数字时代下中国画科技创新方式研究

苗雨芝

北京服装学院

随着时代的发展，我国传统艺术的创新发展在不断进步。其中，传统中国画在我国已有上千年的历史。并且在悠悠历史长河中形成了独特的艺术载体。中国画的传承与创新至今仍然是热点话题。在数字时代下，助推中国画从传统中推陈出新是非常有必要的。需要艺术家们在不断的学习实践中，深入挖掘传统中国画其中的文化思想。只有将科技与艺术相互促进，相互融合。才能促使传统中国画更好的发展。

一、当下传统中国画的发展现状——空前繁荣

传统中国画有着悠久的历史，自新中国成立以后，中国画得到了飞速的发展。在21世纪的今天，中国画在中国传统美术中已然形成了自己独特的艺术语言和艺术形式。随着世界文化的交流与发展，带给了中国传统画新的创新机遇，与此同时也出现了一些值得思考的问题。

随着时代与社会的快速进步，大众的生活水平也得到了质的提升，大众对生活、精神、艺术的需求以及要求也在不断提高。一方面来说，国家对于文化艺术的发展要求提出了：“百花齐放、百家争鸣”的方针。中国画艺术的发展也进入到一个空前繁荣的状态。在中国画的创作中，艺术家们都在创造性地、开拓性地传承中国画。在表现技法上，更是提供了许多多元化的表现技法，将大众生活与中国画创作紧密相连，艺术家们从大众人民 的生活需求出发，使得中国画的表现方法不再单一。

在社会生活中，美术向、艺术向的活动展览愈来愈多，同时也随着媒介的传播、推广，使得大众对中国画有了更多的认识与了解。另外对青少年的素质培养发展方面，国家更加重视对青少年的美育问题，从小便培养青少年的美术素养、在大学美术专业方向也变得越来越细化、专业。种种方面可以看到中国画的发展进入到“空前繁荣”的状态。

二、数字时代下中国画科技创新体验

在信息技术飞速发展的今天，数字时代是由计算机数字技术建立的时代特征。 随着社会经济的发展，科学技术的提高，大众对于文化的需求更加苛刻。同时，传统中国画的传承与创新也遇到了新的挑战。科技创新是中国传统艺术发展的重要动力，科技在与传统艺术的融合中都将会赋予它们新奇的创新体验。其中有多种创新体验：

第一，媒介创新是指在传统的纸介质的基础上，广泛运用高科技技术等新兴技术手段，不断拓展精神文化影响领域的广度和深度。在过去，大众认识中国画的媒介只能通过报纸、电视、以及他人口中去了解。随着互联网的普及，传播中国画的媒介愈来愈多，当下，以VR、AR、新媒体技术等科技手段与中国画相融合为核心的沉浸式、体验式的媒介创新正在由过去的趋势演变为一种主流的创新体验。在这样的趋势之下，它为中国画注入了很多新鲜的活力。

这种形式的创新主要通过一个作品集合多种表达手段。其中的表达手段包括交互、装置、虚拟现实等科学技术。例如在2019年南京德基美术馆展出了以“黑科技”结构中国绘画名作。这是一场盛大超时空的艺术奇境。我们耳熟能详的名画《百花图卷》、《千里江山图》等作品，主办方取其古画中的“意象”元素，以“云轴入境”“千里江山图”等篇章，生动演绎在观众的眼前。

《百花图卷》在整个展出中采用多路4K的实时渲染输出，利用AI数字图像技术和“立体激光投影”跳频微波传感器技术，灵敏交互的技术加持下，“百花深处”宛如璀璨律动的乐园，观众们的脚下会呈现出互动效果。现代美学语言与科技交互的碰撞下，不仅对传统中国画的传承起到关键作用，而且在科技创新下，开创了全感官互动的创新体验。当观众置身其中时，不仅能感受到传统中国画作品中真实的细节所撑起的诗情画意，也能与绵绵动人的作品背后的故事产生跨世纪的共情心。

