浅析艺术家Jennifer McCurdy对陶瓷艺术的探索性思考

吴月姣

（华东理工大学 艺术设计与传媒学院，上海，200237）

0 前言

中国是世界上最早掌握制作陶瓷技术的国家，被誉为“陶瓷之国”。英文单词“CHINA”兼具“中国”和“瓷器”这两种含义，由此可以看出中国古代陶瓷艺术的辉煌历史。陶瓷艺术经过时间的磨炼与发展，从最初为了满足人们的生活需要，到现在开始关注用户对陶瓷产品的情感需求，陶瓷也渐渐超越了普通工艺品的层次，变成艺术家传达自己精神内涵与艺术观念的一种工具。

相比于中国传统陶瓷艺术的辉煌成就，中国的现代陶瓷艺术就显得有些黯然失色，缺乏创新的活力。导致这种现象的原因有很多，主要是以下三点：一是自古以来的传承方式，让技艺和设计风格程式化；二是近些年文化转型的失衡，导致传统手工艺逐渐与时代脱节；三是高档艺术品本就是人们用以收藏和升值的玩物，以仿古为佳，自然便缺少了与时俱进的创新。[1]相反，西方陶瓷艺术家就无需面临作为陶瓷故国的传统继承问题，所以西方的现代陶瓷艺术会受到各种设计流派的影响，从而渐渐具备现代性的品格。

本文通过浅析美国陶瓷艺术家Jennifer McCurdy（詹妮弗·麦柯迪）的设计作品，了解她是如何利用陶瓷这种材料的可塑特性，来表现现代人的个性、情感和审美价值。经过本文的分析，笔者从中提取出值得中国现代陶瓷艺术借鉴学习的内容，以及从中获得的设计感悟，并给出相应的设计方案联想。

1 艺术家Jennifer McCurdy（詹妮弗·麦柯迪）对陶瓷艺术的探索

1.1 詹妮弗·麦柯迪的陶瓷艺术探索之路

陶瓷艺术家詹妮弗·麦柯迪生活在美国马萨诸塞州的马萨维尼亚岛上，或许正是由于她生活在岛屿的缘故，她对于大自然四季的轮换和生命的力量，总会有着某种更为深刻的感悟，而她的艺术探索之路正是深深扎根于此。[2]自从1978年毕业于密歇根州立大学，麦柯迪已经从事陶瓷设计研究三十多余年，作为一名手工艺人，她不断地向前辈学习制瓷的经验，打磨自己的手艺，探索创造出超越纯粹功能的瓷器的方法。数十年来，麦柯迪的半透明陶瓷雕塑作品，凭借复杂别致的造型，高贵优雅的姿态，深受大众追捧，各地的博物馆和画廊都为她的作品腾出了空间。

麦柯迪曾经这样介绍她的设计：“我的作品看起来是有机的，因为它并不完全是线性的，它更有节奏，就像大自然一样。”她所有创作的灵感都来源于自然，比如说海滩上四处散落的贝壳、海螺，或是海洋里的海藻、珊瑚等等，这些存在于大自然中的一切，都是她创作的灵感源泉。她通过自己的理解，用双手和黏土来展现万物所呈现出的规则或不规则的线条，向大众诉说生命的成长、流逝与轮回。

1.2 透过“珊瑚巢”领悟麦柯迪陶瓷艺术的特点

麦柯迪的艺术作品都是由她亲自完成的，从成型到烧成，所有的制作环节无一例外。正是因为她程式化的工作流程，所以她最终呈现的作品形态具有多变，但总体的风格却很统一的特点。为了更好的欣赏麦柯迪的艺术作品，笔者挑选了名为“珊瑚巢”的陶瓷器皿（见图3、图4），通过对它进行赏析，来领悟麦柯迪陶瓷艺术创作的特点。

图3 珊瑚巢

图4 珊瑚巢（内壁镀金）

1.2.1 造型和色彩肌理

麦柯迪的设计作品有着一个共同的特点，就是造型复杂多变，但用材却很简单统一，她设计的重点便在于造型，而非传统陶瓷产品的釉色或者图案纹理。“珊瑚巢”陶瓷器皿，在造型上像一个碗状的巢形海洋附体组合，以一种优雅的螺旋上升的流畅线条呈现在人们面前。器皿四周变化多样、镂空复杂的细节，体现着一种有序与无序的组合，向人们展现出有机形态的生命活力。

