音响技术在舞台演出中的作用与具体应用

（深圳市龙岗区文化中心管理处,广东深圳 518000）

经济发展带动文化事业的发展，国内文娱市场发展繁荣，最大的动力则是来自于居民对于文化娱乐消费的不断释放，我国文化娱乐内容消费处于高速增长阶段逐步成为刚需。近年来国内演出市场快速发展，不断推陈出新，舞台演出已经融入人们文娱生活中成为重要组成部分。且伴随着时代的进步、环境的开放和包容，人们的审美标准也不断提升，对舞台表现有来更高的期待。

音响技术对舞台表演的效果发挥着自身的独特作用，它是直接为表演者和观众服务的，其作用无可取代，不仅可以解决演员不易发出的背景配音问题、在表演过程中没有台词的时段通过对声音的利用使得观众感受到故事情节的推动，更可以烘托舞台环境、突出人物形象、推动剧情发展，让表演者的输出更加饱满、立体，良好运用音响技术能够更好地渲染烘托演出氛围，凸显表演者的魅力。相比于传统单一的形式或需求，音响系统已经不再局限于保证语言清晰度即可的简单要求，而是向着多元化、多功能化的方向不断发展。现在设备的进步和技术的发展为舞台演出观赏性的提高起到了辅助作用，也带来了更高的要求与挑战。

一、音响技术在舞台演出中的作用

高质量的舞台演出是一门综合艺术，不仅需要表演者的表演，还需要综合音响技术、灯光设置、舞台布置等多方面的配合，是需要借助于多种艺术形式的配合与协调的。其中音响技术的运用对舞台艺术的表现具有直接影响，不仅能够促进舞台人物形象的塑造，更像是一座连接表演者与观众的桥梁，同时对观众观看体验带来直接影响，从而吸引观众全身心地投入到演出的内容中去，更好地烘托舞台演出的内涵和情感。对于展现人物命运和推进戏剧情节都起着关键作用。

例如开心麻花《时光旅行局意外事件》中舞台上的“穿越”表现方式为在时光机启动时，通过剧场的音响“嗡”的一响，效果很震撼，让观众如临其境，深邃的音响效果烘托出了神秘的氛围，推动者舞台剧实现更好地演出效果；又如陕西人艺话剧《平凡的世界》演出中的雷声、雨声等自然声音、有明显时代标志的歌曲抑或是在场景转换中低沉的音乐以及贯穿整个剧目的男声独白，都能够引领哪怕是没有阅读过原著的观众理解到故事的内涵，配合着大气磅礴的360°旋转舞台全景式展现了一代中国青年人在大时代历史进程中平凡而又跌宕的人生道路，用有形和无形的方法配合象征着日月如梭、往事如烟，编织出悠长的、无尽的、梦幻的画卷；即便是引进的法国原版音乐剧《卖火柴的小女孩》中许多配曲配乐都并非中文，仍可以使得童话故事中的人物变得栩栩如生，整部剧都充满了令人兴奋的旋律，借此突破了观众的年龄屏障让所有人一同沉浸在故事中。

二、音响技术在舞台演出中的具体应用

根据上文所述不难发现，音响技术具体应用在舞台演出中时，应结合节目类型、综合不同的表演内容，根据具体的表演形式，作出充分配合，以使整场演出达到更好的效果，突出节目意境，提升综合质量。

1.硬件设备的选择

通常音响调音技巧包括改变声音信号中各频率成分的比例和动态幅度使其更具有质感和对声音进行艺术加工使其更具艺术感染力两个方面。技巧的发挥离不开硬件设备的合理选择和使用，这里包括但不限于拾音设备、调音台、音源设备、混响器、延时器、声音激励器、功率放大器、压缩器和限制器、均衡器、电子分频器、话音处理器、降噪器、扬声器系统、传声器等设备。

音响调控的主要目的则是使音调、音量、音色和音品达到统一和谐，使得输出声音更加动听，在进行调控前的基本要求便是必须系统全面的了解现有设备的构造和使用，其次便是必须在调试前现对设备做好检查，避免疏忽导致的正式演出现场出现演出事故，与其亡羊补牢不如未雨绸缪，此时不妨对重点设备或经验中容易产生故障的设备进行重点检测。

2.分析需求及正确调试方法的选择

在演出场合中主要要求能够满足播放出的声音层次分明，观众席每个位置都有合适的均匀度，即便在演出达到高潮也就是声音动态范围较大时，仍能做到声音不失真，贯彻高频明亮、中频有力、低频饱满的原则。例如在话剧、舞台剧中对于音色和音质的要求较高，故而其需求是在尽可能降低噪音的同时，通过选择合适的设备和方式进行音质增强、音色还原及减弱回声等；而在音乐会等乐器演奏则因为观众对演奏者的艺术表现能力更加重视，因此应以保留演奏者对乐器音色、音调起伏等把控为主，不能让设备效果喧宾夺主；独唱或合唱类演唱伴奏演出中当演唱者进行歌曲演唱时可以应用均衡器修饰舞台声音，使其更加饱满真挚，使观众更好地感受到歌曲魅力。

