张大千山水画鉴赏

翟海月

自20世纪 60 年代起，张大千泼墨艺术作品已让国内外艺术界耳目一新，更为中国传统的国画艺术开拓了一片崭新的疆土。张大千泼墨艺术作品中的东西融合，或许是一次最成功的全球化时代艺术创新。

2019年10月，张大千《泼墨云山》（ 镜心、设色纸本）在中国嘉德成功上拍，成交价 848万元。这幅作品作于1981年，张大千当时已83岁高龄，居住在台湾摩耶精舍中，虽然已是耄耋之年，但仍为台湾博物馆和巴黎东方博物馆将要举办的展览准备画作。此件六尺横幅《泼墨云山》是张大千先生晚年系列泼墨艺术的佳作之一。

四海云游的中国精神

从20世纪50年代起，张大千先后在巴西、阿根廷、美国等地云游侨居20多年，更是参观了不少西方當代艺术展览，受到西方文化影响。而1956年与毕加索的艺术会谈，对其艺术观念和画风的不断演变带来深刻的影响。

张大千由于亲身感受到西方当时流行的印象派、立体派创作技法，使他的艺术风格情不自禁地发生转变。他在中国传统绘画的基础上，开始探索如何结合西方绘画的色光关系，发展出更具有西方现代绘画实验观的泼墨泼彩技法，从而创造出一种具有西方半抽象的中国意境。

朱景玄《唐朝名画录》称王洽：“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼……或挥、或扫、或淡、或浓，随其形状，为山为石、为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧。”而以此来描述图2中的“为云为水，应手随意”并无不妥。

张大千曾在访谈中说：“得墨法易，得水法难。”作为一个写意画的高手，他对水与墨之间的内在深刻关系颇有体悟：墨色是否透明而富有张力，需要画家的得心应手，才能使水墨在渗化之间，淋漓尽致，出神入化。

图3这幅张大千的《泼墨山水团扇》，给人的直观感受是色彩鲜亮，好比一幅讲究构图的摄影作品，饱和度、对比度都恰到好处，颇具现代感。张大千很少使用宿墨，每次创作之前都会将砚台彻底清理干净。因此，尽管有大面积的泼彩或者墨团，但墨色依旧有剔透晶莹之感，而水墨比例的控制恰当，又使作品如仙境一般，意境生动。

同时，张大千在西方游学时，西方现代派艺术大师塞尚、高更、凡·高、莫奈等的作品对其泼彩也有着极大的启发。泼彩法在清代沈宗骞的《芥舟学画编·设色琐论》中就已提及，即“泼色法”：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中之气韵。今以一树一石作人物小景，甚觉平平，能以一二处泼色酌而用之，便顿有气象，赵承旨《鹊华秋色》真迹，正泼色法也。”

收放自如的现代精神

张大千的泼墨泼彩创作分为几个风格略有不同的时期，20世纪 50 年代中期开始，张大千的工笔画风开始向抽象概括、泼墨泼彩的画风转变。到50 年代后期，张大千对于泼墨泼彩的探索更进一步，画面的抽象感也更加强烈，这种抽象概括的画风不是西方抽象派的简单衍生，因为其作品中除了水、墨与色，还有中国传统绘画中极为重视的造型线条、收放自如的画风，更有中国文化的意境。

张大千的泼墨作品呈现出来的是浓墨、中墨与淡墨的互破互融，少量的以传统技法对细节的勾勒——或是点景人物、房舍、草屋、钓艇、渔舟，一反气势如虹的墨与色。而这些细节，正是体现了西方抽象绘画观念和东方传统工笔造型的互补——一种抽象和具象的融合。

在图1的泼墨作品《泼墨山水》中，画面中线的减少正是迎合了泼墨的抽象化和概括化，张大千不仅大胆突破了传统中国画以线造型的基本原则，还将抽象的形式美法则在画面中充分展开，通过水墨浓淡的流淌，以块面穿插来经营画面的气势。

张大千在访谈中，谈到用墨的体会时说：“从用墨法说来，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩，胶大则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汁是相互交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。”他还谈到了破墨法：“浓墨不破，便无层次;淡墨不破，便乏韵味。墨为形，水为气，气行形乃活。”

总体而言，张大千的泼墨泼彩作品给人透明通灵、清逸雅致之感，他也真正完成了中国画在现代全球化语境下的传承和演进。

张大千晚年的泼墨泼彩山水画面重石青、石绿，但又区别于青绿山水。在用色上，采用先泼墨为底，后泼彩提韵，是谓“色之有底，方显得凝重”。

笔墨、色彩、布局是中国传统绘画中三要素，张大千对于中国传统山水绘画的形式透彻理解之后，借鉴西方现代派绘画，特别是抽象派绘画，创作出了“如果用传统的观点来看，他是百分之百的中国传统山水;如果用现代美术的观点来看，他同时也是属于自动技巧的半抽象风景画的形式”的中西合璧的泼墨泼彩艺术效果。正因为其宝贵的学术价值，艺术品收藏市场上他的泼墨泼彩作品才能如此备受重视，并始终具有无可争议的投资价值。