麦柯迪的“珊瑚巢”大多都是采用未上釉的白瓷制作，偶尔会在陶瓷内部刷上金箔(见图4)，但不管是哪一种处理方式，都会在光线的照射下呈现出不同的美感。运动、光和空间是麦柯迪设计的核心，光线投射在“珊瑚巢”的表面及内部空间，整个作品产生一种特殊的视觉张力，黏土越密处，颜色越深，黏土越薄处，颜色越浅，呈现出美妙绝伦的光影变化。内壁与镀金艺术相结合的“珊瑚巢”，显得更加绚目夺魂，被金箔照亮的器物内壁，从镂空的间隙中透出金色的光芒，高贵优雅、美妙至极。

1.2.2 结构上的探索

有人称麦柯迪是一位坐在陶轮边的魔术师，因为将瓷土变成如此雕刻精细、造型复杂的作品，是十分具有挑战性的，然而麦柯迪却能做到随心所欲地去使用这种材质。在麦柯迪的创作生涯里，她为了确保能够实现自己的设计构思，一直在探究如何才能使结构形式与视觉审美完美结合起来。以“珊瑚巢”为例，麦柯迪在切割、雕刻壁身细节时，一直都在思考材料减少至多少还能保持结构的完整性；器壁最薄处的厚度，也是她创作经验积累的结果，能确保在经过高温煅烧后不会出现裂纹或坍塌；作品经过窑火的变幻，最后展现的效果与生坯之间，有着怎样的关联？诸如此类的探索，几乎是麦柯迪艺术创作的全部内容。[3]面对一些设计过程中的意外，她也并没有将其视为一种错误，而是总结沉淀为可以传授给后辈的宝贵经验。正是因为她对于设计作品结构的反复考量，才让她的陶瓷艺术创作技巧越发成熟与精炼，从而能更好地去呈现她的奇思妙想。

1.2.3 适用场景丰富

麦柯迪自然题材的设计作品“珊瑚巢”，凭借其有机的形态，能很好地适用于不同的使用场景。尺寸小的“珊瑚巢”置于家中，既可以作为一种陶瓷器皿使用，用于收纳，又可以当作装饰，能很好地与不同的家装风格融为一体。如果想要让这件陶瓷作品显得更加别致，还可以给它配上黑色金属底座，色彩和材质上的强烈对比，能让它更具“现代品性”，展现出不一样的感觉。

图5 配有黑色金属底座的陶瓷作品

倘若将“珊瑚巢”至于户外，还可以充当环境陶艺作品，作为表现自然题材的设计方案，是公共环境艺术中最自然的符号，通过艺术能很好地把生态环境与人文环境有机结合起来。透着浓浓海洋气息的“珊瑚巢”陶瓷作品，置于海边，就像海滩上散落的贝壳、珊瑚一样自然，在海水、沙滩的映衬下瓷器作品显得更加洁白无暇，螺旋上升的造型形式更揭示了海洋生命的无限活力。

图6 环境陶艺效果（1）

图7 环境陶艺效果（2）

2 “珊瑚巢”的加工工艺

《考工记》中曾这样记载：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。透过这句话，我们可以看出材料的特性以及加工工艺对于设计的重要性。同样的材质，不同的加工工艺，就会让产品的材料呈现出不同的视觉效果。因此，下文通过详细分析“珊瑚巢”的加工工艺，来了解这样一种富于变化，细节精美的外观造型是如何形成。

2.1 练泥、拉坯

制瓷的第一步工序便是练泥，瓷泥的配料和干湿程度的不同，直接决定了陶瓷的成型。“珊瑚巢”是一种半透明瓷器，采用高纯原料，并通过工艺手段排除气孔来使瓷器达到透光效果。这样的一种材质，使得“珊瑚巢”具有普通瓷器无法媲美的耐高温、高硬度以及良好的透光性等优势。通过淘泥、摞泥等加工工序，初步获得了用于拉坯的柱状瓷泥。[4]

