宋瓷枕婴戏纹样在方巾图案上的创新应用

2021-07-09牟娃莉李中元

山东纺织科技 2021年3期

关键词：婴戏瓷枕磁州窑

余芳，牟娃莉，李中元

(大连工业大学，辽宁大连 116034)

传统纹样作为历史文化长期积累和沉淀的产物，记录着人类文化不断发展的过程[1]，反映了当时社会生活及社会环境，并在各种形式的艺术品中得到广泛使用。本文以方巾为设计载体，以两宋时代瓷枕纹样为基础，创新设计出符合现代审美情趣的方巾图案。

1 宋代婴戏纹枕发展

婴戏纹源于婴戏图，现有资料显示，婴戏纹最早出现于汉代，发展至隋代逐步形成规整的纹样，至宋代广泛运用于瓷枕装饰。宋代婴戏纹以乡间孩童游戏为装饰题材，将孩童与动植物纹样相结合，寓意吉祥(如图1所示)。

婴戏纹在宋代流行的主要原因：一是宋代结束了五代十国的割裂，有稳定的社会环境，人们开始渴望安居乐业，人口数量逐渐增加。在古人眼里，男孩有提高家庭生活水平、繁衍后代的能力，所以当时寓意百子千孙、富贵安康的婴戏纹枕得以流行，其纹样大多以男婴为主。二是受北方地区嫁娶习俗影响，置办婚嫁时，女方的陪嫁物品中必须带有枕，而婴戏纹枕多是描绘孩童聪明活泼的形象，表达了古人对人丁兴旺的期盼，另外童子在当时具有除邪惩恶、幸福安康的象征意义，因此婴戏纹枕在陪嫁物中十分受人喜爱。

2 婴戏纹艺术特色

婴戏纹瓷枕是指在枕头表面上绘有孩童嬉戏场景纹样的瓷枕，根据婴戏纹的纹饰和造型不同，分为婴戏纹枕和人物造型枕。婴戏纹枕根据主题的不同，题材分为孩童与植物、孩童与动物、孩童与玩具和孩童嬉戏场景；人物造型枕分为卧童形枕或卧童荷叶形枕。在工艺技法上以刻、划、画、印、剔、釉上彩为主。

2.1 纹样题材分析

2.1.1孩童与植物

宋代匠人常用莲花来装饰器物，莲花和婴孩结合的纹饰在宋代瓷枕的应用较为普遍，人们常用“莲子”代表百子千孙、人丁兴旺，如开封博物馆馆藏品北宋白釉珍珠娃娃卧莲瓷枕(见图2)所示，莲花和荷叶的中间有一个婴孩，整个身体呈现侧卧状。瓷枕上婴孩形象多与荷叶、花卉以及飘带等具象联系在一起，形成一幅动静相宜的画面，寓意婴孩是生命力的体现[2]。

图2 北宋白釉珍珠娃娃卧莲瓷枕

2.1.2孩童与动物

磁州窑白地黑花婴戏纹枕(见图3)现存于故宫博物馆，枕面的主题纹样为一个孩童小心翼翼地看着另一个小孩头上的鸟儿，仿佛在告诉另一个孩子不要动；另一个孩童头顶停留了一只小鸟，不敢动，怕惊动小鸟。两个孩童整个过程用眼神或是手势交流，画面生动形象，稚趣味十足。

图3 磁州窑白地黑花婴戏纹枕

2.1.3孩童与玩具

宋代有清明节放风筝的习俗。根据民间传说，将风筝放高后剪断即可带走一年的霉运，因而宋代人在风筝上绘制一些象征吉祥的纹样，祈求平安喜乐。故宫博物馆的宋代白地黑花婴戏放风筝纹八角枕(见图4)画面上有一个胖胖的孩童，手持风筝线随风而跑，整个纹样趣味十足，充满童真。

图4 宋代白地黑花婴戏放风筝纹八角枕

2.1.4孩童嬉戏场景

蹴鞠是宋人比较喜爱的运动之一，从皇室贵族到平民百姓无不热衷于此，以达到强身健体的目的。磁州窑白釉黑花婴戏纹蹴鞠枕(见图5)现存于河北博物馆，所描绘的是一名孩童正在蹴鞠娱乐，寓意孩子聪明活泼、强身健体。

图5 磁州窑白釉黑花婴戏纹蹴鞠枕

宋代瓷枕婴戏纹中孩童们嬉戏玩乐的场景，将绘画、装饰技巧以及寓意融合为一体，整个画面呈现出一种和谐放松、细致精巧的风格[3]。中国传统审美情趣注重“气韵生动”，即追求装饰纹样的布局和谐、线条的行云流水、纹饰组织构图规律有序[4]。

2.2 构图原则

两宋时期的婴戏纹瓷枕在构图上并非特别复杂，基本是直接绘制孩童嬉戏的画面，表现了宋代乡间孩童的生活场景，画面风格干净、简约。运用白描画法将孩童憨态可掬、聪明活泼的形态刻画出来，描绘的生活场景大多是在乡间池塘垂钓或持荷嬉戏，整个画面充满孩童的天真和自然趣味。将孩童和动植物纹样组合，表达了宋人对子孙绵延的期望。

2.3 工艺技法

宋代婴戏纹枕的装饰工艺技法可分为划、刻、剔、印、画、釉上彩等。刻、划两技法是结合在一起使用的，刻痕迹较深，有深浅、粗细变化(如图6所示)，划是用竹、木头或铁制的尖锐物品在未干透的枕胚上划出细微、灵活的纹样(如图7所示)；剔是在瓷枕上画出所设计的纹样，再将纹样以外的地方剔除，纹样整体呈现浮雕感(如图8所示)；印是用已刻有纹样的模具，在未干透的胚胎上印出纹样(如图9所示)；画吸收了书画艺术特点，将中国画技法运用到瓷枕上，展现了中国画随意、简约大方的意境(如图10所示)；釉上彩是在纹样的重要部位上黑彩，然后用彩色颜料在釉上绘画(如图11所示)。