一般调音台作为整个系统中最重要的设备之一有多路音源信号输入，在舞台演出中一方面要保证声音真实性，另一方面要根据实际需要利用此设备对声音进行修饰和优化，而根据人耳听觉感受可以将音频划分为十个区域，从广义上分为低音区、中低音区、中高音区和高音区，频段高低不同对声音效果产生影响不可小觑。其中低音区域作为音乐的基础内64Hz～128Hz的浑厚区和128Hz～256Hz的丰满区对音乐的完整性起到决定作用；中音区域包含256Hz～512Hz的力度区、512Hz～1024Hz的明亮区和1024Hz～2048Hz的透亮区，对应着大多数乐器的基音、人的话语声和歌声；中高音区域则包含2048Hz～4096Hz的敏感区，顾名思义是人耳最为敏感的区域；高音区域包含着4096Hz～8192Hz的清脆区、8192Hz～16384Hz的细腻区和16384Hz～20KHz的纤细区，对应了乐器的泛音区域，音响师在舞台调音中需熟悉以上不同音频区域的范围和特征进而根据演出内容调整各部分音频所占比例方可使观众领略到一台更具艺术感的演出。

目前舞台音响效果的调试得益于科学技术的迅速发展，已经不单纯局限于人工凭经验进行而是可以通过计算机软件进行现场调试，不仅能够舞台效果需求调整声音变化，更可以提高调试精度、避免重大演出事故的发生，但要注意需要由经系统培训的专业人员进行操作方可取得预期效果。

3.需要注意的典型问题

由于现阶段很多演出场所装配的舞台音响都是通过专业技术来研发完成故而受到独特服务范围的限制，而在日常使用中要适应多种演出形式，故而为了配合不同演出的多样化需求，在正式演出前一定要对相关设备进行调试处理，这其中难度并不低，如果运用得不恰当使得音响效果与舞台场景产生偏差，则会直接影响观众的观看体验，从而导致满意度的降低。特别需要注意的就是设备的检查与调试、在演出中随时注意噪音、啸叫和飘频的问题以及场地固有的局限性。

对于噪音的处理首先需要分析原因，辨别是因为需要维修的硬件设备老化、内部元件损坏或是仅需简单处理的接触不良问题、还是因为设备布局或选择不合理导致的，也存在着一些噪音是客观存在的无法消除，就只能通过音响师利用自身技术与设备配合来将其减到最小，灯光控制系统中使用的可控硅有时也会对音响设备产生干扰，针对此问题则应考虑分别供电，通过变压器内阻的耦合将供电线路进行屏蔽即可避免，多方考虑、提前做好应对准备，避免影响观众的视听效果。在音响设备的使用中会出现的啸叫问题经常产生而难以避免，不仅会可能遮挡住舞台主要声音，尖锐的频率也会影响在场所有人的听觉效果，对此一方面是控制传声器与音箱的距离降低传输可能性，充分利用声源指向性，一方面是通过破坏产生反馈声音的条件消除设备反馈声音。对于飘频问题主要是需根据演出场所特点和演出节目类型选择适用设备，调试中需进行无线频段的综合设计及测试优化，以免出现信号丢失、串频或扰频等现象。

此外还有可能存在演出场所建筑结构上的局限，则应想尽办法去主动解决和创造一个相对理想的声音环境，利用设备去弥补不足，避免声音在场地内自然混响的时间过长，导致声音浑浊不清，影响声音的清晰度乃至于影响演出的整体效果。处理这个问题时有经验的音响师会根据演出内容设置帷幕一类的吸声材料作为临时遮挡来改善声场环境。

4.音响师应具备的素质

现场演出是视觉与听觉的立体感受，舞台音响是多种声音综合起来达到平衡与协调，又要做到层次分明，这也就是大家常说的音响美学原则。因此就对音响师提出了应提升自我艺术素养的要求，以期能够更好地理解作品呈现的需求、更好地运用设备，结合不同使用环境来、不同演出内容、不同硬件设备来完成目标，不仅需要稳定的心态和良好的心理素质，还需要具备过硬的声学素质，将人声、不同的乐器声的频带范围、特点和缺陷进行明确辨识，才能在现场演出中取得满意的效果。

这也要求相关从业人员不仅要对音响设备的特点和运用明确掌握、更要能够灵活运用。只有明确掌握各个器材的使用方法和搭配原理才能够避免呈现效果不尽人意。音响师还应具有敏锐的应变能力，这方面可多参考相关的舞台演出音响技术应用案例，在掌握音响技术运用的方法基础上结合该场次演出的内容，在掌握的基础上进行优化乃至创新，辅助提升整个演出呈现的艺术效果。

三、结语

时代的发展和科技的进步一面推动者人民群众对于精神文化生活的追求，一面对舞台音响技术提出更高的要求，故而音响师应在日常工作中加深对工作岗位重要性的理解，积极主动学习提升、丰富工作经验、加强自身美学修养，在工作岗位上提高舞台演出效果，充分发挥音响设备的最佳状态，保证演出的魅力得以施展，给观众带来视听盛宴，望能通过本文的浅析为本行业工作的优化贡献绵薄之力。