基于文化传承的翁墩剪纸视觉设计艺术创新实践

陈阳 刘超 毛寒

（中南大学建筑与艺术学院，湖南 长沙 410083）

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央从坚定文化自信、实现中华民族伟大复兴中国梦的战略高度，对非物质文化遗产工作作出一系列决策部署，铺展开新时代传承弘扬中华优秀传统文化的生动画卷。随着社会文明的不断发展，华夏五千年的历史，理应拥有它更加广阔的天地，只有不断以新的角度去看待它，才能让民间艺术在现代社会环境下保留下来，并且不输于新生代的艺术产物。文学家郭沫若曾这样称赞我国的传统民间剪纸艺术：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有：一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。”翁墩剪纸作为艺术创新的重要构成元素，也为视觉设计及艺术创新提供了更多可能性，其生存所带来的新的生机与活力及在此基础上对吉祥纹样文创产品设计做出阐释以丰富文创设计的发展[1]，因此应当从翁墩剪纸独特的文化内涵以及历史性上入手，在与当下时代潮流接轨的同时不丢失自身的文化独特性。

1 翁墩剪纸介绍

安徽省六安市翁墩乡的农民剪纸历史悠久，当地的农民群众嫁女儿、过新年有着剪窗花的习惯。早在解放前，翁墩乡已经有很多剪纸艺人。解放后，翁墩乡各级党委政府根据自己的独特风土乡情，独辟蹊径，决定继续以具有人民性和群众性的文化宣传事业为工作重点和重要突破口，带动翁墩乡的文化经济社会发展。先后分别主持成立了多个协会。其中，农民剪纸协会最为积极。在各级人民政府的正确政策指导和积极鼓励大力扶持下，广大的传统剪纸表演艺人的艺术创作生活热度和艺术激情日益增强，剪纸艺人利用传统创作技法向现代年轻人传递新的艺术表现形式和新的创作指导思想，经过几年的不懈努力，翁墩乡的传统剪纸表演艺术迅速发展并达到一定成熟程度。其中孙兰勤在2008年被全国妇联评为“中华巧女”。会员徐圣年所著并书写的《白鹅咏春》被香港凤凰卫视中文台特别收藏，剪纸《十骏图》被共青团六安市委作为礼品送给东欧十国国际青年联合会[2]。

2 翁墩剪纸现状研究及痛点分析

随着社会信息化与新媒体技术的不断推进，翁墩剪纸在发展中出现了滞后问题。通过实地调研与研究分析，得出以下几点现存问题[3]。

2.1 工业规模小，集约化程度不高

受到中国农村改革和产业政策结构变化的双重影响，翁墩的传统剪纸生产工艺在中国经历了一段较长时期快速发展后，在20世纪90年代左右开始有了逐步下滑的发展趋势。由于剪纸生产工艺的市场商业性并不高，其生产操作工艺模式陈旧，大体上还是采用传统的农户家庭或者作坊式剪纸生产工艺方法制作为主，经营目标和销售场地既不明确也无序分散，集约化生产水平程度太低，从而在社会经济条件和自然环境因素方面很难真正获得国家政策的大力支持和企业激励。

2.2 翁墩的艺术环境氛围不够

翁墩剪纸和现代市场接轨较弱，尽管其在不同的推广方式上取得了一定的进展和成效，却并没能够形成真正具有艺术文化特色的浓郁韵味。

2.3 投资不足，制约了剪纸的发展

为了增加新的传统艺术创造力，翁墩剪纸从业人员己经开始重视如何加强与当地高等院校与各类专业剪纸艺术家的合作与交流，从培育乡村文化街区建设等多个方面进行努力，带动剪纸艺术工人建立自己的剪纸特色专业街，引导他们将剪纸艺术发展成一个完整的产业链。

