现代日用陶瓷设计的三个审美维度

孙小英

上海一条网络科技有限公司

陶瓷设计概念有着较为宏观的话语谱系，这是由陶瓷造物所具有的兼具审美与实用的本质属性决定的，因此，以陶瓷原料作为载体的艺术设计，从审美属性上来说，它具有工艺美术的特质，从实用属性上来说，它具有现代设计艺术的特质，这就使得陶瓷设计既具有了造物的实用价值，又具有了承载审美理想的艺术属性。日用陶瓷作为陶瓷设计领域最广泛的表现种类，由于它同人们日常生活所建构起的密不可分的联系，使得日用陶瓷产生之初就天然的形成了一种以实用功能为主、以审美功能为辅的形态和属性，但随着物质文明的发展和审美需求的增加，这种以实用功能为主、以审美功能为辅的二元对立关系也开始逐渐被打破，审美功能和审美价值越来越凸显出来，以至于形成了主导现代陶瓷设计的三个审美维度：设计的人文化、生活的艺术化、传统的现代化。

一、设计的人文化

以人为本是设计的基本原则，也是设计为人生的一种自觉的追求与表现，恰恰是因为这种主观自觉性的萌芽，设计才能真正关注人性、才能真正呈现人文关怀。陶瓷设计因为其所具有的审美性和实用性的双重特点，使得它在设计中所呈现出来的人文化需求相较于其他设计门类而言，更加明显，因此，在陶瓷设计中，人文化的审美维度主要体现在两个方面。

一是人文化在实用层面所具有的审美维度，这是陶瓷造物的最本质特点，也是人文化呈现出来的最核心的审美维度。实用体现在物的存在与人的生活之间的合理、实际的链接关系，在陶瓷设计方面，则体现在陶瓷设计的起承转合和比例关系是否顺应了人的合理使用习惯、陶瓷设计的形态和功能是否满足了人在实际生活中的使用需求等。“设计所关注的是设计者—产品—使用者之间的内在关系”[1]，这种内在关系就是人对主体身份的自觉认知——人既是设计主体，又是使用主体，人只有明确了设计主体与使用主体之间的内在关系，才能使设计人文化在实用层面的审美维度始终以人的实用体验和实用感受为表达的核心。

二是人文化在呈现层面所具有的审美维度，这一审美维度中，不但涉及到设计材料的使用需要坚持人文化，即强调陶瓷设计中使用原料的绿色可循环，强调陶瓷设计过程链中存在的相互关系的人文化，而且涉及到设计呈现的形式需要人文化，即陶瓷设计中的日用陶瓷品在收纳、展示、使用、保存等方面对空间关系的人文化组合和建构。

设计追求人文化是其最核心、最根本的一层审美维度，因此，设计以人为本就是要凸显出人的主体地位和自觉认知的价值，自觉的将人与物、人与自然的关系进行人文化的建构，以此达到一种人性和物性的和谐共处境界。

以极简陶瓷设计为例，极简陶瓷设计在遵循“少即是多”理念基础上，主张形式随功能，去掉一切不必要的装饰，这就最大程度的彰显出了陶瓷的实用功能，但去装饰、去形式并不等于无装饰、无形式，简约淡雅的形式和色彩构成，恰恰拓展了接受主体的视觉审美维度，且作为现代设计的重要组成部分，极简陶瓷设计还注重陶瓷与生活空间的和谐共存关系，即注重对陶瓷在收纳、使用、保存等方面进行合理的设计与规划，以此达到节约空间的目的，并最大限度的发挥陶瓷单品使用与组合使用的价值。

图1 日本工业设计师黑川雅之 白色陶瓷餐具

图2 柳宗理设计 岛根县出西窑

二、生活的艺术化

审美教育不只是简单的对艺术课程的学习，而是人格的完善、世界观的完整，因此，审美素养的形成，也不能仅仅依赖于艺术课堂，而应该从日常生活中的点点滴滴做起，使人们在耳濡目染中形成一种自觉的审美判断和审美感知。日用陶瓷作为与日常生活密切联系的实用艺术品，其对个体审美的养成和熏陶有赖于其本身所具有的实用与审美兼具的特质。

审美与实用、物质与思想之间对立关系的建立，与中国所经历的农业社会和工业社会的发展阶段有着直接的关系，重实用轻思想、重物质轻审美一直是农业社会和工业社会日常用品造物的主要原则，这实际蕴含着的内在逻辑支点是个体对“物”的崇拜和对“物”的依赖，也由此使得追求“物性”一直主导着设计生产的全过程。

