萨克斯教学中基本功常见问题及解决

马杨

吉首大学音乐舞蹈学院

基本功是萨克斯管演奏最重要的组成部分，其中最主要包括两点：长音、音阶。长音顾名思义一个音尽可能的长时间演奏，目的是锻炼气息的增长。只是这样的想法是正确的，但不全面。长音练习不仅局限于气息的增长，还包含了音色与音头、气息控制、演奏姿态及技术动作三个方面。音阶的练习也不是简单吹奏24个大小调自然上下行，还需要把音阶进行拓展练习。

萨克斯管的音色目前有很多分支，本文以古典萨克斯管音色进行讲解。古典萨克斯管音色特点是饱满圆润、浑厚有共鸣、声音干净统一、线条集中。部分学生为了单纯追求好的音色，通过下牙齿咬下嘴唇使笛头与哨片间的风口减小达到模仿音色的目的。这样的做法是存在问题的，因长时间过度使用下牙齿的力量使得嘴唇疼痛且无法长时间吹奏；没有气息的支撑、嘴形与口腔的配合音色就没有圆润感、通透性和共鸣性，也就是通常说的瘪、憋、闷。想要拥有好的音色就需要科学的吹奏方式与方法，利用气息、嘴形口腔、身体三者共同配合。

音色中还包含了音头，是声音出现一瞬间的声音。好萨克斯管的音头应该像弹钢琴出音一样，干净、纯粹没有杂音。与钢琴击弦发声不同，萨克斯管是吹管器乐，它的声音产生是通过气息吹入笛头与哨片之间的缝隙摩擦产生震动发出无杂音的声音。部分学生在练习长音时没有注意音头的练习，会出现问题。会有“特”“嘟”“嘶”等声音，这是因为舌头过度用力顶、刮擦哨片所产生；在声音出现时会伴有气流声，称为气音。气音的产生主要是舌头没有触碰哨片、气息进入笛头不够流速过慢流量过少、嘴形过于松弛等。好的音头需要好的嘴形口腔、舌头、气息、身体共同配合，练习方法是舌尖稍后一点的位置轻触哨片顶端，将饱满有力的气息坚定的吹入笛头内。此时在不移动舌头的情况下是只会产生出气音，舌头轻柔的、快速的向口腔内收一点，音头就产生了。需要注意的是，练习中要减少气音，逐渐形成好的音头。

萨克斯管作为吹管乐器，气息是能演奏好萨克斯管最基础也是做重要的一个环节。

呼吸方式有三种，胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式联合呼吸法，在初学时会有误区，吹奏萨克斯需要用很大的力量。这就导致身体过度的紧张，出现提肩耸肩，肩肌、背肌的不放松让呼吸方式变为胸式呼吸，结果就是气息短而无力，脖子肿胀头脑充血。吹管乐器正确的呼吸方式以腹式呼吸法为主。腹式呼吸法就是日常生活自然吸入空气进入肺部的肺泡中，肺泡膨胀向下压迫胸腔与腹腔之间的横膈膜，产生了“气沉丹田”的现象。呼气时，腹部随着肺泡中的空气减少回缩。吹奏萨克斯管时，在自然的腹式呼吸的基础上利用腹部的力量加压空气，使吸气自然顺畅的通过气道和口腔将空气均匀的吹入笛头内，从而做到对气息的控制。

演奏姿态及技术动作包含三个方面，一躯干部分，二脖带与按键，三嘴形及口腔。在学习萨克斯管早期如果没有得到正确的指导和引导，就会在演奏姿态与技术动作上出现问题。

良好的吹奏姿态应是身体放松直立勿挺胸收腹，头部端正目视前方双肩双臂自然放松下垂，让身体处于一个相对放松的状态。过度紧张在演奏时就会出现松提肩耸肩、身体向一侧倾斜。

勃带背带调试不当，会在吹奏时略有不适。过低让演奏者头部向前向下寻找笛头，气道不能拥有良好的通畅性，长时间练习还会引起脖子和肩周的不适与过度劳累；脖带位置过高，下巴向上找寻笛头，在吹奏时头部没有很好的着力点，无法良好的控制气息。正确的挂乐器的位置是保持正确的站姿时，调整勃带背带使笛头位于上嘴唇与鼻尖之间的位置，再根据自身情况进行微调。这样的高度既能让头部重量放在笛头上保持颈部的松弛以及上牙固定笛头，同时气息能够平顺自然的进入笛头。

