全媒体环境下的豫剧发展策略研究

李静溪

豫剧有着悠久的歷史，起源于明朝中后期，是我国第一大地方剧种。从现有的戏曲剧种来看，豫剧是分布区域最广、剧团数量最多、从业人数最多的一个地方戏曲剧种。2006年，豫剧被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。随着时代的发展，受到多元文化的冲击，豫剧的发展与传承面临着新的挑战。本文针对豫剧面临的问题进行分析，提出全媒体环境下的豫剧发展策略，为豫剧发展注入新的活力。

一、豫剧面临的问题

（一）演出剧目缩减

在新技术的冲击下，豫剧的传承阵地不断缩减，越来越多的人被新事物所吸引，豫剧的吸引力大不如以前。在河南省内，一些县级豫剧团的数量不断缩减，人员流失严重，这加剧了豫剧发展危机。与此同时，豫剧的演出剧目也在不断缩减，根据资料显示，民国时期，豫剧蓬勃发展，当时开封市享誉盛名的茶社有致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社等。然而，从20世纪80年代至今，剧团的演出剧目数量在不断缩减。当前，豫剧的演出承载着政治宣传、道德教化的作用。以河南当地的剧团为例，目前流行的剧目主要为《清风亭》《倒霉大叔的婚事》《程婴救孤》《香魂女》等，老演老戏、老戏老演的现象普遍存在，作品缺乏生命力。

（二）发展经费不足

专业的豫剧社团对演出剧目十分讲究，表演队伍比较庞大，需要投入大量的成本。在文艺团体改革后，剧团的运转主要依靠豫剧演出的收入来维持，尽管各个剧团都在想办法增加收入，但奈何豫剧市场萎靡、观众数量少，在资金的筹措上是心有余而力不足。近年来，豫剧排戏的成本非常高，仅依靠演出收入很难收回成本，经费上的不足导致豫剧无法实现新发展。目前，只有极少数剧团的事业经费是全额拨款，如郑州市豫剧团、许昌市豫剧团，其他剧团大多是定额拨款、差额拨款。由于政府提供的财政经费有限，一些县级剧团为了谋求生存，不断增加在外演出的剧目数量，但是收入依然十分有限。

（三）人才匮乏

受到经费短缺的影响，豫剧人才存在危机，具体表现为人才青黄不接、流失严重。尽管政府部门对豫剧发展予以了高度重视，在人力、财力上给予了支持，但是人才分布不均、人才储备不足的问题未得到缓解。当前的豫剧人才大多集中在省属剧院里，而市、县的剧团中人才匮乏。一个知名的豫剧演员可以带动一个地区的豫剧发展，昔日的豫剧能够迅速发展得益于各类人才的努力，如今，豫剧人才不足，这不利于豫剧的传承和发展。

（四）剧目质量滑坡

资金、人才的缺乏直接导致豫剧的剧目质量出现滑坡。20世纪50年代到80年代是豫剧发展的高峰期，出现了许多大众喜爱的优秀剧目。20世纪80年代以后，优秀剧目的数量越来越少。目前的豫剧表演大多承载着政治宣传和道德教化的作用，回避现实的阴暗与人性的复杂，剧目中的主要人物一直都是志向高远、胸径广阔的“高大全”，这种呈现方式非常乏味、单调，且创新性不足。但不可否认的是，这类作品中也有一些佳作，如《村官李天成》《香魂女》《悠悠我心》等。

二、全媒体环境下豫剧的发展对策

（一）在全社会普及豫剧艺术

目前，我国正处于发展的重要战略机遇期，经济发展进入新常态。豫剧艺术的发展需要保持豫剧的存在状态，不能让其慢慢消亡。在过去的一段时间内，豫剧淡出了大众视野，尽管如此，广大的豫剧从业者没有放弃初心，始终致力于豫剧的传播和发展，如今在全媒体环境下，豫剧的发展有了新的方向。在实际工作中，要进一步拓展豫剧的传播空间，利用各类新媒体平台满足观众的实际需求，让豫剧能够乘着全媒体这个高速列车快速发展。

（二）借助全媒体提高剧目质量

豫剧题材多种多样，唱腔抑扬有度、铿锵大气，舞台表演中有许多宏大的场面，在以往技术水平滞后的情况下，多是采用程式化的表演搭配简单的布景，形成了固定的演出模式。进入新时代后，人们的审美趣味发生了变化，且伴随着电影、电视的发展，人们对视觉效果有了全新要求，戏曲这门艺术需要借助视觉来吸引观众。全媒体时代，传统戏曲的道具、舞台、布景已经跟不上时代发展的步伐。豫剧在发展过程中既要传承，也要创新，要充分借助各类新技术、新手段，突破时间、空间的限制，既要考虑在场观众的视听效果，也要考虑不在场观众的欣赏需求。如今已有一些剧团尝试应用新媒体直播戏曲表演，将演员在台前幕后的准备工作，如上油彩、换戏服等呈现给观众。通过这种方式，观众对豫剧的台前幕后有更多的了解，这不仅扩大了豫剧的影响力，还充分满足了观众的好奇心。

