达故事与信息，更要创造绘本的节奏感与音乐性，所以绘本的文字是有声音，有重量，有外形的。创作时必须要考虑文字间的韵律感，使其读起来顺口而有趣，打造读者可‘听’的绘本。

（三）情感的共鸣

饱含情感的绘本能直指读者的心灵，让人久久回味。绘本的情感共鸣，讲究自然而巧妙的铺垫与发展，并通过包括细节、色彩、光影、角色等元素的配合与融入，将情感刻画得深入而透彻，才能引发无数的触动与共鸣。

绘本画面的联动、语言的律动以及情感的共鸣都是打造“好绘本”的必不可少的因素，要共同发挥画面、语言与情感的妙用，才能创作出撼动人心的好绘本。

三、“好绘本”创作的画面联动法则

人的目光总是容易被‘动’的东西吸引，喜于‘动’的东西所营造的韵律感。绘本画面的联动性，不仅体现于整本书的结构设计，还体现于画面间的镜头与衔接等。

（一）画面联动的基本三要素

绘本画面大小、景别及镜头的不同，是塑造画面联动的基本三要素。绘本画面的大小影响着画面的连贯韵律性，而绘本的景别与镜头则影响着画面的整体律动感，三者的紧密结合、搭配使用，才能创建起“好绘本”的画面联动性。本文主要从画面大小变化切入：研究如何运用画面的大小变化不同、画面间的联动技巧去筑造故事进一步的节奏与韵律感，以建立关于画面联动的初步创作法则，属于绘本创作法则体系中重要的一环。

（二）画面联动法则

绘本画面大小，是用于收放读者视线、烘托故事起伏的关键因素。画面大小变化的不同可带给读者视觉收放的感觉，从而产生节奏与韵律感，促进故事的发展与情感的变化。根据画面大小变化方式不同可分为：“波浪式”“菱形”及“框架结构”变化法。

1.“波浪式”变化法

“波浪式”变化法通过小图、单张及跨页的搭配式循环变化，打造出的结构明晰有序、视觉连续流动的叙事韵律，常用于分段与组合型、双线交叉型的故事情节。

分段与组合型故事情节，是指创作前先把故事分解成几个段落，然后分别寻找各个段落的组成动作，插入适当的细节，再把细节与细节的呼应串起来，形成韵律，形成整本书的张力，这样有利于把故事说清楚，更有利于创造深邃的意境。意大利著名插画家朱里安诺的《小石佛》（图1）就是分段与组合型故事情节。作者在每一环节都对图画大小进行配置，采用跨页、小图配单张、单张配小图的循环式安排，整体形成简单明了的阅读节奏，既造就一定韵律感，又避免因情节复杂而导致画面变化的杂乱无章。这就是“波浪式”变化法在分段与组合型故事情节中的使用：在每一段落都有跨页、单张及小图的变化式搭配，形成整体韵律的波浪形变化。

图1

双线交叉型故事情节，是指将故事分为两线，并要求这两线指向同一红心，且同时交叉进行；一条线故事先走一段，再跳到另一条线走一段，读者正急要知道发展时，又跳回原来那条线，让读者在两线交叉中，一直保持着高度兴奋，且强度会不断地上升。英国插画家托尼.罗斯的《我要来抓你啦》（图2）就是典型的双线交叉型故事情节，整书分为两线，一线描述的是：有一只‘凶猛’的怪兽，它是如何的可怕，作者先用跨页交代故事背景，引出怪兽，再用单页对怪兽行为进行描述；当这条线讲述完毕时，另一条线开始：跨页式画面再一次出现，引出地球上的小汤米，他在听一个可怕的怪兽故事；最后是双线交错：那只怪兽想要来吃汤米，单页后紧接着一个、两个满版跨页，跨出了后环衬，跨到了故事结尾，整个故事表现得清晰、有趣而富有韵律感。使用“波浪式”变化法，要先给故事划分区间，或是根据环节不同而分段，或是根据发展主线不同而分‘线’；然后在每个不同的区间里，合理地运用跨页、小图及单张的变化搭配，打造错落有致、起伏有序的节奏律动。