而陶瓷设计，尤其是日用陶瓷用品的设计，实则是一个集表现“物性”与“非物性”为一体的设计门类，如果说“物性”代表了实用和物质，那么“非物性”则代表了审美和思想，即陶瓷设计在表现“物性”基础上，亦十分强调对“非物性”的表现，这是由陶瓷的发生、发展历程决定的，也有由陶瓷设计中蕴含的人文化审美维度决定的。不管是新石器时代为了彰显人对自然的崇拜所制造的人面鱼纹彩陶钵，还是殷商时期文字的发达所带来的陶器与铭文的组合构成，亦或者是唐以后陶瓷制作和设计的发展使得代表统治阶级审美趣味的官窑陶瓷的不断出现，可以说，陶瓷设计的发展历史，就是“物性”与“非物性”两者相统一表现的历史，审美与实用、物质与思想这样的二元对立关系，在陶瓷设计中并不存在。因此，日用陶瓷作为人们日常审美素养建构的承载物，从历史到现代，天然的裹挟着不同时代的美感特征，也就顺理成章的成为当下塑造生活艺术化审美维度的重要载体了。如李砚祖所言，“设计是从属于艺术范畴之内的，因为，一方面看到了设计所具备的艺术品质，它是一种实用的艺术形态；一方面，它寄托着人们的审美理想和创造美、享受美的美好愿望，人们通过这种造物方式，塑造艺术化的生活。”[2]

在日用陶瓷中，比较典型的既具有审美性又具有实用性、既注重物质特性又注重思想特性的器物种类是文人茶器，这也使得文人茶器在建构生活艺术化审美维度的过程中，具有视觉欣赏和思想表达的双重价值。文人茶器顾名思义是文人使用的一种茶器，它不同于一般意义上的茶器的主要表现在于它承载了文人的思想内涵和精神气质，因此，从宋代开始，伴随着文人画概念和文人画审美价值的建立，文人茶器在设计上开始越来越多的追求对文人精神内涵的表达以及由此转译而来的与文人精神气质相一致的符号元素的表现，如设计中对传统工艺的使用、对审美趣味的追求。文人茶器虽小，但却具有明心见性的视觉审美效果，代表了日用陶瓷参与生活艺术化审美维度建构过程中的典型方向。

三、传统的现代化

传统与现代，一直是艺术创作、艺术设计、艺术教育领域中一对既相互矛盾又相互吸引的关键词，从相互矛盾、相互排斥的状态向相互吸引、互为彼此的状态转变，其中实际蕴含着的是创作主体和接受主体所呈现出的自觉认知和自觉表达意识，即相互矛盾、相互排斥的传统与现代的关系，是一种引进西方文化和艺术思潮后所形成的被动接受的面貌，而所谓现代化，实则是创作主体和接受主体在主动与自觉状态下所建构起的对传统与现代、东方与西方文化、艺术、观念等的理性而思辨的话语谱系。

传统的现代化作为陶瓷设计审美维度中的一个典型构成，其具有着两个对比显著的传统设计理念来源，一是少即是多的理念，一是多即是有的理念[3]。少即是多是雍正时期陶瓷设计的主要理论依据，以瓷面的大面积留白或者整体单一色彩作为主要的设计原则，以此既能充分展现瓷器形体，又能给观者带来素雅轻松的审美感受。少带来的是自足的空间表达，这个留白的空间，恰恰为传统瓷器设计带来了一种交互式的体验感受，并由此建构起一种开放的、自觉的审美体验。多即是有是乾隆时期陶瓷设计的主要理论依据，以占满瓷身的吉祥纹样图案为设计的主要原则，并根据瓷身的具体形制进行纹样的具体设计安排，这种“满”的设计风格承载了设计主体和接受主体对美好愿望的厚重的期许，是一种希冀在有限的瓶身上注入无限的吉祥寓意的审美诉求。

陶瓷设计中承载的传统与现代的关系、呈现出来的现代化的特征，主要体现在设计中对传统符号的现代化转译。作为在陶瓷设计中可以进行现代化转译的传统符号，主要包括传统陶瓷的形式、图案、纹饰、色彩以及理念等，较有代表性的转译方向是对传统纹样的现代化转译，这一转译坚持的原则是“图必有意，意必吉祥”。如经典的“建国瓷”设计中对传统纹样的使用就选取了唐宋流行的缠枝莲二方连续结构的纹样，缠枝纹本身就是古代陶瓷设计中较常使用的吉祥纹样，莲花又承载着高洁淡雅的审美趣味，所以，两者结合，寓意着高洁的品质连续不断的生长，但在具体的“建国瓷”设计中，并没有直接使用缠枝莲在传统陶瓷中繁复的设计方式，而仅仅在陶瓷的边沿进行缠枝莲的表现，这就为陶瓷设计带来了传统审美的新生表达。

其实，设计的人文化、生活的艺术化、传统的现代化三个审美维度，不但是陶瓷在设计过程中一直追求的三个审美呈现方向，更为日用陶瓷设计可以介入日常审美素养的养成和日常审美感知的表达提供了一个完整的话语建构体系。

图3 建国瓷斗彩中餐具

图4 建国瓷青花“ 海棠”西餐具 清华大学美术学院藏