少数民族异域风格竹笛曲目的特征——以《帕米尔的春天》及《大漠》为例

（哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江哈尔滨 150080）

一、多样化的竹笛作品风格

自西汉后随着丝绸之路的开通，西域的各个国家纷纷派来使者前来我国觐见，此举加深了中原王朝与西域的政治经济文化的联系，极大地促进了中西文化的交流。丝绸之路在促进民族交融、艺术文化交流等方面有着重大的意义。我国汉族居民普遍分布在长江中下游及江南沿海等地区，在这些区域内广泛流传着汉族的音乐，而在我国的西南以及西北等地区，少数民族分布广泛，不同于中原汉族文化，少数民族文化也孕育着独具特色的音乐。随着丝绸之路的开通少数民族的音乐也逐渐走入了中原传统音乐的历史舞台。

与我国中原地区传统竹笛音乐作品不同的是，带有西域风格的音乐作品都极具其明显的音乐特色，从节拍上来看，汉族音乐多以4/4拍为主，而塔吉克族音乐以7/8节拍为特点；从曲调上看，南方音乐以传统的五声调式音阶为主。在竹笛艺术作品中，音乐风格随着不同的地域和不同的民族的变换而大不相同,我国是一个少数民族众多的国家，其音乐风格也必然是多种多样的,不同地区的音乐演绎着不同的地域风情“如果按照南北的地域差异进行分析,总的来说,竹笛演奏艺术于南方大多音乐表现较为悠扬婉转,曲调比较清新委婉,以五声调式和二三度级进为主,而北方的音乐更多的是，一些七声调式为主,旋律变化和音调转换幅度很大,表现比较粗犷洪亮,这也是由于北方民族的热情豪放的性格所导致的。”在我国近现代的竹笛乐曲中，由于作曲家们极具创造性地将各少数民族的音乐元素互相融合，也涌现出大量的带有少数民族及西域色彩的音乐。其中以李大同的《帕米尔的春天》和马迪创作的《大漠》独具一格。

二、帕米尔的春天

（一）创作背景

《帕米尔的春天》一曲由笛子演奏家李大同以塔吉克族音乐为素材，吸取了塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》的旋律音调改变而成，同样以《美丽的塔什库尔干》主题旋律为基调改编的乐曲还有以多种乐器形式演奏的《阳光照耀着塔什库尔干》。《帕米尔的春天》采用了以7/8拍子为主的塔吉克族的典型节奏型，全曲基调欢快活泼热情洋溢，具有极具特色的跳跃性与舞蹈性。《帕米尔的春天》生动具体地展现了一幅，在景色独特秀丽的帕米尔高原上，善良热情的塔吉克族人民，对生活的热爱以及因帕米尔高原春天的到来所展现的喜悦激动之情，并且同时也表达出，通过共产党的领导，在社会主义旗帜的庇荫下，生活在边疆的人民载歌载舞生活富足的场景。值得注意的是，乐队的伴奏也把演这部作品的热情奔放生机盎然之感完美展现了出来。

《帕米尔的春天》虽旋律简洁明了但大多数的演奏者能达到李大同先生水平的少之又少。从演奏技巧上来说该曲具有一定的难度，持续的高音颤音相结合，伴随着干脆利落的双吐、高音区的演奏极为丰富、7/8节拍的精准掌握、在持续的高音中又要求口腔的放松，升高的半音与还原的音符之间迅速地转换，无不成为演奏《帕米尔的春天》的重点难点。

（二）作品分析

在我国西北方的新疆地区生活着维吾尔族、哈萨克族、塔塔尔族、塔吉克族等少数民族，不同民族之间的音乐风格是有明显区别的，在长期的历史演变中，该地区音调、节拍、节奏和旋律等都产生了巨大的迁移和改变。少数民族音乐与常见的中原传统音乐有着巨大的区别。在演奏《帕米尔的春天》过程中会遇到许多半音，如：#7、#5、等音，这是我们在吹奏好这首曲子时面临的一大难点，在这首曲子的演奏中升降音的吹奏一般采用气息同时配合按半孔指法去演奏，在吹奏，#7、#5、等音时我们要积极地运用到听觉，找准变音之间的音程关系，升降音的高度一定要准确，否则会影响整曲的音响协调性，更会影响到乐曲的表达。

