剪辑艺术在动画制作中的应用研究

王元松

摘要：电影是一门综合艺术。电影和电视作品的制作过程包括了剧本、分镜头、摄影、剪辑、特技合成、配音、字幕等流程。在最开始的拍摄过程中，拍摄的镜头就算再丰富，信息量再多，拍摄再好，不过是没有顺序的零散镜头，很难充分的表现自己想要达到的效果。只有经过剪辑师的手，给予时间空间上的打乱重组，以便给人一种感官和艺术享受的感觉。剪辑不仅仅是一项技术性工作，更重要的是艺术的再创造。影片的剪辑是影视艺术的重要魅力所在。研究动画不同方式的表现和片段不同的剪辑制作，是本课题研究的重点，节奏，声音和蒙太奇艺术的表现是分析和研究。

关键词：剪辑艺术;动画制作;应用

随着当代我国国民生活幸福指数不断升高，得益于我国的经济发展不断提升，现代人们越来越注重精神消费。现代人们精神消费主要内容有动画、电子游戏、电影、电视剧等，如果想要给观众提升视觉享受，优化观看效果，那就要使用视屏剪辑来提升。但是想要提升视觉享受，必须要熟悉素材，了解剧本，熟练的运用视频剪辑技巧。只有娴熟的剪辑技巧和对作品的足够理解，才能做出使观众满意的创作。视频剪辑对于电影和电视剧的作用已有近百年的历史。无论是成品胶片的初始机械拼接还是电影艺术的崛起，随着电影技术的不断创新和发展，动画电影作为电影艺术的一个重要方向发展迅速。特别是中国动画电影在我国国力强盛的大环境下发展迅速。人们对精神需求和审美标准的不断提高对中国动画片的艺术表现形式也提出了很高的要求。电影是一门综合艺术。电影和电视作品的制作过程包括了剧本、分镜头、摄影、剪辑、特技合成、配音、字幕等流程。在最开始的拍摄过程中，拍摄的镜头就算再丰富，信息量再多，拍摄再好，不过是没有顺序的零散镜头，很难充分的表现自己想要达到的效果。只有经过剪辑师的手，给予时间空间上的打乱重组，以便给人一种感官和艺术享受的感觉。剪辑不仅仅是一项技术性工作，更重要的是艺术的再创造。影片的剪辑是影视艺术的重要魅力所在。

一、剪辑艺术运用方式

（一）理解作品需要的剪辑风格

一部出众的剪辑作品，最关键的核心是剪辑风格。俗话说人靠衣装，对于一部作品来说，出色的剪辑就是锦上添花。想要做到出色的剪辑，首先剪辑艺术家需要充分理解自己的作品，根据自己的理解制作出独特的作品。如果剪辑作品跟视屏最初的剧本格格不入，剪辑过后视频辨识度低，平平无奇不能够清晰的展現视频原本的思想和意境，这样的剪辑会使观众产生疲劳感，从而造成票房下滑，影响观众的体验。一部口碑好的作品，其拍摄会考虑到是否可以吸引到观众，是否能感染到观众。剪辑工作最基本的任务就是，充分了解作品内容和意义。再此基础上完成对剧本的深入了解和分析，最终选择合适的剪辑风格以及剪辑的形式，只要深度熟悉剧本，才能构思出适合剧本和视频的剪辑风格。剪辑工作看似平淡无常，但其实剪辑艺术在一部票房佳作中起到中流砥柱的作用。但是剪辑的工作也要遵循一些原则，不能够天马行空，脱离作品本身。

（二）把握作品的剪辑节奏

影视作品中，剧情跌宕起伏或者平静如水，都跟其节奏有关。一部优秀的影片总会有自己的定义。节奏迅速的作品会让人紧张并且有很强的代入感;而节奏舒缓的作品一般比较让人放松，便于更好的抒情。所以影视作品中对节奏的把控也是重中之重，良好把握影视中的节奏，也会提升观看体验。如图1-1动画片《功夫熊猫》中，当人物参与武打或者竞速之类的画面，都会刻意的剪短片段时间，之所以剪短，是因为在短时间内更容易产生刺激感，从而提升观众的观影体验。但这种模式也不是唯一，也有很多的影视佳作使用不同的剪辑节奏手法，从而得到意想不到的结果。通常来说，影片前期节奏会相对较慢，铺垫背景介绍大的世界观，影片中期速度加快，推进剧情走势直到高潮，这样增强作品的感染力，将观众带入作品中。

二、剪辑艺术与动画

（一）动画剪辑的内容

剪辑的主要内容是首先选择优质的素材。准确分析素材和选择大量原创音乐，并合理使用它们。选择和使用镜头时，有必要充分理解和掌握动作，形状和时空这三个主要因素。动画对绘画和造型要求非常高，夸张的表演风格对动画的动作也非常严格。因此，有必要选择行动力强，形状美观，时空合理的图片。我们必须对电影的风格和导演的要求有深刻的理解，并在合理的方式讲述故事的同时反映画面的美。

