试论歌曲《红梅赞》的演唱艺术处理

易柯宇

重庆对外经贸学院

歌曲《红梅赞》是一首选自于歌剧《江姐》中的选段。是一首歌谣体的中国红色经典民歌。作为歌剧《江姐》的主题曲自1964年问世，在社会上广为传唱，流传至今。这是一首携带着鲜明时代色彩与深刻革命烙印的红色歌曲，集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势，奋力抗争、追求光明的革命精神。《红梅赞》表达了一份气势恢弘、荡气回肠之感。这首歌的词和曲都是由作者经过数次修改才得以创作出这样一首具有深刻表现力的内核和灵魂充实饱满的歌曲。创作这一作品主要是想让老一辈革命者们能从中回忆往昔峥嵘岁月，找寻已经远去的属于自己的时代，更是想让如今的年轻人能够根据歌曲遥想到战火连天的峥嵘岁月，并从中吸取革命者的力量，开拓更为美好的明天。

这首作品表面上是在写“红梅”，但却是借“红梅”不畏霜雪严寒，外界条件越艰苦越有精神的形象来形容革命者面对严峻形式，不退缩，奋力抗战的精神。在整段歌词中，阎肃不仅设置了“红岩” 作为与“红梅意合的意象，还设置有“千里冰封”三九严寒”等意象，作为对抗性力量出现，通过多重意象的组合，增加了意象密度。意象的出现，使歌词更加连贯，增强了歌词所呈现的故事性和画面感。阎肃先生由微观至宏观深入挖掘了“红梅”意象的内在特征，精巧构思，借助于简约的语言，寄寓真挚而厚重的情感，使歌词显示出了巨大的文本张力，此时“江姐”与“红梅”成为异构而同质的形象。

一、演唱技术处理

（一）气息的处理

《红梅赞》这首歌曲是地地道道的中国红色民歌，现如今的民族唱法融合了美声的科学发声方法，因此气息是演出这首作品尤为重要的一个方面。在开始的第一句“红岩上红梅开”，就有一个九度的的旋律进行，高音直接接近全曲最高音到小字二组的g，因此气息的准备与分配要提前设计好。第二句“千里冰霜脚下踩”，马上落到全曲的最低音，小字一组的d，唱低音的时候，要注意气息不能松。第三句“三九严寒何所惧”中，“何”字是个八度的大跳，要注意气息的力度与气息量。第四句“一片担心向阳开”中，“开”字的行腔部分要注意十六分休止符的气息处理，要声断气不断。第五句“红梅花儿开，朵朵放光彩”，此句进入了作品的高潮部分，音乐旋律大部分在换声区进行，并且第一个字已进入高音区，因此气息的调节很重要。第六句“昂首怒放花万朵，香飘云天外”，这句中的“香”字又落到了全曲的最低音，刚刚从前面的高音区过渡下来，注意低音的地方气息要保持好。第七句“唤醒百花齐开放”，注意“花”字的十六分休止符的声断气不断，还有“齐”字的两个三十二分音符的处理，不能唱成装饰音，要唱满时值。第八句“高歌欢庆新春来”，第一个字的高音进入，要准备好气息。

（二）归韵的处理

《红梅赞》这首歌曲在歌词和语言上构成歌词音乐性的是韵，且以押脚韵为主。在《红梅赞》中，一、二、四、五、六、八、十句分别以“开”“踩”“开”“开”“彩”“外”“来”入词押韵，数预测十三辙里的“怀来”辙，韵母为“ai”。“ai”韵是以元音为韵尾的开口音，发音清澈明亮，圆润和谐。开口音则显得气势阔达，可随着音乐的时间流动延伸到歌词的韵律。因此在演唱这首歌时可先用字“a”“i ”用发声练习曲“135i531”先进行练习，将此练声曲的发声状态带入整个作品中，让声音打开，更好地进行演唱。

（三）装饰音的处理

这首歌里面有很多装饰音，所以在演唱中需要注意其中装饰音的技巧。如第一句“红岩上红梅开”，红岩上这三个字要一口气连着唱下来，并用波音技巧，唱出民族的味道，最后一个“开”字通过一小串装饰音，唱出了一种充满希望，美好未来的景象。其次，“千里冰霜脚下踩”是整个曲子中最低的地方，一个音比一个音低，跟歌词相对应，营造出一种在恶劣的环境中红梅不畏环境艰苦的景象，所以气息要吸好，位置要统一，气足有力，因此可以用“121 232 343 454 565 454 343 232 1”快速级进音阶进行模进练习。

（四）大跳音程的处理

在整首歌曲中有几处八度大跳的地方，如“何所惧”、“向阳开——红梅”、“开放——高歌”、“欢庆新春来”，这几处都是八度大跳的地方，因此可以用练声曲“1 i 1 ”进行练习，要做到稳住气息，位置统一，不要用咽喉的力量，放松下巴，这样才能让声音更通畅。