（三）《帕米尔的春天》的音乐美学价值

《帕米尔的春天》全曲分四个乐段。第一段为快板部分，塔吉克族三孔鹰笛的音色被作者用笛子去模仿了出来，两小节略长的音符仿佛塔吉克族的姑娘轻轻挥动着裙摆准备翩翩起舞，明亮轻快的旋律随即而来，轻快的音符仿佛塔吉克族姑娘跳跃的步伐在移动。这一段的音乐主要在和声小调内进行，后半段转入以增二度音程接小二度（音符）为特征的调式，充满了塔吉克族的风格。乐曲的第二段，进入了愉快的快板。伴随着乐队轻快的衔接句后，欢快的旋律跳进耳朵里，仿佛姑娘脚上的鞋子轻快的踏在地面上，载歌载舞好不美丽！此时笛子吹奏起快速的具有技巧难度的旋律。第三段，舒展的小快板。欢快的曲调婉转悠扬起来，塔吉克族的人们在帕米尔高原上期待春日的生机与盎然。第四段是扩展的中板，第一段的主题音乐在此处再现，颤指高音及吐奏烘托出全曲的最高潮处形成尾声。塔吉克族人民富有舞蹈性的音乐风格通过半音以及丰富的节拍变化淋漓尽致地表现了出来，深深的刻画在了听众的脑海中，这也许就是《美丽的塔什库尔干》的旋律音调令人如此印象深刻，作曲家钟爱改编的原因之一。

三、大漠

（一）创作背景

《大漠》由当代著名作曲家、杰出的竹笛演奏家马迪先生于20世纪末所创作，因马迪先生生于西安长于西安，在丝绸之路起始的这片土地上，马迪先生汲取着最纯正的塞外养分，因此，马迪先生也是“长安笛派”的主要代表人物之一。马迪先生既是当代出色杰出的竹笛演奏家,也是一个具有自己鲜明创作风格的曲作家,他创作了大量带有其独特个人情感的竹笛作品，在中国的笛坛取得了无可比拟的成就，在创作大量优秀的竹笛音乐作品的同时，马迪先生也潜心钻研竹笛演奏的技法技巧，他的演奏自成一派,因此这也成就了他在我国民族管弦乐界举足轻重的地位。马迪先生作为土生土长的陕西人，他所创作的音乐作品都充满了西北音乐苍凉辽阔的特点，他创作了《大漠》《古意长安》《远韵》《西望长安》《望乡》《春夜喜雨》《晨曦》《登幽州台歌》《山居秋暝》《赶牲灵》《秦川抒怀》《塞上风情》《跑旱船》等众多优秀乐曲。由此我们可以看出，马迪先生对盛唐与长安古都有着深厚的眷恋。在继承传统竹笛演奏技法的同时，马迪先生勇于创新、不断实践、潜心钻研，创作了许多竹笛演奏技巧上的新技法，也使得竹笛有了更好地音乐表现力与感染力。

（二）作品分析

作为中国竹笛长安派系的代表作之一，《大漠》这首笛子独奏曲由C调曲笛以筒音作5的指法演奏。全曲分为四段：一（引子）大漠孤烟直；二（慢行板）丝路驼铃；三（快板）绿洲欢歌；四（尾声）征途漫漫。整曲描绘了在广袤无垠的大漠中，丝路驼队迎着风沙艰难地行进着，忽然发现沙漠绿洲，驼队欣喜若狂，载歌载舞的欢愉场面。整曲四段的曲式结构，严谨规整，曲调绵长优美，全曲升降音例如#4，#1，b3较多，半音的运用也是西域风格的特点之一，演奏时对音准的把握要格外注意。另外2/4拍、3/4拍、4/4拍交替出现也让乐曲变得灵动活现，而丰富的节奏型也充分地体现了西域风格，少数民族音乐的特点。