拉坯是成型的初步阶段，也是器物的雏形制作阶段。麦柯迪在加工“珊瑚巢”陶瓷器皿前，为了帮助快速成型，她利用拉坯机的匀速转动，尽可能地先将泥料提拉成直筒状。(见图8)此时瓷泥的干湿程度非常重要，瓷泥太干，加工制作时容易出现开裂或者断掉的情况；而倘若瓷泥太湿，制作时瓷泥极易粘手，也不容易成型。[5]麦柯迪凭借多年的制瓷经验，熟练掌握了瓷泥的材料性能，将瓷泥提拉成直筒状之后，趁泥料还比较柔软，在不利用水的情况下，采用一种她称为“干拉坯”的方法，快速进行手捏，将直筒型变成自己后期想要的造型（图9）。[6]

图8 拉坯（1）

图9 拉坯（2）

2.2 塑形

麦柯迪的设计作品都是先通过“干拉坯”的方式，将直筒型的瓷泥塑造成瓷罐的形状，然后在这个基础上，进一步塑形。麦柯迪强调对于手工艺人来说，手掌是最好的工具，趁瓷泥柔软的时候，进行手捏，依照自己预期的设计形态，快速地在瓷身做出弧度与起伏。

首先，是通过手指按压，将瓷口处大致分成六部分（图10）。然后，从瓷口按压下去的凹槽处出发，用食指顺着瓷身的弧度，螺旋蜿蜒向下，做出大致的轮廓。（图11）为了防止因局部受力过大，导致瓷罐坍塌、产生裂纹，一般采用多次重复的塑形工作，来保证塑形的成功。最后，再利用大拇指的指腹，沿着刚刚螺旋蜿蜒的轮廓线，进一步加力塑形，实时调整最终瓷身的形状，去塑造一种运动着的视觉效果（图12）。

图1 詹妮弗·麦柯迪和她的设计作品

图10 塑形（1）

图11 塑形（2）

图12 塑形（3）

2.3 切割

整体结构性的轮廓框架完成后，需要将坯体置于空气中放置一段时间，等待瓷泥中的水分挥发。当坯体具有一定硬度时，用笔在坯体上做好规划，标记好需要去除以及细节分割的部分（图13）。外边缘的轮廓一般是从瓷口最凸处绘制到瓷身螺旋凹槽处，具体形态的绘制可以根据对设计方案的把握而定。然后沿着刚刚绘制的轮廓，用刀切除掉多余的部分（图14）。接着采用环形修坯工具（图15）刻出坯体细节，去除多余部分（图16），同时用手去不断地调整作品的形态。

图13 绘制轮廓

图14 切割轮廓

图15 环形修坯工具

图16 大致刻出细节

2.4 打磨、雕刻细节

切割完成后，紧接着是修坯阶段，由于切割轮廓时只是用刀去除掉多余的泥料，坯体上的切割痕迹依然很毛糙，所以需要采用工具去打磨细节，让形态的过渡看起来更自然、柔顺。麦柯迪一般采用块状海绵以及各种尺寸的海绵笔来进行修坯、打磨。块状海绵由于尺寸比较大，表面比较粗糙，便于手工艺人手持海绵，快速地将坯身的切割痕迹打磨平整；接着采用尺寸稍大一些的海绵笔，在刚刚打磨的基础上把坯身外表面的线条做顺，在这里麦柯迪强调最好选用美国产的海绵笔，因为那款海绵笔里会有一个塑料片，使用起来与作品的表面贴合度会更好；对于坯身的内表面，麦柯迪会使用一个更小号的海绵笔，进行类似的操作将内表面也打磨光滑。

图17 使用块状海绵打磨

图18 大号海绵笔

图19 小号海绵笔

接着，是雕刻“珊瑚巢”表面的镂空细节，麦柯迪希望通过这些雕刻纹饰去增添作品的能量与旋律。之所以在雕刻镂空细节前先进行一次较细的打磨处理，是为了减少后期打磨的难度。首先，用刀沿着坯身表面的弧度，依次刻出镂空细节（图20），将多余的泥料小心去除；其次，采用和上面打磨相似的步骤，对镂空细节处的切割痕迹进行处理，让线条变得更加圆润自然；最后，再从整体的角度去调整坯体的细节，让设计作品更加精致。

