设计与艺术的关系漫谈

贡布里希说过：“实际上并没有所谓的艺术，只有艺术家。”因为他的艺术史研究更看重的是艺术家的个体经验，而所有的艺术都可以看作是艺术家内在情绪和情感自我表达的结果。从这个角度来说，我们是否可以认为：实际上并没有所谓的设计师，只有设计？

艺术强调自我，而设计强调共情。从历史的发展来看，艺术和设计曾有着密切的联系，而在过去一百年里又产生了明显的差异。从包豪斯开始，现代设计与现代艺术的脉络更像是两条平行线，在国际通行的学科划分里面（比如QS世界大学排名），Art & Design是并列关系。然而，在中文的习惯表述中的“设计艺术”或者“艺术设计”，更容易理解为偏正结构，即（偏重）设计的艺术或者艺术（性质）的设计，这也给学界和社会正确理解设计造成了一定阻碍。

理解设计与艺术的分化，必须放到工业社会的大背景下面来思考。从18世纪到20世纪的工业化进程，本质就是通过标准化的设计、规模化的制造来满足人们的物质需求，其核心是效率。因此，植根于工业生产、面向社会和市场的现代设计应运而生，商业逻辑和技术可实现性成为关系到设计成败的关键，这与艺术的精神诉求（如康德认为“艺术无功利”）几乎是背道而驰。

当我们用更宏观的视角看待艺术与设计，却能发现二者之间有许多的共性。比如：艺术和设计都是时代的产物，前者反映了特定历史时代的文化和生活，而后者也必定体现出时代的特色。当我们看待一件经典设计作品，必须把它放回所处的背景里面，才能正确认识其创新价值与影响力。另外，艺术与设计的创作都重视灵感，也都需要生活的沉淀。

21世纪的艺术已经与市场高度融合，艺术与设计的界限几乎也变得模糊，设计师自身的影响力变得越来越重要，就像小米2021年的新logo，因为出自原研哉之手，就显得顺理成章。

20世纪设计的主要任务是满足人之所需（what people need）,所以少即是多（less is more）才能成为金科玉律，至今还影响着世界主流的设计风格。而当“人民日益增长的物质需求”基本已经得到满足，“对美好生活的追求”成为新时代的发展驱动力，我们需要更加多元和个性化的设计和设计师。新兴的增材制造、柔性制造、智能制造让设计师可以有机会摆脱生产技术的限制，通过大数据的精准匹配，让小众化的设计作品也能够对接到目标用户，或者说帮助用户找到他真正想要的产品（what people want）。

《夏》560 mm×760 mm 朱辉

以包装设计为例，传统意义的包装概念，其实用功能大于精神功能。而随着“美好生活”时代的到来，人们的精神、文化、情感层面的需求大幅提升，对包装提出了新的要求。因此我们看到：可口可乐瓶可以定制图案和文字，江小白和茶颜悦色的设计关注到用户的个性化感受，人工智能甚至可以让生产线出来的每一件产品的包装都独一无二。

时代在变，设计在变。追求极致形式美的设计工作可能将让位于人工智能，以获得工程上的最优解。但是设计就是要追求新的可能性，设计学科将有助于打破科学技术和人文艺术之间的界限，建立更加广泛的联系（open is more）。