（三）大漠的音乐美学价值

全曲给人最直观的感受就是，一个没有到过西域，没有看过沙漠的人在欣赏完《大漠》后仿佛可以在脑海中描绘出一幅生动的大漠、驼铃、绿洲的画面。引子响起，遥远处一组驼队缓慢地行走在苍凉广袤的沙漠里，慢行板处耳边渐渐风沙声掠过，驼队在缓慢地行进着，快板处音符变快，2/4拍的节奏型让气氛变得活跃起来，刚刚在艰难行走的驼队猛然发现沙漠中的绿洲，我们甚至可以想象出沙漠的绿洲中有一个小酒馆，沿途的驼队拖着沉重疲惫的步伐，旅客都在此驻足，艳丽的胡姬跳着轻快的舞蹈，游历四方的诗人、行侠仗义的刀客，都在沙漠绿洲的酒馆里歇着脚，酒馆的墙壁上有游历的诗人留下的名垂青史的诗句，胡姬脚腕上的铃铛随着音乐的节奏一拍一拍的颤动，因输了决斗的侠客正赌气似的仰头喝着烈酒，狠狠地把损坏桌椅碗盘的银两拍在柜台上。尾声部分，先前轻快的绿洲欢歌转瞬即逝，由渐行渐远的驼铃声逐渐替代。慢行板处的音符被重复演奏，意味着驼队离开绿洲后又踏上了遥遥无际的路途。大漠的风吹过酒馆门口的旗子，卷着数不清的沙粒随着路过的驼铃向没有边界的荒漠远去了。

四、结语

本文简要分析了竹笛乐曲《帕米尔的春天》及《大漠》中的乐曲分析以及从音乐美学的角度进行进一步的欣赏。首先,从《帕米尔的春天》及《大漠》的创作背景去简要了解了作者的创作意图和创作风格;其次,简要分析了两首曲子的结构和乐段之间的联系,分析《帕米尔的春天》及《大漠》中，每一段落在演奏和技巧方面的特点;最后,从音乐美学的角度去欣赏了这两首充满了异域风格元素的竹笛作品。通过对《帕米尔的春天》及《大漠》这两首作品的分析及赏析，我们可以更加清晰地感觉到，不同于江南丝竹和传统风格的音乐作品，西域及新疆等少数民族的音乐最具有特点的地方就是在于半音的大量运用，在传统的五声音阶中加入大量的#4音、b7音，并同时伴随着五声音阶在旋律内的不同的升降、还原的改变，运用了大量的增二度、小二度音程在音符的旋律上构成了鲜明的少数民族和西域风格。在节拍上，《帕米尔的春天》和《大漠》各部分都运用了大量、不同的节拍，使得音乐风格千变万化了起来。

我国民族音乐瑰丽盛大，是我国悠久绵长的传统文化的载体，想要好好把握一首乐曲就要从它的创作背景、写作技法上进行研究，对一首音乐作品进行细致的欣赏，也是演奏好这首作品的最直观有效的方法，因此将少数民族音乐归类分析可以更好地帮助我们去演奏不同风格的竹笛音乐作品。

注释：

①田联稻.中国少数民族传统音乐（上）[C].北京:中央民族大学出版社,2001.

②张莉.《品读笛曲经典帕米尔的春天》[J].乐器学堂,2006(04).

③刘飞.竹笛曲《帕米尔的春天》的音乐特征及艺术处理[J]北方音乐.2015,35(17)

④高纯华.一曲成名大器晚成——马迪笛艺初探[J].音乐时空,2011(10):16-18.