图2 设计作品展示

图20 切割镂空细节

图21 去除镂空细节处多余的泥料

2.5 入窑烧制

“珊瑚巢”陶瓷器皿，经过麦柯迪一次次地改动、切割、雕刻和打磨，完成了全部的造型工作。由于麦柯迪所用瓷泥的塑性极强，烧成也是巨大考验，她一般使用10号温锥（2350度）去烧制她的设计作品，因为这样会让最终的作品变得非多孔且呈现半透明状，能更好地去表达光和阴影的品质。入窑烧制，是一个充满惊喜与意外的环节，经过高温的烧制，最终作品都会在尺寸和形状上发生变化，有时甚至会呈现和烧制前截然不同的视觉效果。面对这些烧制“意外”，麦柯迪都会选择将这些作品搁置一段时间，再去对它们做出评估，不断积累这些“意外”带给她的感悟。

3 “珊瑚巢”陶瓷器皿引发的设计思考

“珊瑚巢”陶瓷器皿的设计处处都体现出了设计师的考究，麦柯迪让陶瓷这种传统材料在她手中重新具有了新的生命活力。其实麦柯迪对于“珊瑚巢”的加工方式，是在传统瓷器工艺的基础上探索出来的，她不断去打磨自己的手艺，提升制瓷的经验和技巧，从而创造出一种超越纯粹功能的瓷器的方法。她的作品让大家知道，原来陶瓷除了釉色以及装饰纹理之外，白瓷本身也能极具创造性和艺术的魅力。麦柯迪的陶瓷艺术创作方式非常值得中国现代陶艺去学习借鉴。

3.1 仿生设计在陶瓷造型中的优势

陶瓷产品的设计就是在模仿自然中发展起来的，从彩陶上的仿生纹样到南瓜壶、荷叶碟等等形式，大自然中的各种元素都曾被运用到陶瓷设计中。仿生设计是一种非常重要的思维方式，麦柯迪也十分喜欢运用这种思维方式去构想她的陶瓷设计作品。对于海洋题材的模仿，让麦柯迪的设计作品显得更加自然、富于创造力。她的设计不是对海洋生物形态的简单模拟，而是一个从繁到简，从具体到抽象的设计过程，麦柯迪通过自己的观察，提炼出了海洋生物优美的流线型线条，并将海洋生物蓬勃的生命力借助螺旋向上的曲线表现出来。

反观生活中一些非常具象化的陶瓷作品，比如说图22的荷叶花瓶以及图23的荷花吊坠，它们对于大自然的借鉴学习显得有些浅显，形态上的模仿过于直接。虽然作为大自然中的一部分，它们的形态在审美上是美的，但如果从设计的角度来分析，它们缺少了设计师的思考与再创作。形似只是仿生设计的第一步，神似才是设计师最终所要追求的。

图22 荷叶花瓶

图23 “荷花”形陶瓷吊坠

仿生设计，作为大自然赋予的一种创作思维，可以运用到生活中产品设计的方方面面，尤其是陶瓷产品的设计。借助仿生设计的思维方式，能更好地连接自然和生命，满足现代人的情感需求，提供一种自然、本原的生活方式。

3.2 “珊瑚巢”陶瓷作品的发散性联想

3.2.1 “珊瑚巢”+陶瓷灯具+服务体验

麦柯迪的陶瓷作品大多是作为室内装饰或者是环境雕塑艺术而存在，但实际上她手中这些优雅的形态有着更多可能的应用场景，陶瓷灯具便是其中的一个。灯具作为家庭中必不可少的一部分，人们对灯具的需求已经不仅仅是单纯的照明功能，人们希望通过居室环境中的装饰来调节心情。陶瓷灯具凭借其多变的造型、典雅的质感，对传统文化的继承以及对新艺术内涵的融合，已经成为当今灯具设计的一个主流趋势。相比于其它材质的灯罩，陶瓷材质只要不使用釉上彩进行装饰，就不会在光源的热辐射下产生有害气体。[7]这出于环保意识的考虑，恰好与麦柯迪陶瓷设计的理念相吻合，她的陶艺作品也是想展现陶瓷本身造型的多变，而非陶瓷产品表面的釉色或者图案纹理。所以笔者就在“珊瑚巢”的基础上，进行了一些再创造，将珊瑚巢这具有生命活力的形态转变为陶瓷灯罩，搭配上金属材质的配件，整体效果看起来极具现代魅力。（图24）

