多元化音乐文化在中学音乐教学中的运用

（南昌大学,江西南昌 330031）

一、多元音乐文化的内涵以及发展趋势

所谓多元文化，是指在人类社会越来越复杂化，信息流通越来越发达的情况下，文化的更新转型也日益加快，各种文化的发展均面临着不同的机遇和挑战，新的文化也将层出不穷。在这种现代复杂的社会结构下，社会的发展需要各种不同文化的服务，这些文化服务于社会的发展，形成了复杂社会背景下的多元文化。而多元化音乐文化是不同国家不同民族音乐文化的结合，体现了音乐文化的多样性。

随着全球化发展趋势愈演愈烈，知识全球化也在逐步加强，教育问题无论在中国还是世界的发展中都占据举足轻重的地位，培养优秀的教育人才是每个国家的重中之重，在中国这个人口众多的庞大国家里，更需要有一个完善的教育体制，才能让学生逐步成才并学有所成。每个国家都有其独特的教育模式，每个国家也有其特有的文化，音乐是无国界的，国与国之间也存在互相沟通与交流，而多元文化音乐教育的形成也就成了必然趋势，它将取代同化主义教育，让学生在学习过程中不再故步自封。

二、中学音乐教学现状

现如今大多学校不重视音乐教学，许多老师上课方式也比较单一，学生回答问题时一般遵循顺应者表扬，逆者训斥的原则，并没有以一种客观辩证态度、鼓励学生积极思考，启发学生应该以怎么样的方式来找到问题中的个性答案。在教学中，教师通常讲述理论性知识偏多，几乎没有涉及实践性的内容，教学模式过于形式化。笔者在走进课堂时发现许多教师在设计教学内容上过于简单笼统。以中学音乐教学中“合唱”版块为例，大多数教师完全按照课件上的内容对学生讲述合唱的定义，欣赏合唱视频，没有一个具体可行的方式教会学生合唱究竟如何演唱以及我们为什么要学习合唱知识，学生在似懂非懂的情况下自然提不起兴趣。对音乐教师而言，怎样引导学生提高学习音乐的兴趣以及如何提高音乐课堂教学质量是一个很重要的部分。

三、如何将多元化音乐文化运用在中学音乐教育中

（一）在中学教育中树立多元教育理念

20世纪以来中国的教育体制不断发生改变，多元化教育体制在中国逐渐形成与发展。在中学音乐教学中，应结合中国国情，使多元化音乐文化更好地融入教学里，并做到“取其精华，去其糟粕”。普通音乐教育的目的在于提高国民素质，而不是为了培养音乐家。众所周知，音乐教育是素质教育的重要组成部分。但是，在具体的教学过程中教师往往是将其作为素质教育的一部分来实施教学的。在教学中运用多元化音乐文化教育理念，让中学生感知音乐、热爱音乐。建立多元教育理念是每个学校必须重视，大多数学校在音乐教育方面没有给予学生完备的学习环境与良好的学习氛围，只注重文化课程的教学质量，使学生产生较多的负面情绪，因此学校更应该重视音体美的教学。如今我国提出将中小学音体美列为中考的必考科目，并逐步在多个省份实施试行，这一政策已得到广泛认同。一个人成长历程中不能只注重文化课程学习，而是全面发展。现在国家提倡学校要注重德智体美劳全面发展，这让中学音乐教育的良好实施有了一个好的开端。一个学生只有全面发展，方能成才。如果一个学校只注重学生的学业分数而不注重学生艺术兴趣的培养，那么该校的学生思维将会古板僵化。树立多元教育理念要善于将音乐同其他的学科交融学习，比如音乐与美术、音乐与语文、甚至与数学相结合，这样才能充分发挥音乐作为素质教育一部分的作用。在培养学生感受音乐时，教师也要善于发现作品的独特之处，只有在学习音乐的过程中不断发掘艺术的美妙，我们才能更好地树立多元教育理念。

（二）注重音乐理论知识和掌握音乐理论知识的运用

众所周知，音乐是没有国界的，音乐理论知识也是共通的。音乐基础知识包括乐理、视唱练耳、音乐史、曲式分析与和声基础等，在学习音乐理论知识中笔者发现音乐理论知识的每个环节之间都有着环环相扣的特点。学习曲式分析要有扎实的和声基础，学习和声基础要有扎实的乐理基础，就像一条项链紧密地串连在一起。

例如，在中学音乐课堂中通常以音乐鉴赏课为主，在欣赏音乐作品时，首先要了解其创作背景及意义，由此可见音乐史的学习尤为重要。每个传统的音乐文化都有其创作背景及意义，每个流派的产生离不开一个国家的历史发展。无论是中国的民族音乐还是西方音乐，创作背景都离不开历史的发展，大的背景往往是音乐作品产生的前提，一个国家的兴衰也是影响着一个国家民族音乐发展的重要因素。比如，20世纪初期，近代音乐中兴起了以学堂乐歌为代表的新音乐，作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会内因，还有着鲜明的外力作用。19世纪末，在变法维新思潮的影响下，“创办新式学堂，引进西方先进教育体制，开展现代科学教育”的潮流开始兴起。新式学堂纷纷建立，中国现代教育由此发轫，音乐以美育的方式在当时先进人物的心目中占据着重要的地位。由此可见，学堂乐歌对于学校音乐教育的启蒙与中国走向近代化社会的行程起到了促进作用。

