萨克斯教学中的审美体现

杨廷森

摘要：艺术教育是实施美育的重要内容和途径，其独特的功能和价值已经越来越受到社会各界的重视。2010年印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”......。这对艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。从基础教育开始重视审美，培养学生的审美意识，这将为学生以后的学习和生活带来无限的益处。本文以萨克斯基础教育中发现美、理解美、创造美为引，就萨克斯基础教学的现状到审美体现为研究对象，充分的论证了萨克斯基础教学中审美的重要性。

关键词：萨克斯教学 ;审美体现;审美教育

随着国家基础教育美育工作的推进，家长的思想也纷纷的从重视文化课到艺术的转变。越来越多的青少年开始了各式各样的艺术培训。萨克斯管的学习者也如雨后春笋帮的多了起来，周末的大街上也出现了很多背着琴盒奔走学艺的身影。各个琴行、培训班的萨克斯学员也渐渐的多了起来。这其实也是一种社会现象，人们的生活水平逐渐的提高，物质生活满足后就开始追求精神层面。学习艺术的年龄段也逐渐的开始拉开了，不止是青少年，一些经济条件比较好的、时间比较充足的社会各阶层都有开始学习艺术的趋势。当然这部分学员都属于基础教育的被教育者。但是艺术类学习和文化课学习是有区别的。文化课的学习可以选择在学校进行学习。这些的师资都有教育主管部门去把控必然是没问题的。但是艺术的学习就不像文化学习那么简单了。开始学习前都是由家长通过各种路径选择一位老师去学习。这其中就存在很多问题。

一、萨克斯教学的现状

从二十世纪末，我国出现学习乐器浪潮，这股浪潮不但没有衰退，而且学习乐器的学生逐渐增多。主要体现是：大多数家庭中的学生开始学习乐器，比如萨克斯管、小提琴、长笛、单簧管等。萨克斯因其优美的音色和独特的外形特别受大众青睐。但是由于地域的差异，出现了专业的师资都集中在省会城市。主要表现在，各大音乐学院都是在省会城市。而一些三线以及之下的城市就缺少专业师资。也别是我国西部和南部一些欠发达城市其萨克斯教育水品远低于发达城市。其次，先对于国外而言我国的萨克斯发展水平普遍落后，大多停留在普及教育层面。主要原因是我国音乐学院开设萨克斯专业的时间都比较端，大约晚于国外30多年。萨克斯师资力量薄弱，老一辈的萨克斯演奏者大多不是专业出身，而是由单簧管或其他乐器转为萨克斯。再次，目前为止在萨克斯教育教材方面我国对国外的资料引进不足。初级教材内容几乎相同更没有风格变化，千篇一律。而国外则有不同风格的初级教材。在审美培养方面更是比较滞后。我国虽然从90年代初就开始呼吁德智体美劳前面发展，但是在近几年才提出“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”。综上所述，我国在艺术教育审美培养方面起步较晚，但是随着国家美育重视程度的提高，未来审美教育也会走向快车道。

二、 萨克斯教学中的审美体现

在萨克斯基础教育中大部分教师只注重教授学生正确的方法，而不从审美角度对萨克斯演奏方法进行更进一步的研究。为什么要从审美角度研究基本演奏方法呢？其实，这时候研究的重点就是正确的方法，体现了审美特征。从广义上来讲正确的方法就是美的，而错误的方法则会给学生的学习带来困惑甚至危害身体健康，也不是我们所研究的范畴。

1. 正口

在萨克斯的演奏过程中，口型是一个广受争议的话题。作为一个常识性問题为什么会有争议呢？其一，萨克斯传入我国时间较短，90年代之前都没有形成系统的专业的教学方法，很多爱好者都是自己摸索吹奏，之后再教学生，学生再教学生，这就导致了一个错误的方法一直延续下来。（1935年，当时的中国民国政府派遣了一批留学生留学西方，其中就有后来被称为“中国管乐之父”的洪潘。1941年洪潘学成归国，组建了中国第一支管乐队，萨克斯也在这支乐队编制中，萨克斯真正意义上传入中国，是从这个时候开始的。萨克斯传入中国至今也有半个多世纪，但是1840年至1949年期间，中国战火连年，社会体制发生重大变化，任何文化艺术事业都不会有什么长足发展，所以，萨克斯在中国真正有所发展也就是在改革开放后这三十年。）其二，萨克斯管属于闭口乐器，每个人的先天条件不同，所含笛头的位置和直观表现也不同，学生不能够从直观表现中看到正确的口型，只能通过老师的描述自立再理解后做口型，不同的学生生理条件和理解能力都不同，就会出现很多种口型。其三，由于演奏风格的不同，萨克斯的演奏口型也有略微的不同。在观看国外一些演奏家视频时，我们可以看出不同的演奏家都有不同的口型，不同风格的演奏家口型也是不也一样的。但是，万变不离其宗，在要求演奏口型的同时还需要注意直观表现的美观性。正如，在听一段优美的萨克斯旋律时我们欣赏到的画面也要是美的。如果美妙的音乐出自污秽之所那么给人的视听感受必然是糟糕的。