（二）动画剪辑的规律

①.保持运动状态的协调性 电影和电视图片是运动的，动漫图片也不例外。 图像的运动包括电影中角色和场景的运动图像，以及由推动，拉动，摇动和移动引起的镜头移动所引起的运动形式。在剪辑的过程中务必注意动画片段中图片的移动方向和速度的一致性和连贯性。

②.合理处理轴线关系在动画电影中，轴是相机与主体之间的连线。 动画的轴关系主要包括视轴，运动轴，关系轴和越轴。在编辑屏幕时，我们必须注意轴关系的收敛。我们不能轻易地将两个越轴的镜头拼接在一起。这很容易造成空间和方向的混乱。因此，我们必须按照观众的视觉习惯进行编辑。

③.注重节奏感节奏是由运动和对比形成的。电影的节奏包括：叙事节奏，音乐节奏，光线运动节奏，节奏变化，蒙太奇节奏等。 动画电影也属于叙事电影。在镜头编辑中，镜头的节奏应该服务于电影的叙述，包括音乐，灯光等。

三、影视剪辑艺术在不同类型动画电影中的具体运用

（一）影视动画电影的分类

影视动画是一门综合艺术。关于影视动画的分类可以说是千变万化的。随着我国国民经济水平的不断发展，动漫，电影，电视剧等独立分类艺术形式已经与影视艺术紧密结合，成为不可分割的组成部分。影视动画的分类也越来越多样化。

动画的分类有很多种可以从视觉效果上分为二维动画和三维动画，从制作手法上进行分类，分为定格动画和传统动画，根据不同的情节也可以分为英雄主义动画、童话故事类、现实生活类、科教类等。根据蒙太奇语言分为叙述式动画和表现式动画。制作工具器材上分为传统手绘动画和计算机动画。

（二）在不同制作方法中影视动画剪辑的应用

在定格动画的全部过程中，后期剪辑起着非常重要的作用，特别是在剪辑和收集素材方面。 可以使用两种最常见的剪辑方法来编辑和组织剪辑。将更多剪辑素材添加到序列中，插入编辑和覆盖编辑。

在传统动画中，拍摄后应该开始真正属于后期的制作。当我们有样片时，我们需要做的第一件事就是编辑。手绘的逐帧动画对创作本身中的每一帧都有严格的控制，只有少量冗余、无用的绘画。而拍摄过程是根据导演的安排，摄影师拍摄垂直角度的动画。因此，电影制作时，基本上工作就完成了。最后一个剪辑就是删除一些不必要的帧并添加一些特殊效果。但是，这并不意味着逐帧动画不需要被剪辑。逐帧动画后期制作动画的重点主要集中在动画片段的链接，排序和摘录方面，最重要的方面是声音和图片的结合。完美结合声音和图片。传统漫画的剪辑通常使用前音乐，对话和图片的组合处理，并且通常通过对白声音的子带处理。将时间线的每一帧作为一个单位，取出剪辑，剪辑和幻想来增强影片的连续性和连接性。

中国传统动画在世界动画史上取得辉煌成就。中国传统动画往往具有浓厚的文化特色。性能也各不相同。例如，《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》都是以水墨画的形式制作的。凭借强大的地域文化提升电影的艺术氛围。以《牧笛》為例。在这部漫画的开头，在制作人员的介绍期间，一组长镜头被用来表明横向运动的镜头拍摄了长卷轴。图片卷轴中制作人员的位置和名称用毛笔写在墨迹卷轴上。它既新颖又充满中国特色。在声音和图片的结合中，这部电影非常完美。射击，如水牛和鱼巴掌。水牛吹水与音乐乐谱的“pick弦”完全同步，就好像音乐是配音水牛一样。在过渡方图片的连续性，并使图片上的情节更加清晰。

在最新的国产动画电影《大圣归来》中，通过对江流儿手中的玩偶不断进行特写，在最初与大圣失去法力形成对比，在影片最后起到一个维系的作用。在这里，这些镜头的特写都是为了能够渲染氛围，从而提升影片的表现效果。

四、结语

通过对这一主题的实践和研究 ，我们研究和分析了动画剪辑的各种方法，各种形式的剪辑，以及各种动画电影编辑风格的不同表现。得出以下结论：它必须基于整部电影。 选择并使用剪辑。 无论思想和审美追求多么独特和新颖，它必须与整部电影一致。 正如塔可夫斯基所说：“正确和完整地拼接电影意味着场景和镜头自然结合在一起。

在中国政府的大力支持下，中国动漫市场正在逐步发展壮大。各种风格和主题的动画电影也出现在观众面前，如雨后的竹笋。因此，掌握剪辑技巧并理解各种蒙太奇。也是中国动画片发展的一个极其重要的方面。这也是本课题研究的创新点和目的。

参考文献

[1].傅正义编著《电影电视剪辑学》[M]北京广播学院出版社2003

[2].王庸声编著《现代漫画概论》[M]北京海洋智慧图书有限公司2005

[3].聂欣如编著《动画剪辑》[M]上海人民美术出版社2006

[4].陈梅、陈守牧编/译《电影和导演》[M]北京中国电影出版社1983

[5].殷俊、王平编著《动画视听语言》[M]江苏苏州大学出版社2006

（洛阳师范学院 471000）