浅析唢呐的传承与发展

薄建民

东北师范大学

一、唢呐的起源与分类

（一）唢呐的起源

唢呐是我国传统民族乐器，属于双簧类民族吹奏乐器，经丝绸之路由欧洲、东亚等地区传入中国，魏晋南北朝时期在新疆的壁画中也曾发现有古人演奏唢呐形象的画像，金元时期成吉思汗征战过程中将唢呐由内蒙古大漠地区带入了中原平原等地区，外来的唢呐也曾经被世人称作“锁吶”“苏儿奈”“锁奈”等音译名称。在明朝时期，古书中开始有唢呐的描述。明代戚继光曾在军队征战中用唢呐来鼓舞士气。

明代中后期民间戏曲的盛行，让唢呐的地位得到提高，在传统的戏曲演奏以及伴奏唱腔方面得以发展。清代初期唢呐在宫廷音乐得到运用，在历朝历代的中国唢呐的发展主要应用于戏曲伴奏、宫廷音乐等。

在其他的国家和地区唢呐也深受着各地人民的喜爱，在印度的唢呐是受人敬仰的，人们认为唢呐的声音是吉祥的，所以常常被应用于当地的婚礼，以及在宫廷音乐的合奏之中。印度唢呐与我国的传统唢呐有所不同，其唢呐哨片由四簧组成，高音和低音各两个簧片，以至于唢呐的高音没有那么尖锐，声音也越发得饱满。印度唢呐常常坐在乐队的中间进行演奏主要的旋律，其后面的由多支唢呐作和音伴奏与主音唢呐旋律上对奏，类似于西方的铜管重奏。

（二）唢呐的分类

2006年唢呐被列入国家非物质文化遗产名录中，关于这项乐器早在西晋时期出现过，最晚在16世纪就在中国流传了。著名的唢呐传统作品有山东风格的《百鸟朝凤》《全家福》《抬花轿》《一枝花》等。唢呐对于我们的生活联系密切，在世界各地也是很受欢迎。同时，它也是一个世界性的乐器，通过了解唢呐的发展，也可以了解到中国的变迁。唢呐主要分地方流派，传统高音唢呐主要流传于山东、河北等平原地区，杆身木质，上好的唢呐由百年老红木或紫檀木制成，铜质的唢呐碗，我们经常听见的多为D调高音唢呐，唢呐的音色甜美、嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，尤其是近代的唢呐大师，把中国的技巧性与实用性在演奏方面提高到了一个新的高度，从民间走向舞台，在全国各地深受广大人民的喜爱。演奏的乐曲多为传统民间的曲牌，并结合当地的地方戏曲演绎的曲目。当代著名唢呐演奏家郭雅志曾经在美国与爵士乐队进行合作，一首《骆驼行》让世界人民认识到了，唢呐这个乐器的灵活性与表现性。现代唢呐按乐器分可以分为传统唢呐与加键唢呐，唢呐按大小和音高分类可以分为高音、中音、次中音、低音唢呐。在近代的唢呐发展中唢呐逐步从传统的民间音乐发展，乐器既能演奏出传统的民族调式，也能根据活塞的长度，把音高变成为半音，给唢呐的曲目增加了不同的色彩，让中国乐器唢呐在世界的舞台上大放异彩。

从外形来看，加键唢呐的结构好像西方的单簧管，哨片又与双簧管有异曲同工之处，不得不说中国的乐器发展之奇妙。加键唢呐可以分为高音管、中音管、次中音管、低音管四种，低音的唢呐为最大的唢呐，反之高音唢呐的结构类似与传统唢呐的大小，加键唢呐的研究对民族管弦乐器的合奏中至关重要。加键唢呐具有着很厚的音色，音准性极好，灵活性也很高，与传统唢呐相比它失去了传统唢呐演奏技巧如滑音、抹音等，音色由于完整的木材上面夹杂了金属的按键，使得音色不太饱满。在唢呐的发展中，现代乐器和传统乐器各有特色，也各有优势。

二、唢呐的演奏风格和流派

（一）唢呐的演奏风格

唢呐处理技巧与气息，让唢呐吹出各个地域的风土人情，首先是了解该地区的生活方式还有地域文化是十分主要的，其次唢呐的调门选择，不同的唢呐有不同的大小和调门，也有了不同的音色。