2. 调气

“内练一口气”-----所有的管乐器演奏都透露着气息控制的艺术。萨克斯的发声原理是，人体内的气息驱动固定在笛头上的哨片震动， 震动的哨片带动脖管内气流震动， 震动的气流驱动萨克斯管共鸣腔体内的空气柱震动发音 。

说到气息首先涉及到呼吸，所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯发声的动力。人们正常的呼吸是有节律的，是一种自然生理现象，是用鼻子呼吸，而吹奏管乐器是用嘴和鼻子同时吸气，需用胸腹式呼吸，需根据音乐作品的结构要求进行呼吸。正确的呼吸方法是：用嘴和鼻自然平静、快速而无杂声地吸气，吸气时胸腹同时自然扩张，深吸下沉，潜意识里气息的位置在丹田（肚脐下方三指处）以此作为吹奏时气息的支撑点，气息和支撑点对于发出的音质起着重要的作用。气息真的能到丹田吗？目前的答案是否定的，肺作为人体的呼吸中枢器官，他将口鼻吸入的空气过滤，滤出空气中的氧气吸入人体，同时将人体内产生的二氧化碳排出体外，从而维持人体的正常新陈代谢。肺部和其以下的器官之间有一层横膈膜，只因为有他的存在才能帮助肺呼吸，通过膈的一张一弛，帮助肺吸入呼出气体。腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。所以说我们吸进的气因为有横膈膜的阻挡是到不了丹田的，而潜意识中丹田的气息只是一种意识而非实体。

用“闻花”的方式来体会一下吸气的感觉。这种方法往往能使气息吸得自然、柔和、饱满，胸腹内部也很松驰，合乎吹奏的要求，同时再给“闻花”动作冠以速度这便是吹奏萨克斯所需要的呼吸方法。

3. 活指

手指的灵活度对萨克斯作品的演奏至关重要，也是速度练习的重要步骤。而影响这一因素的主要原因是肌肉紧张、手指不灵活、手型不规范、按键力度过大或抬指过高，两手的大拇指过于用力或者承担的重量过重，在长时间演奏中也会造成手部酸痛、僵硬，进而影响其他手指的灵活性。而在萨克斯的演奏中，却要求五指同等重要，因此大量的针对小拇指和无名指的练习是非常有必要的，只有小指和无名指跟上了步伐才能开始手指练习。在手指练习时要多练连音和吐音，而在练习吐音的时候特别要注意舌尖、手指和气息的同步。活跃手指练习时手指要放松，按键要主动，换指要果断。除了在练习中，平时没事的时候我们可以按正确的手型用手指敲击桌子或其他物体，提高手指活跃度，手指练习方法固然很重要，但更要不断练习，熟才能生巧。正确的指型是关键，按键的手指自然弯曲，可以想象成轻握鸡蛋的手型（ 避免折指、翘指等不正规指型） 。尽量做到无弱指，无模糊运动，让每个手指都能随时听候调 遣，清晰、均匀、快速、协调的运动。单个或者多个手指组合快速流畅的运指是每个演奏者追求的目标。

4. 灵舌

在正确口型基础上，因演奏需要，舌头需要做上下往复的吐音运动。（ 本文只介绍单吐音） 先确定舌头位置，吹奏长音时舌头平躺在口腔底部，吐音时，舌尖轻点哨片。以古典风格为例，用舌尖点击哨片近端部位，避免碰到顶部边缘，加上想象力的运动，保证舌尖与哨片接触面积尽量小，犹如芭蕾女演员的脚尖直触地面动作一样（ 舌尖接触哨片的点可以用尖端偏上或者勾起舌尖用尖端偏下的位置，因人而异，但发出的音头必须清晰） 。开始练习时，舌头整体从舌根、舌面到舌尖处于放松状态。在长音基 础上舌尖开始做点击哨片动作，由慢开始，坚定的感觉贯穿始终，要求声音 稳定、均匀、干净、结实、清晰、饱满等，耳朵做好监听（ 好在舌头是人体最灵活多变的器官，不用担心其会受到练习损伤，同时也能为语言发声带来益 处） 。 吐音可以分几个部分循序渐进练习。比如单个音的各类节奏练习，多个音的组合练习（ 包括各类音阶、琶音的断奏连奏等，很多教材都涉及此类 练习） ，吐音速度和质量又是一个考验意志力的练习…… 各个单独技术点逐渐清晰扎实丰富，同时加入综合协调练习，便形成了自己动静结合的技术风格。