在教授学生欣赏或分析作品时，应该要追溯其历史背景，而不是单纯地欣赏作品或单纯地教授学生演唱作品，因此，在教师教学中应该教授音乐史的学习，至少要掌握该首音乐作品是如何创作的，具有什么意义。传统音乐文化教学一般是指课堂中对作品的欣赏与演唱，而多元化教学是从多个角度让学生体会音乐，了解音乐，让学生从更深的层次对音乐进行探究学习。通过对民族音乐历史文化的学习，了解到每个时期都有每个时期的流派，而每个作曲家都有每个作曲家的音乐风格。就像中国民歌《茉莉花》，在欣赏江苏与东北版本的时候，发现其对比是十分明显的，因为地域不同影响着一首曲子的音乐风格。所以说，在学习音乐的同时，历史的学习也是非常有必要的。

（三）积极推广中国传统音乐文化

在中学音乐教学中应该正确、合理的使用多元音乐文化，并不是一昧地照搬西方音乐文化，也不是全盘否定优秀的西方音乐文化或者把西方音乐文化追捧到神圣的地位，而是以中国传统音乐文化为基础的前提下，立足于本土文化与民族文化的基础上，开展与欧洲音乐文化相融合的多元化音乐文化教育教学。在中学音乐教学中，每个学生都是独立的个体，每个学生都有每个学生的优点与缺点，每个学校也有自己的历史背景和文化传承。多元化音乐文化教学应注重知识多样性与文化多元化理念，在中学音乐教学过程中，可以因地制宜，利用家乡传统的音乐文化予以教学，让学生了解自己家乡传统的音乐文化。中国传统音乐千奇百样，关于戏曲方面，广东有粤剧，上海有豫剧，北京有京剧,每个地方都有每个地方独有的特色剧种，学生可以在学习本土的传统音乐文化的同时联想本土文化与其他地区文化的不同之处，了解本土音乐文化的独到之处。学生可以通过了解周围地方戏曲，相关背景以及发展现状，也可以向自己的长辈请教。所以，教师在教学过程中要让学生主动去了解这些家乡音乐文化的特色，让学生懂得传统音乐文化的魅力，爱上地方戏曲。每个传统的音乐文化都是值得尊重和保护的，在学习西方文化的同时不要忘了我们传统的音乐文化。

在学习西方音乐文化的同时，也要注重中国音乐文化的传承与发展，目前人们所熟悉的民族音乐，流行音乐，乡村音乐等不同的音乐类型说明了音乐的多样性。在各个国家都有很好的音乐创作氛围，而每个国家在世界上都有着自己培养出色的人才以及其创作的教育体系。比如说，美国发展乡村音乐著称，因为音乐家们善于总结与发扬本国的音乐特色文化，有很好的创作基础，如蓝调音乐就是美国流行音乐中具有代表性的音乐之一，它诠释了黑人在美国居住时劳苦生活中的音乐风格，最早发源于20世纪初密西西比河的三角地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展。所以，我们应当多多汲取优秀的世界音乐文化元素为我所用。

（四）选择性地渗透世界民族音乐文化

中国是文化大国，有着数千年的文化根基，但是中国也曾闭关锁国，故步自封。20世纪以来，中国音乐文化虽然开始引入世界各国的音乐文化，但中国将多元化音乐文化的教育理念融入课堂的音乐教学当中的程度还远远不够。中国在学习西方音乐的时候，大多是学习西方文艺复兴、浪漫主义时期的音乐，还停留在陈旧的思想观念中，认为只有经典的才是有价值的，却往往忽视现代音乐的作用，与此同时也忽略了中国自身的民族音乐文化。所以在传播本国传统音乐文化时，既要传播中国优秀的传统音乐文化，又要对外来文化的优秀部分加以欣赏给予肯定。中国的教师在传授学生西方音乐文化的时候，应该选择性地选取具有代表性的作品进行教学。

在传承与发展民族音乐文化的道路上，我们要做的还有很多，只有我国的音乐文化不断发展壮大起来，才能更好地稳定我国社会文化的发展与建设，文化既需要传承也需要发展，是培养适应时代发展的新一代人才所具备的条件。

四、结语

音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，音乐文化是一个国家发展中必不可少的条件。从发展趋势上来看我国的音乐教学依旧面临着十分严峻的挑战，要改变这种现状，必须要大力加强多元化音乐文化教学的建设。在中学音乐教学中，我们既要弘扬本土音乐文化，又要吸取国外优秀的传统音乐文化，也要根据学生的特点因材施教。一个好的教学方法对音乐教育教学有着很大的影响，作为教师，只有完全了解音乐、掌握音乐，我们才能以多元化的方式带领学生体验音乐中的奥妙。

注释：

①引自《多元文化视野下的建筑批评》,蔡仕谦.

②“取其精华，去其糟粕”，精华:事物最好的部分；糟粕:喻指无用之物;意指吸取食物中最好的东西，舍弃事物中坏的、无用的东西。

③引自《普通高校公共音乐教育中的外语流行歌曲实践》,王怀岭,2007,首都师范大学.