针对以上问题，安徽省、六安市以及翁墩乡都积极采取相应措施。如：坚持不懈地走“文化立乡”之路，立足翁墩剪纸“非遗”平台，传承和发展剪纸生产技艺，做强翁墩剪纸品牌；“软硬”兼施保护剪纸文化。成立一支创造性队伍、开发一个科技社团，打造一条文化街道，逐步建立从作品的创造、设计、制作、装潢、销售延伸至旅游和观光的剪纸工业产业链。发起“小小传承人”项目，培养广大青少年的文化和剪纸艺术兴趣。

3 翁墩剪纸视觉文创设计实践

3.1 多层次的视觉设计形式

多层次的视觉形式设计主要是从背景、题材、画面特点几个层面出发进行设计。

首先，从翁墩剪纸的背景来看，翁墩地处江淮运河流域，南北相汇之地，独特的地理位置使得宽厚包容、勇于进取的楚文化传统意识，很自然地渗透到了传统剪纸的艺术创造中，它充分融合了南北剪纸所长，纯朴中见秀美，深厚中见洒脱，形成了纤细伶仃、线面自然、虚实参差、疏密有致、构图丰满的风格特征。充满质朴、纯真、健康、活泼的文化氛围，散发着一种强烈的当地文化色彩与浓郁的地方农村文化气息。

其次，翁墩剪纸的题材以常见的各类花卉鸟兽鱼虫，瓜果蔬菜、飞禽走兽、人物传说故事、神话小说传奇、名胜古迹，福禄寿喜、鸟兽图腾和五谷丰登作为主要形象体现在绘画内容中。简炼的主体线条中加以纤细色彩纹饰，有的则几乎是直接采用一幅大片的线条相互进行衬托，虚实形成对比，形象表现粗中有细，构图简洁深厚，大胆而又不乏夸张。在人物表情剪纸的整体造型上，多以绘画线条与人物表情相互结合，线条婉转、流利、张扬，形态饱满，凸显了绘画人物的各种表情动作与肢体姿态，格调鲜明，画面单纯艳丽，富于现代艺术性的立体装饰感。

翁墩区域紧邻楚后期的首府都城寿县，民俗和文化上深深地受到了传统楚文化的启发和影响，反映在楚文化和传统的剪纸造型特点上，以抽象的变形、打散结构构成、追求运动，彰现了楚文化特有的原始宗教气息和氛围，凭借无拘束的思维和想象，把大量来自现实的若干个大自然形体以一种特殊的方式巧妙地组合起来，并将之赋予某种神秘的内涵，延续了楚地人们无限广阔的想象空间，又使一种荒诞不经的奇妙色彩依托于其中。

3.2 多形式的视觉表现

3.2.1 剪纸风格的形象设计 突出了剪纸本身的技术与其特征——剪纸的图形是由块体和线条组成，有着独特的艺术规律。剪纸以纸为主要材料，所以说剪纸本身就具备了平面化的特征，而且只能依靠图像来充分地表达人们的想法。但翁墩剪纸突破平面上的构图限制，实现了在相同的平面上呈现各种维度的事物。

翁墩剪纸作品大多数具有一种高度概括性的简单而又复杂的特点，能够使得人们可以根据图形来产生思考和联想。另外，蕴含着深厚的中华传统文化和当地淮河文化。

3.2.2 传统形象的造型设计 造型从当地的传统文化与楚文化中提取元索，选择楚文化与六安本地文化中具有代表性的动物九头鸟、凤凰、孔雀、鹤为主体，进行剪纸化设计。凤凰曾经被人们认为是古代汉族人民中最早被崇拜和值得欣赏的重要动物图腾，它也象征吉祥和幸福。整体绘画采用点面和线面的立体绘画表现手法，线面彼此不可相见，虚实没有参差，疏密有致，形成构图丰满的艺术特色。

另选取楚文化中代表人物祝融为主体进行创作。再将其与翁墩剪纸的形态相结合。根据祝融不同的性格特点，创作4个不同形象的造型与服装。同时背景内容又结合祝融人物特点、背景以及六安翁墩本土文化。由主体祝融特点来决定背景造型，该造型具有浓厚的文化气息与民俗色彩，传递着平安、健康。