二、曲式调式调性分析

从曲式结构上看，歌曲结构属于方整型乐段，为带再现的单二部曲式，第一段至“向阳开”，其后为第二乐段。两段的结构相同，都是由4个乐句构成一个乐段，前三个乐句都是两个小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。第一个乐段主要是对红梅性格的具体描述，第二个乐段是从第一个乐段变化发展而形成的。结构上属于起承转合。歌曲曲调明朗，高旋低回，起伏较大，富有激情又不失抒情，用红梅报春的深刻含意赞颂江姐。

歌曲《红梅赞》是一首F徵七声调式，具有浓郁的民族色彩，是一首中速赞美的抒情歌曲。多处借鉴了戏曲中的拖腔手法，拖腔是戏曲，曲艺唱腔中为了表现情绪而需要拖长的部分。有长有短，有的用于句中，有的用于句尾。在演唱中，拖腔多为字音尾音的延长，有的则加上衬字或衬词。是对原唱唱腔的进一步发挥，可以增强音乐的表现力，使旋律更加优美抒情。

《红梅赞》这首歌曲在中国民族曲式中属于板腔体，板腔体是根据曲调的模式特点（原板上下句）在相同或不同的板式、调式、调性上发展、演变成的完整结构，广泛运用于戏曲音乐，有些曲艺音乐也具有板腔体的因素，如京剧《宇宙锋》中的反二黄慢板。板腔体结构具体运用时，可只用同一板式的重复或变化重复，也可用各种板式的不同组合构成联套，如京剧《玉堂春》“三堂会审”中的西皮散板—导板—回龙—慢板—原板—二六—流水（穿插摇板）—散板等。因此《红梅赞》歌曲的原型是借鉴了四川的扬琴和江南的滩簧的特点，并广泛吸收了川剧、越剧、四川清音、京剧等各地民风音乐特色，并且加以创作让音乐既有乡土清醇的气息，又有浓浓的民族艺术特色。这首作品结合了九种剧种，包括了京剧、评剧、梆剧、昆剧、豫剧、越剧、黄梅戏、四川清音、湖南花鼓戏，这九种不同的剧种，通过不同的剧种，不同的唱腔，来对《红梅赞》表现不同剧种的独特视角，对这部作品进行演唱，给大家以艺术的震撼。

三、作品的音乐艺术处理

（一）速度处理

《红梅赞》这首歌曲的速度属于中速，因为这首歌曲出自歌剧《江姐》，是此歌剧的主题曲，根据《江姐 》这部歌剧的剧情发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中。此曲在歌剧中一共出现了四次，每次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化。每一次的出现都是表现江姐当时内心的感受与心里活动是怎么样的，就跟在讲述故事一样，所以这首歌曲以中速才能更好的展现出人物和情景。

（二）力度处理

歌曲的整个力度都是在p——f进行，这首歌曲由前奏的mp逐渐变渐强，然后渐弱，再变p，用这样一个力度的前奏能将这一段优美、明亮的旋律，把人带入一个崇高的、生机勃勃的意境中，用这样一段前奏来提前预示歌曲的主题思想，情感表达和渲染气氛，引领演唱者进入到情境之中。然后用mp进入主旋律一直到“一片丹心”，主要是讲述故事，抒发情感。接着变成mf然后进入高潮部分“红梅花儿开”变f，这部分用此力度是为了更好的突出高潮部分。然后到“唤醒百花”渐弱一直到“高歌欢庆”变f，主要是通过前面渐弱的力度，突出第二个高潮，唱出那种大家看到革命胜利的喜悦之情。再到“新春来”变成mf，最后变mp，主要是通过这力度来提示歌曲要结束了，中华民族的美好明天到来了。最后尾声用mf到p，用这个力度来表现歌曲结束，从而再将歌曲进行一个补充、加强、更进一步的抒发作品的情感，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、完美。整首歌的节奏大多由八分音符和十六分音符组成，连续的颤音表现烘托了江姐高大无畏的形象。

四、结语

《红梅赞》不仅是一首经典的红色歌曲，更是凝聚了艺术创作者对革命烈士爱国奉献，英勇献身精神的歌颂与敬仰的优秀代表作品。整首歌的情绪都是通过旋律来抒发感情的，由一开始赞扬红梅傲雪凌霜，不畏艰难的精神品质到最后从黑暗中看到希望的曙光以此来歌颂江姐刚毅顽强，坚贞不屈的革命精神。这首歌的旋律优美、抒情，而装饰音的应用更细腻地表达了情感，增添了韵味。旋律中频频出现的大跳与歌词内容有机结合，给人以挺拔、刚强、开朗、自豪的感觉，充分表现了革命者的英雄主义和乐观主义的精神风貌。