探究中国当代油画创作中色彩平面化的运用

林永辉

色彩平面化作为当代油画创作中的一种绘画语言，是对艺术表现形式的积极探索，具有一定的价值，有利于将中国油画推向世界舞台。然而，我国的油画创作中对于色彩平面化的运用仍存在一些问题，因此，有必要积极探索色彩平面化的运用策略，树立科学的艺术观，注重与传统文化的融合，实现与传统审美观的契合。油画平面化逐渐成为新时期油画艺术的一大发展趋势，中国当代油画创作中运用色彩平面化，更加注重与传统文化的融合，能在形式和内容的统一中体现独特的艺术美，这符合当代人的审美。

一、中国当代油画创作中色彩平面化的表现

（一）对空间感的弱化

当代油画创作中的色彩平面化弱化了空间感。油画的色彩平面化会借助多种色彩塑造不同的空间结构，削弱了明暗对比与空间透视，强调通过过渡色来消除画作的立体感，淡化主体和背景的深度关系，忽略空间感，实现平面化，使色块美感成为油画表达艺术美的重点。

创作者会更加关注作品细节，淡化空间感，把主客体色彩关系转为平面关系。例如，夏俊娜通常会用色彩来塑形，通过色块来缩短主客体间的距离，表现作品的美感。

（二）对装饰性的追求

新时期，我国的油画创作者追求色彩的装饰价值，多借助色彩平面化来表达自己对所处环境的感受，凸显个性，进而达到审美需求。当前，越来越多的艺术创作者开始从我国优秀传统文化中寻找灵感，这是因为传统文化中趋于平涂的色彩和强烈的颜色会让油画作品的装饰感更加真实，更能表达创作者的思想，从而使作品更加丰满、鲜活、有生命力，可以引起观者的共鸣，令观者的感官得到满足的同时，获得理性层面思考。

（三）对意象性的追求

意象是中国传统美学观念，强调主客体的和谐统一。当代油画创作者在运用色彩平面化过程中，秉持对意象的追求，注重运用色彩来构建更加生动的意象，希望能够创作出包含自身情感的绘画作品。这意味着创作者要克服内心杂念，摒弃客体对色彩的束缚，善于发现事物的本质，通过色彩表现出深刻内涵，在时代长河中突出独具特色的审美观念。

二、中国当代油画创作中运用色彩平面化的意义

（一）时代价值

人们并不是根据自己的想法随意创造历史，而是会在客观存在的基础上，对过去的优秀文化进行继承并创造。油画创作者会根据所处时代，通过色彩来反映自己的看法，因此，画面中的色彩、艺术造型、人物形象等都与时代有着紧密联系。油画创作中运用色彩平面化能满足当前消费市场对绘画作品的各种需求，即对数量、速度及情感表达的需求。

随着信息技术的发展，人们获取信息的途径越来越多，人们的精神追求也呈现多元化。平面化已然成为当代社会绘画艺术发展的一大趋势，平面化艺术形式和创作手法为人们呈现了一个新的审美世界。即便面对错综复杂的社会局面，创作者也应坚持油画创作的本质，透过现象挖掘内涵，这也是色彩平面化的应有之义。

（二）文化价值

油画作为一种西洋画，传入我国之后，我国的艺术创作者从未停止过民族化探索，越来越多的创作者会通过油画形式来表现各种形象，使油画中国化。在创作过程中，创作者也逐渐意识到我国优秀传统文化元素的融入将提升绘画作品的文化价值。

将西方的造型艺术和东方的美学思想相结合，有利于中国油画走向世界，让更多的人感受中华文化的魅力。不同于西方当代平面油画的鲜明色彩和较强的装饰性、趣味性，我国的平面油画更加重视内涵的诠释，注重画面的色调和韵味。

三、中国当代油画创作中运用色彩平面化面临的问题

（一）观念意识淡薄，片面追求视觉冲击

当今社会，影像图形在信息传播中发挥着重要作用。为了给消费者带来感官刺激，很多艺术创作者习惯运用鲜明、直接、简约的风格进行创作，油画创作也从传统绘画形式向着多元化发展。

当代油画创作在运用色彩平面化过程中，一些创作者的观念出现偏差，逐渐将作品本身的深层内涵边缘化，过分强调视觉的简单形式，像交通信号灯般简单明了。

油画中运用色彩平面化，能给人们带来感官刺激的同时，也能带来情感上的升华，但前提是，创作者需具备扎实的理论功底和使用技巧，能够根据客观对象进行反复思考，融入自己的感情和理性分析。若是片面追求感官刺激，只能让作品更加肤浅。

（二）过分依赖照片，忽视绘画能力

信息技术的发展如同一把双刃剑，给众多艺术创作者带来创作素材和灵感的同时，也产生了不良影响，会使一些创作者产生依赖心理。信息技术为人们的生活带来了便利，在市场经济发展浪潮中，一些创作者由于自身定力不足，逐渐被功利主义影响，为了在短时间内创作大量作品而选择走捷径，注重量而不注重质，过分依赖照片，追求色彩平面化带来的时代感，使得作品画面矫揉造作、艺术性较差。

还有一些创作者不再重视绘画能力的提高，绘画技法浅薄、抽象，虽强调创新思维、解放思想，但过分关注个人情感的表达，缺乏审美。

四、中国当代油画创作中有效运用色彩平面化的策略

（一）树立正确的艺術观，融入真情实感

当代中国油画创作对色彩平面化的运用要树立正确的艺术观，即重视文化素养和基础能力的培养，扎实基本功，融入创新观和实践观，赋予作品真情实感，进而使画面呈现平面化倾向，创作出具有深刻内涵的绘画作品。

当然，这里所说的创新并不是否定传统，而是推动传统油画发展，使其永葆活力。现代艺术的基本精神是创新，不仅是艺术形式的创新，而且是对艺术本身及艺术教育思想观念、意识的更新。人比动物高级的地方在于，在进行艺术创作前，人会先在意识层面对所创作的东西进行构架。然而这个构架不是凭空产生的，而是来源于人们在社会劳动中的经验总结;也不是照搬照抄，而是带着情感赋予其创造性。因此，创作者在平面油画中要善于把握色彩，以及对自己内心情感的表达。

（二）依托优秀传统文化，实现与传统审美观的契合

在中国社会发展中，油画创作者从未停止过探索，一直在关注与本土文化的融合。为了创作出更多契合人们需求，且能弘扬中华传统文化的油画作品，创作者要从模仿中走出来，用包容的态度汲取创作灵感，可以借鉴壁画、雕塑等工艺品，自觉将中国美学和艺术观念运用到创作中。西方文艺思潮让艺术家看到了新的创作手法，但不能照搬照抄，不能脱离本土环境和文化。

文化具有很强的渗透力，近年来，传统文化中的文字、雕塑等具有抽象审美意义的素材逐渐受到艺术家的重视。创作者在运用色彩平面化时，要认识到我国传统文化的价值，培养创造性思维，时刻保持清醒的头脑，取之精华、弃之糟粕。色彩会随着时间的沉淀获得更加丰富的内涵，色彩平面化也会赋予中国绘画艺术新的内涵，可以展现创作者的追求。

五、结语

油画创作中运用色彩平面化不但具有时代价值，还具有文化价值，有良好的发展前景。艺术家要善于用发展的眼光去观察，用无限的个性去创造，这样的话，油画的发展才会有一个广阔的前景。

（北京理工大学珠海学院）

作者简介：林永辉（1982-），男，福建莆田人，博士研究生在读，讲师，研究方向：油画、设计基础教育。