3.2.3 特色文化的色彩设计 楚人认为自己为日神远裔，火神嫡嗣，日火皆为赤色，故而尚赤。祝融整体则以暖色调为主。根据不同定位搭配相符合的配色。

翁墩剪纸在剪纸的用色上全部采用单色剪纸，因此在图1、图2中采取楚文化中传统颜色——赤色。图2中祝融整体则以暖色调为主。根据不同定位搭配相符合的配色，突出其火神的特点。

图1 《依偎》

图2 《火》

3.2.4 突破传统的材料运用 随着新媒体的不断发展，剪纸的材料不仅局限于纸张，可以拓展到更多、更现代的材料载体。如：剪纸以纸为载体，运用于设计中，既表现了传统感又不与当代人审美相脱节。同时可以将翁墩剪纸融入包装设计中，这不仅有助于挖掘非遗文创产品品牌包装的价值，使非遗走进现代人的生活，实现文化活态发展，而且有助于实现非遗品牌与包装现代化转型，为品牌注入活力，开拓经济市场。

3.2.5 多种寓意的内涵设计 将传统与现代内涵结合设计，表现当代人所追求的设计特征。非遗具有独特的故事优势，在传播过程中重在建立非遗的知识体系，并且全方位、立体地呈现其故事的完整性，发挥非遗的故事空间，体现社会主流核心价值观。从造型上选取极具代表性的形象，突出其文化特点[4]。《依偎》以抽象的变形、打散结构、追求生命的活力，彰现了楚文化特有的原始宗教气息和氛围，凭借无拘束的思维和想象，把这些来自现实的若干个大自然形体，以一种特殊的方式巧妙地组合起来，表达安康和谐幸福。在体现传统楚文化的特征时，又融入当下的文化内涵，在当下纷杂、快节奏的社会中，不妨突破束缚、奔赴自然，追求安康、和谐、幸福。而《火》从造型上选取极具代表性的形象——火神祝融。祝融氏远古时代就已经出现的、一个以擅长取火和使用管道燃烧火器而著称于世的部落，背景采用龙、凤、九头鸟进行创新设计，传统与现代相结合。进而创新现代设计元素，增强现代设计的独特性和艺术性。同时，将传统剪纸艺术运用到传统的文化创意商业和产品的设计中，也有利于增强传统剪纸艺术的时代性，赋予其艺术以时尚性，进而推动和促进剪纸艺术的发展。

4 结语

中国不同地区均长期流传着一系列形式多元化的非物质文化遗产，这些都承载着弘扬中华民族优秀传统文化的因子，翁墩剪纸画作为当今我国非物质文化遗产的重要组成部分，本身也具有较强的历史价值。在题材中选取翁墩剪纸所特有的文化元素，融入现代元素艺术来表现剪纸艺术的历史文化价值，将中国传统文化元素合理运用于视觉传达设计中，丰富视觉传达设计作品的内涵，增强视觉传达设计作品的意蕴[3]。以非遗为依托，让文创品牌产品包装设计以现代时尚的新姿态走进大众生活，满足人们消费心理的需要。通过设计研发文创产品的包装设计，让非遗文创产品找到市场，让非遗文创产品与大众消费相连接，使消费者得到满足，为非遗文创产品品牌注入生机与活力[5]。同时剪纸从形式上也有所创新，结合现代文化创意产品，通过现代的设计表现传统文化的内涵。打造非遗产品是非遗传承的创新性路径，这将是今后探索非遗保护与传承的重要方向[6]。其材料上也不仅局限于纸张，而可以融入新媒体技术通过VR、数字影像等现代流行手法来作为表现载体，顺应时代潮流、承载传统与现代结合的历史意义。通过深入系统地学习和探讨剪纸在中国文化创意产品设计中的实际应用，不但有利于推动和促进当代剪纸艺术的发展，而且也对其他剪纸艺术的传承和发展起到重要的作用。