以乐曲《胜利秧歌》为例，该曲为河北唐山皮影戏的真实描写，乐器由快板、慢板、快板华彩三部分组成，曲作者范国忠老师为地道的河北人，采用D调唢呐作为该乐曲的调性，即采用D调唢呐，按照筒音做5的指法进行演奏，而并非采用A调唢呐筒音做2的指法。为什么采用D调唢呐筒音做5，而不是A调筒音做2.主要是“音色”问题，也就是我要说的让唢呐吹出民族味，d调唢呐约8寸，是高音唢呐的代表，也是音色发响亮，清脆脆音色而A调唢呐，是中音唢呐的代表，音色低沉暗哑 ，中高音区柔美，不燥，这两只唢呐都能简单的演奏出D调的调门。

秧歌作为我国民间文化的一种，是以活泼欢快的曲风和滑稽动作等一种表演形式。所以结合实际情况和曲目特点，该曲选用音色为响亮的D调高音唢呐来演奏。

而另一首《西北叙事曲》也是D调作品，该作品讲述了西北地区的风土人情文化，以及西北的故事，西北地区以陕北唢呐为例，常常与锣鼓笙等组成一个演奏的乐队，陕北风格的唢呐曲目吹劲足气壮，痛快淋漓，让人听得荡气回肠。所以采用大A调唢呐演奏，由于大唢呐声音浑厚，更能体现出西北人民的豪迈情怀，不同的乐器，同样的调门却有着不一样的感觉。

那么如何用气息的变化和演奏技巧来更好的诠释这个作品呢，首先拿《胜利秧歌》这首作品为例，在欢快的乐曲中，技巧多体现在手上功夫，也就是我们所说的技巧，如打音，垫音以及双吐等快速基本功的技巧，气息只要平缓均可，对气息上没有太大的要求，另一部作品以《西北叙事曲》为例，西北人民的感觉就是豪爽，给人一种宽广的感觉，所以曲目慢版部分偏多，也就是在气息上增加了好多的情绪变化，如唇颤，气颤，气拱音，气顶音等等，手上功夫要求并不是那么多，但是在每一个音符的处理上方法不同，就会产生不同的味道以及效果。

要找到这些地方的感情，必须要在谱面上找到合适的演奏技法，加上自己自身的理解从而变成一个让大家所接受的味道。百鸟朝凤是大家所熟知的炫技作品，其技巧性让鸟儿活灵活现，唢呐作品《画眉序》是由著名唢呐演奏家王庆忠先生创作并演奏的炫技性作品，此曲表现了画眉鸟的活灵活现，在东北的气候和温度影响下，清晨在公园中的叫声，对此曲描写的画面不禁让人浮想联翩。不同的唢呐作品有着不同的风格，即使完整的演奏出该作品，也要考虑其内在的美。传统唢呐的演奏技巧有常见的单吐音、双吐音、三吐音、花舌、气顶音等。选择好一个演奏技巧运用在乐曲的处理当中十分的重要，如这段三吐的演奏办法和平时练习的演奏方式有所不同，其模仿秧歌鼓点的感觉，如果按照正常的节拍来演奏就失去了它自身的特色，因此同样的技巧在不同的乐曲处理方式不同。

唢呐的调门选择也十分的重要，小E调的唢呐柔美细腻，常被用作模仿动物的叫声《百鸟朝凤》乐曲中，选择了小E调的唢呐进行模仿。与他有异曲同工之处的还有小海笛“小F”唢呐，常用于模仿人的叫声，选择对的调门让一个乐曲有着不同的表现方式。

（二）唢呐的流派

东北大唢呐主要流传于黑吉辽三省份，由柏树木制成，东北大唢呐分一尺三和一尺五两种，和传统唢呐的音量相比更大，由于管身的长度增加，其音高也相对的降低，柏木制的唢呐与红木唢呐相比音色也发生了本质性的变化，由饱满厚重的音色变为凄凉低沉。东北大唢呐常常在室外进行演奏，常与锣鼓等进行合作，东北大唢呐有特殊的演奏技巧，著名的唢呐演奏家王庆忠先生曾说过，东北的唢呐风格主要是豪迈，它特有的演奏技巧是用牙齿咬着嘴唇发出的声音，《雪原红缨》是东北大唢呐的代表作之一。

湖北唢呐是荆楚文化的重要组成部分，由两支唢呐构成其巫音调演奏乐器（比传统唢呐管径长）在楚国时期唢呐的结构也较为原始粗犷，常常在宫廷中作为国乐的演奏乐器，类似于印度唢呐的演奏形式和西方的铜管重装的演奏方式，唢呐和打击乐以及长号的结合，让巫音调的音乐有着独特的魅力。随着楚国的衰败，巫音调渐渐流入民间，也就是现在的湖北地方唢呐的重要组成部分，其保留了大量的楚国音乐风格，对研究古代音乐起着至关重要的作用。