第二，数字时代下，当新的传播媒介出现时，传统中国画的艺术传播与观看群体也默默发生了翻天覆地的变化。随着5G的快速到来，在科学技术的加持下，通过互联网、手机、平板电脑等终端，向受众群体提供了一种全新的传播信息交流平台。让大众的艺术审美方式开始走向数字化。一方面使得传统中国画彻底“出圈”，走进现代大众的生活空间中，创造出一种全新的文化生活方式;另一方面也极大地增加了传统中国画与多种文化融合与碰撞。打破了传统中国画局限性的壁垒。

比如，在防控新冠肺炎疫情期间，全国各地博物馆均已暂停对外开放。借此契机，观者不需要走进博物馆或者美术展馆看原作的梦想成为现实。数字博物馆的开通进一步的增强了传统中国画的传播。2019年末为庆祝新中国成立70周年，70周年美术作品展在中国国家博物馆举行。依托AI、5G技术、VR虚拟现实、云直播等智能技术，让观众无论置身何处都能穿梭于国博各个虚拟展厅，让观众更清晰的看到作品的细节，更加专注地欣赏作品，同时也打破了空间的束缚，以及能够实现检索、细读等功能。感受不同的艺术和文化的魅力。艺术博物馆行业在中国画的传播过程中扮演着非常重要的角色。以“云观展”创新体验非常具有趣味性。同时随着技术的实现，不仅可以在博物馆看展，还可以通过直播的形式观看作品。从“云观博物馆”再到直播的创新体验，对传统中国画都是一次次的差异化的内容赋能。

三、中国画科技创新的意义

通过科技创新对中国画的影响，20世纪的中国画艺术家们的创作方式、创作题材、创作内容等也在不断进步发展着，这极大地帮助中国画与大众的生活更贴近，成为大众喜闻乐见的文化。中国画是我国传统文化的重要组成部分，对于中国画的继承必然是要对中国画全方面理解的创新。对于中国画，艺术家们需要精准辨别糟粕和精华，必须对中国画有明确的梳理和深刻的研究。在实现中国画科技创新的同时也实现了中国画可以雅俗共赏的奥义。

随着民族的就是世界的呼声越来越高，当代设计理念开始注重民族文化的创新应用。时代在持续更新文化娱乐消费方式，当下的年轻人更多喜欢张扬个性的表达，而不是被动的说教。中国画与科学技术二者相融合带来的创新体验会激发更多人的创新欲望，目前人工智能科学技术的出现是人脑与手的延伸，美妙而又不受局限。它赋予了传统中国画更多的可能性。与此同时这也是中国画自身创新发展的必然需求。

艺术贵在创新，中国画的科技创新，是时代的必然，大众的需要。随着中国社会经济的发展，人们的物质生活水平得到了极大程度的提高，在物质文化满足的同时，精神文化越来越为人们所需要，同时也越来越多的人们涌入艺术这个行列。人们之所以这样，目的是培养熏陶自身的思想认识、通过艺术创作寻求现实世界中主客观统一的境界、学会感受生活、观察生活。最重要的是自身的独特感受。只有通过与时代共前进，对提高大众的审美情趣，陶冶其高雅的艺术情操是具有重要意义。

四、结语

艺术形式的发展离不开继承性、连续性，而新形式的探索也必然包括对旧形式的采用与改造。就艺术形式的稳定性而言，在实践中只要对旧艺术形式和技巧运用得当，同样也会有新的感觉。艺术工作者要充分了解本民族的文化地域特色、审美情趣与文化心理，立足传统，强调对新形式的创造，着眼于画面意趣，追求作品内容和情趣的和谐统一关系。

科学技术的继续发展，使得传统中国画不断地创作、再创作、创新、再创新，他已不仅仅局限于我们的影视当中，而应渗透进我们的生活。从传统中国画到现在的交互式数字媒体技术呈现的中国画。它可以将传统中国画的艺术影响我们的伦理、美学、政治、以及我们日常的感触和认知。

为此，我们应对中国画的突破与创新有充足的信心，走传统笔墨与现代科技结合的道路，创作出具有中国文化内涵、具有个性艺术风格的作品。