图2

2.“菱形”变化法

“菱形”变化的画面大小变化方式，是一种‘两头小中间大’变化方式，它要求故事无分段且单线发展，所有画面都趋向性地烘托同一故事点，打造膨胀度极大的高潮。

莫里斯.桑达克的《野兽出没的地方》（图3）是一个具有明显的趋向型画面大小变化的经典绘本。作者用一个孩子的情绪牵引着画面大小变化：第一二跨页中只有半页小画面，其余则宽阔的留白，这是小主角压抑情绪的体现；接下来的画面慢慢地扩大，这是小主角愤怒情绪的逐渐膨胀，也是情节发展力度的不断扩张，直到第四个跨页中，小主角开始用幻想发泄自己的情绪，让卧室长出了一片森林，这时的画面已比前面的大了许多；后面随着他想象力的膨胀，画面大小急剧扩张，从满版单张，到三个连续的满版跨页，没有文字，而幻想却彻底地凌驾于现实之上，小主角成了众兽之王，作者透过这三个经典的满版跨页，将故事推向高潮，让小主角的负面情绪得到了彻底的宣泄与释放。而狂野的骚动结束之后，故事又倒了回去，画面又开始慢慢缩小，直到最后，空白页中只有一行字，让故事从幻想回到现实，让情绪从不安、宣泄回到平静。整个故事的画面连贯方式呈现‘菱形’外观，故事节奏及读者情绪从酝酿，到慢慢地扩张，逐渐推向边角最高点，再按原路返回、缩小，到最后的收尾，带领读者跟随故事的韵律感，体会在想象世界中不安情绪的解决与消除。“菱形”的画面大小变化方式，适用于整体只有一个高潮的单向收放型故事结构，使得结构变化简单、收放明显，能自然而有力地推出故事高潮，创造情节与视觉都极度膨胀的最高点。

图3

3.“框架结构”变化法

“框架结构”来自德国文学中常用的一种叙事方式，用以表述故事中的故事。绘本的“框架结构”变化法，是指作者利用画面大小变化不同，营造读者旁听的感觉，以引读者入戏，使故事脉络更清晰。《女王吉瑟拉》（图4）是德国著名插画家及童书作家，尼古劳斯.海德尔巴赫的作品。书中采用“框架结构”画面变化方式把‘吉瑟拉的故事’变成故事中的故事。‘框外故事’的开始是满版跨页，接着画面慢慢地缩小，到小图出现时便是‘框内故事’的开始，并以多小图的动态组合一直延续到‘框内故事’的结束，最后‘框内’结束时，画面又重新回到满版跨页，回到现实。作者对“框架结构”的巧妙运用，把故事中的故事表达得清晰而动人。

图4

4.小结

绘本画面大小的变化节奏形成了一条能将画面连贯起来、有律动感的‘线’，它是一根在故事情节牵引下发展的隐形的‘线’，可以串接整体，体现出韵律感。绘本创作开始前，先要根据故事情节要求不同，确立串接画面的线，或是画面大小起始彼伏的“波浪式”变化线，或是高潮突出的“菱形”变化线，或是故事中故事的“框架结构”变化线等等。当然，还有的绘本是不需要画面大小变化去烘托故事连贯韵律感的，此类绘本的故事情节多以某种情感体现为主，情感的牵引就是它的主线，比如爱娃.艾瑞克松的《爷爷变成了幽灵》（图5），整书画面大小几乎没有变化，但作者却用淡淡的色彩、缓缓的节奏，把书中的感情刻画得细腻而感人。画面大小的变化依托于故事的发展，绘本创作需要寻找更能烘托内容与主旨的‘线’，没有画面大小变化作为引‘线’串接的绘本，如果也没有细腻的情感刻画作烘托，整体只会显得乏味、散乱且无趣，没有光彩与生命力。

图5

四、结语

绘本是用一组图画在讲故事，画面连贯韵律的好坏，决定它的成败。绘本画面联动性的筑造是解决绘本连贯韵律问题的核心所在，如果画面的大小、景别、镜头等形式因素的重复性过高，观者阅读图画的欲望就会大大降低。想筑造真正的绘本画面联动性，不仅要考虑好画面大小的变化、镜头角度变化、上下移动以及拉远推进等；还要注意每一页的设计都要与前页有关，计划下一页的同时，也要顾及整书的进度与节奏，要求统筹兼顾，处理好页与页，幕与幕，甚至是该页在整体中的‘衔接’关系，灵活地使用铺垫、呼应、方向性或是框线等表现手法，极力烘托画面的节奏与韵律感。

总而言之，读者才是绘本的最终受益者，也是最具说服力的评判家。能让读者享受于其中的绘本才是好的绘本，好的绘本能抓住读者眼睛，自然而然地导引读者，通过好的韵律、好的节奏和好的图文关系等等，带领读者亲临绘本的美妙世界。