陕北唢呐的演奏风格和传统唢呐有异曲同工之妙，多为大小唢呐同时演奏，高音唢呐叫“张字儿”，低音唢呐叫“拉筒筒”，与打击乐器锣鼓、和笙的伴奏下进行吹奏，偶尔还有其他打击乐器如梆子，铙钹等。著名的陕北地方乐曲有《西凉凉》《大摆队》等，陕北唢呐的吹劲十足，让人酣畅淋漓。

福建唢呐也叫闽西大唢呐，通常有两种支唢呐齐奏，称“公吹”或“嫲吹”。所谓“公”为音色甜美，声音高而亮，唢呐小而短，反之“嫲”则为大唢呐，其音色低沉浑厚。

唢呐在演奏时经常使用循环换气，让音乐不停的流转，一气呵成。

此外地方唢呐还有常见的用于伴奏花鼓戏的湖南唢呐，江西唢呐等。

三、唢呐的传承与发展

（一）传承的现状

唢呐在正式舞台的表演在国内的传承发展良好，一场场大型的唢呐音乐会，以及高校学生的不断传播，中央民族乐团为首的高雅艺术进校园活动，让更多的青少年了解到了民族乐器，电影《百鸟朝凤》的内容让更多的人了解传承的重要性，以及电影配乐新版的百鸟朝凤的传播，无一不是让人们更进一步地了解民族音乐，了解唢呐。吉林省民族乐团的大型音乐会《高粱红了》在世界各地演出，让更多的人了解到唢呐演奏形式，让更多的人不用世俗的眼光看待唢呐，让唢呐演奏的多样性更好的得到了传承。

唢呐，在现如今已经从一个民族的舞台逐渐进入到了国际的舞台上，唢呐演奏事业的发展得到了极大的提高，它已经受到了政府的极大关怀和重视，越来越多的民乐演奏家开始对唢呐这个乐器进行多方面的学习和深造。科技的进步与经济的发展使得国际间的音乐交流活动频繁。近些年来越来越多的民乐文艺工作者进行国际交流演出，唢呐作为主要乐器之一常常参与交流活动，唢呐独奏经常作为交流的主要活动之一。民族吹打乐与民族管弦乐团在奥地利维也纳的演出，极大地说明唢呐乐器水平已经达到了国际水平。

各国唢呐的传承都有着不同的方法，如今唢呐与爵士乐的配合，与西方交响乐团的协奏演出越来越多，国际演出的交流增多，不仅促进了国家的繁荣发展，在一定程度上也弘扬了中国文化，弘扬了民族音乐，而唢呐作为中国民族音乐的代表，起到了至关重要的作用。

印度唢呐、法国唢呐、朝鲜唢呐等等地方的改革与新时代的唢呐有了不一样的传承，即使各地文化有所差异，但是对唢呐的演奏创新都有着提高，间接性地宣传了唢呐，得到更好的传承。

（二）发展的现状

新民乐是让大家所容易接受的音乐，应该说这与新时期人们的审美发生了变化，一些现代人对民乐的认识还是停留在传统的合奏曲目，为了丰富民族乐器演奏的作品，在传统的民乐中加上流行元素，正是当代新民乐的方法。本来各个民族乐器都有着自己的表现力，而在传统和声中缺乏延展性，有了电贝司和电吉他的加入，丰富了民乐的新方式，两者取长补短使其完美地结合在一起。著名的唢呐演奏家冯晓泉先生就是现代音乐的提倡者，他将唢呐的传承与新发展与当代的流行元素紧密地结合在了一起。

在现在的音乐课堂中,多数的音乐教育者以西方的音乐理论思想为指导,以流行音乐为辅助,对中国民族音乐存在忽视的现象,而民族乐器唢呐的传承起到了至关重要的作用，在中小学教育中开展弘扬民族器乐文化，让更多人来认识民族乐器认识唢呐，提高学生对民族器乐的素质至关重要，唢呐作为中国的传统乐器，一些熟知的曲目等应该在课堂中被广泛的教授。

作为师范大学一名唢呐演奏专业学生，走进校园舞台，让更多的在校生们接触到什么是真正的唢呐，相信在未来的道路上，能为中国民族音乐尽一份绵薄之力，竭尽所能让更多的人了解民族音乐，了解唢呐。

师者，所以传道受业解惑也。作为一名师范专业的学生，应该在未来的教育道路上大力弘扬民族音乐，而唢呐作为民乐中的典型代表乐器更应该让人所接受，让更多的人喜欢上民族音乐，传承与发展唢呐，让唢呐在发展的路上越走越远。