图24 “珊瑚巢”灯具效果

不仅是“珊瑚巢”的形态可以作为陶瓷灯具的灯罩，麦柯迪几乎所有的作品形态都可以借鉴。但也正是因为麦柯迪设计作品造型复杂的原因，使得生产这样一款陶瓷灯具的成本变高。或许，可以把这一遗憾转变为这一款产品的另一个卖点——自制陶瓷灯具体验。麦柯迪陶瓷作品的整个加工过程对于大众来说，可能过于复杂，因此需要给用户提供经过拉坯、初步塑形后的半成品，让用户在这个基础之上，体验切割、雕刻、打磨这些相对难度系数比较低的工序。这样的体验过程，能让用户放缓心情，传达出一种静享生活的态度，同时用户对这款灯具也会更加具有感情，渐渐也愿意去了解陶瓷这一传统工艺。将这一具象的灯具产品，转变为“虚实结合”的陶瓷灯具体验，给用户物质和精神上的双重满足！

3.2.2 仿生+陶瓷+生活产品

麦柯迪陶瓷作品对海洋生物形态的借鉴、提取、再塑造引起了笔者的兴趣，在这种设计思维的启发下，笔者也基于海洋生物的造型，结合陶瓷材质以及生活用品这三方面的考虑，做出了一款概念性的产品设计，草图设计方案见图25。这是一款除螨器，相比于传统除螨器，笔者主要在以下几个方面做出了创新：首先是将形态与产品的使用方式很好地结合在一起，这款方案颠覆了传统除螨仪的造型方式以及使用场景，并将两者巧妙地融合在一起。在造型上，笔者借鉴了海星的五角形态，改变了传统除螨仪千篇一律的固有印象。同时相比于市面上常见的手持除螨仪，这款产品又多了一种使用方式，即自动除螨功能，这主要是出于对有效的除螨工作耗时长且枯燥乏味的考虑。所以笔者构想可以让这款海星除螨仪，像海星在沙滩上爬行一样，在用户的床铺“爬行”除螨，省时省力且高效。为了保证手持定向除螨功能，笔者将其中一个触角翘起，便于用户握持，实现对指定位置定向除螨。并且这种翘起的形态，也让产品整体的造型更富于变化，显得更加俏皮。其次是材料上的创新。传统的除螨仪外壳大多使用塑料这种材质，但笔者想要在这四 个触角的位置（即净螨、吸螨的位置）采用陶瓷材料，因为相比于塑料，陶瓷材质导热性更好，更利于热量的散发，可以在紫外线净螨的基础上，实现高温除螨，并进一步巩固除螨效果。

图25 “海星”除螨器概念性设计

但这款概念性设计方案在落地性上还存在些问题，需要推敲，或者说还需要等待技术的进一步发展。比如说，这款方案存在的一个最大问题便是电量。在不连接电源插头自动除螨时，产品本身存储的电量能否支持它长时间高效地除螨杀菌等，这些问题还有待去进一步深思，限于文章篇幅，本文故不就此继续展开。

4 结语

本文通过对麦柯迪陶瓷作品“珊瑚巢”的设计鉴赏以及加工工艺的分析，了解到作为手工艺人的麦柯迪，是如何用恰当的设计语言去整合她生活中所看到的事物，揭示大自然中生命的魅力与成长，同时还让陶瓷这种传统材料更具“现代品性”。麦柯迪对陶瓷艺术创作的探索性思考，不仅给中国现代陶艺设计诸多启发，也让笔者产生了许多设计上的联想，“珊瑚巢”灯具体验以及“海星”除螨仪虽然只是两个初步的设计想法，但值得进一步去推敲细化。总而言之，通过浅析艺术家麦柯迪对陶瓷艺术的探索性思考，让笔者收获颇丰，作为产品设计师，需要时刻关注不同材料的发展动态以及加工工艺，借助设计思维让材料合理地运用到产品设计中去。