在萨克斯按键方式上主要的问题出现在手指和手腕上。在吹奏萨克斯时手腕应自然放松，不能向外凸起或向身体方向内收。在手指方面容易出现的问题是部第一指节塌指、指腹完全按住键子、手指抬起太高。这三个问题在吹奏时不仅影响音色还会影响手指跑动速度，更会因为塌指时力量过大和手指离按键间距过大按下时力量过猛影响萨克斯的密闭性。好的按键方式应是在身体放松的情况下小臂和手腕轻松的抬起，手掌手指保持自然抬起姿势轻盈的握住萨克斯，手指的每一个指节像弹奏钢琴保持指节的自然凸起，用指尖少后一点的指腹放在萨克斯按键的1/3至1/2位置，按键时手指指节需保持自然凸起轻盈快速的按下。松开按键时手指放松借助弹簧的反弹力，手指不要用力或抬起过高。

部分学生在练习萨克斯管时嘴型与口腔的技术动作存在着一定问题。练习时间少使口轮扎肌的肌肉群的力量无法长时间保持，在长时间的吹奏无法保持嘴形与口腔。常见的问题是嘴角向两侧拉伸，口腔内发出“一”或“吁”的声音加上口腔内打开不够，吹奏出的声音发扁、发炸、闷，不集中没有共鸣。正确的做法应是采取打哈欠的方法将口腔与气道打开结合吹口哨的方式固定演奏嘴型；下嘴唇较少的垫在下牙齿上利用吹口哨的方式将嘴角向中间聚拢增加嘴唇厚度，避免过度咬合嘴唇；腹部加压使气息通过呼吸道经过口腔吹入笛头内，同时要控制口轮扎肌（嘴唇上的肌肉）避免鼓腮和维持嘴型。

西洋音乐是以七声音阶为基础，从五线谱上音符按照顺序排列，得到只有C,D,E,F,G,A,B七个音名，这七个音之间的音程关系并不是全是全音其中E、F，B、C之间为半音。从C到B以半音排列就得到了十二个音程距离相等的音，也就是十二个大调，对应的也有十二个小调，这就是常说的二十四个大小调。

音阶的重要性不仅是练习手指的灵活、熟悉调式调性，我们可以从任何的乐谱中直观的了解，任何一首乐曲的组成都与音阶存在着密不可分的联系。所有的乐曲中不仅存在上下行音阶，还有和弦分解，不同的节奏型的连接。很多萨克斯的学习者还没有对音阶引起足够的重视，还停留在完成任务、练习手指的阶段。换一个说法，乐曲就是由音阶加上各种不同的节奏型、速度和力度变化组成的。就此看来，音阶的练习远比学习一首或者几首乐曲要重要的多。

练习音阶的其中一种方式是根据所学习演奏的乐曲调式和节奏型进行重点练习。如调号为4个升号调的乐曲，这首乐曲我们可以判断为E大调或者关系小调#c小调。为了更好的掌握这首乐曲，在正式学习乐曲前着重对E大调或者关系小调#c小调音阶练习不仅要练习两个调的音阶的自然、和声、旋律上下行音阶、和弦分解以及音程模进练习。同时在音阶中加入乐曲中难点节奏型的连接练习，这样在学习演奏乐曲时会更得心应手。

另一种方式，在进入乐曲学习前把音阶作为一个系统的独立的单元进行练习。十二个大调与十二个小调上下行音阶、三和弦、七和弦的分解与琶音、音程模进练习，同时加入节奏型的变化，将音阶的进行变为附点、切分、三五六七等连音，完成单一节奏型的练习。或将多个节奏型穿插在一条音阶中进行练习。

乐曲的组成不仅是音阶、速度和节奏型，还有力度。力度的变化是作曲家为在乐曲中表达自身情感的方式之一，也是演奏者直观了解乐曲情感和二度创作的表现手法。很多学习者在练习音阶时并没有主观、刻意的加入力度变化，音阶的进行多以低音部分强高音部分弱或整条音阶力度基本一样，这样的练习方式并没有错。但基本功的练习本来就是为了乐曲而服务的，在音阶的练习中主观有意识的加入力度变化，以上行渐强下行减弱的基本原则或以上行减弱下行渐强方式进行练习。无论以何种方式练习力度变化，都要尽可能变化做到强弱关系的夸张对比，在融入乐曲中更好的演奏乐曲情感线条的起伏变化。

综上所述，基本功的练习在萨克斯管学习、演奏中的重要性不言而喻。只要拥有扎实的基本功功底才有演奏乐曲的基础条件，也才能演绎出乐曲本身的情感，更能在二度创作中表现演奏者自身的情绪。