在舞台效果的呈现上也要适当做些改变，增加现代化元素，例如以LED显示屏为背景，运用电子音乐、强光投影等进行舞台艺术创作，利用现场操控将声、电、光、音、影、气等叠加起来，巧妙地利用科学技术营造豫剧舞台氛围。同时，借助新媒体技术的支持，将现代事物融入豫剧表演中，更容易让观众产生认同感。

（三）利用新媒体创新传播方式

多年来，豫剧演出并不重视推广，也没有设置专门的推广部门。在全媒体环境下，宣传极为重要，从电影宣传中即可窥见一斑。新时期的推广离不开新媒体的支持，豫剧的传统营销方式有放映豫剧电影、设置豫剧栏目、组织豫剧下乡活动、豫剧进社区、豫剧进校园等，存在局限性。豫剧要想取得理想的推广效果，还是要发挥新媒体的作用，可借助电影市场的新媒体推广方式。豫剧在中原地区有着扎实的群众基础，利用新媒体进行推广、宣传，能够吸引一些年轻观众。新媒体的推广方式可以有效缓解豫剧观众的老龄化问题，摆脱豫剧发展的困境。

目前，有一些剧团开始尝试用新媒体来推广豫剧，例如河南恒品文化传播有限公司开发了戏缘APP，观众可以通过APP了解关于豫剧的信息，其中还提供线上演唱、网络擂台、名家互动、演出资讯、戏曲直播、购票等服务，是一个看豫剧、学豫剧、唱豫剧的平台，充分印证了新媒体对豫剧推广的作用。另外，还可以用新媒体来传播豫剧剧目。传统的豫剧是在现场观看，不到现场，就无法观看，这影响了豫剧的传播。全媒体环境下，豫剧演出不再局限时间和地点。目前，许多剧院已经开始推广直播戏剧演出模式，取得了良好的成效。

（四）应用新媒体来开展豫剧营销

豫剧的群众基础深厚，关注人们的精神文化，可以与观众产生情感上的共鸣。人们可以应用新媒体开展豫剧的营销，在演员、观众之间架起沟通的桥梁。新时期的豫剧营销要具有针对性，做到精准营销，可利用大数据分析潜在受众的需求，在精心设置豫剧演出剧目的基础上，创新营销方式，借助微信公众号、微博、门户网站等拓宽营销渠道，为潜在受众投放广告，合理设置演出票价。同时要重视反馈，根据受众的反馈意见拓宽营销渠道、创新营销方法。

（五）优化、整合传播资源

全媒体环境下，各种信息铺天盖地、广泛传播，其中不乏一些不专业的信息，这会使人们产生认知偏差。例如，微信、微博平台上的一些个人账号具有很高的活跃度，尽管其发布的内容颇具欣赏价值，但只是传播可欣赏的剧目和唱段，其他方面的内容较少。针对这种情况，平台要进行优化、整合资源，避免信息传播同质化，将具有丰富资源的个人账号整合起来，让信息的传播更加专业，以达到更理想的传播效果。此外，豫剧团可以开设微信公众号、官方微博，充分展现豫剧名家的魅力，宣传与豫剧相关的知识，主动与网友互动，从而吸引更多网友的参与，进一步扩大豫剧的知名度。

（六）发挥社交娱乐平台的作用

全媒体环境下，豫剧的传播会受到各类传播媒介的影响，其中，社交娱乐平台的作用不容小觑，抖音、快手、唱吧等平台可以对豫剧的传播起到巨大作用，让远在千里之外的观众也可以领略豫剧艺术的魅力。因此，在全媒体环境下，豫剧的发展除了要利用微博、微信、网站等平台，还要结合抖音、快手、唱吧、喜马拉雅等APP。以唱吧为例，豫剧团可邀请豫剧名家和戏迷一起合唱，这在一定程度上能达到更好的传播效果。抖音、快手是分享、记录美好生活的平台，每个用户都可以成为主播，这为小剧团的发展带来了机会。小剧团演出时，可通过抖音、快手直播，与戏迷们交流，这也是推动豫剧发展的有效方式。

对于任何一种文化的传播来说，除了要挖掘其文化内涵，还要突出传播者的魅力。豫剧作为一种具有代表性的文化艺术，需要借助人来进行传播，除了要关注内容，还要彰显名家名角的魅力。在全媒体环境下，豫剧名家要利用各类媒介，提高豫剧的影响力。

三、結语

目前，豫剧的发展既有挑战，也有新的机遇;既要坚守传统，也要寻找新的道路。全媒体时代为豫剧的发展指明了新的方向，如何在全媒体环境下传承、发展豫剧是值得深思的课题。面对豫剧发展中的困境，豫剧团要主动尝试新的运营方式和传播方法，让社会各界共同参与，使传统豫剧能够在全媒体环境下焕发新的生机。

（郑州师范学院）