三 、萨克斯教学中审美的重要性

“爱美之心，人皆有之”，在听觉上亦是如此。在声音的选择上，人们总会不自觉地趋向于美的声音。反映在实践中，人们对声音的选择并非只有形式上的关注，同时也会关注在内容上，因为人的感性因素相对应的心理结构，因此我们说“音乐是人的听觉审美理想的感性显现。  由此可见，审美在音乐中具有特殊重要意义。音乐不同于语言，虽然在艺术层面上，语言与音乐有相通性，但音乐的表现更赋予了听众想象力。诸如小说、诗歌以普通语言为基础，拥有直接呈现出来的文辞材料，因此具有显见的语义性，读者可以通过阅读，构造“想象的感性世界” 。与文学相比较，音乐具有非语义性，而与美术、建筑、雕塑等视觉艺木相比较，音乐需要依靠听觉来感受。

1. 音乐审美教育

音乐的美是直观直感的美，是具有非依附性的美，因此，音乐是一种独特的艺术形式，人类可以借助音乐进行沟通交流、表达思想情感、诉诸内心所求，是丰富人精神生活的一种优质方式。审美教育则是审美与教育相结合的产出物，它以教育的形式存在，却饱含情感性，而音乐恰恰以其独具的优势摘得审美教育优质媒体桂冠，所以不少教育研究者会将音乐与审美教育联合起来进行研究。而所谓的“音乐审美教育”，其最主流的手段便是通过聆听欣赏音乐、表现音乐或音乐创造等审美活动开展教育，让学习者在学习音乐的过程中得到其它方面的提升，进而达到预期的教育效果。谈及音乐审美教育的效能，主要表现在以下三个层面：

A.审美感知效能

音乐本就是艺术审美的一种感性形式，因其所产生的各种情状都建立在感觉的基础上，所以音乐之所以会让人产生美的感受，很大程度上是因为它自身相对完美和谐的特征让人产生了协调对称之感，在审美个体上表现出极强的知觉渗透力。此外，音响给予音乐强化的同时也强化了人的审美感知，使人的审美能力得到提高，所以说，人所体会到的审美感知美，是音乐审美感知效能的真实体现。

B.生动形象效能

音乐是能塑造形象的，旋律、节拍、节奏、音色是音乐所表达出的语言，而声态、情态、形态等则是音乐的外在特征，音乐审美教育完美结合了音乐的语言和外在特征，让受众在音乐语言与外在特征的双重作用下受到感染，并产生联想、引发共鸣，沉醉其中。在实际的音乐审美教学中，老师的教学方略更是多样，可用音乐语言诠释经典作品，可通过自身演奏演唱集中学生注意力，抑或将音乐作品与生活相结合予以阐释，这便是审美教育生动形象效能的最好表现。

C.心理调适效能

从某种层面上来讲，人在听音乐的过程中会形成“音乐记忆”，聆听不同类别音乐的时候也会形成不同类别的音乐记忆。比如，聆听“军港之夜”、“十五的月亮”之类柔和舒缓的歌曲时，便会被歌曲的柔和旋律所感染，引发我们对军队将士、边防战士的慰藉之情，甚至改变我们个人的人生态度。所以说，受众在聆听此类柔美和缓的乐曲时，内心所荡漾起的别样之感对于个人审美情趣的塑养意义重大，并有效提升自我的审美能力。乐职业教育中必须注重审美能力的培养。

2.萨克斯教学中审美的再研究

在萨克斯教学过程中，若想要培养学生的音乐审美能力，则必须先让学生认识理解音乐教育的核心。音乐教育的核心并不只是学习一种演奏技巧，同时更要培养学生的音乐审美能力。一定程度上音乐也只是人的听觉审美理想的感性呈现，因此必须先使学生意识到审美的重要作用，使学生真正对音乐审美能力有所认识。与此同时，教师也需要在萨克斯教学过程中坚守音乐教育的核心，注重培养学生的音乐审美能力，而非仅关注演奏技巧的提升。教师要在教授过程中结合萨克斯的音高、音色和音长，使学生先认识到萨克斯的美，对萨克斯具有基础上的审美。

四、总结

萨克斯基础教学中要体现以审美为核心，在其教育教学形式与过程中，有着与其它学科的明显区别，贯穿音乐教学的全过程。体现以审美为核心，就是要求通过萨克斯基础教育使受教育者建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美。培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美。体现以审美为核心，就是要求在萨克斯基础教学中以音乐的美来感染和熏陶学生，提高他们感受、体验、鉴赏和评价音乐美的能力，在真、善、美的连通和潜移默化中培育他们健全的人格和品行。

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