蓝印花布

蓝印花布是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，距今已有一千三百年历史，是我国民间传统工艺之一。简单、原始的蓝白两色，格调朴素、高雅，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界，蕴含着中国人独特的审美趣味和生活情调。

土法染布

就算在南通二甲镇，坚持土法染布的人家也不多了，比用化学染料不知要辛苦多少倍，而且受染缸直径和全手工工艺的限制，土法染出的蓝印花布布幅不超过0.9米，布长不能超过12米，成本要高得多。为什么要做这样吃力不讨好的事？老王说，蓝草染的布，有灵性，刚出来时颜色厚重，每洗一遍颜色就鲜亮一分;用20年都不会坏，因为染料和石灰沁入布丝，都是防蛀的;还有，老祖宗留下的手艺哪能让它失了传？

染布的每一步，老王都亲力亲为，比如防染浆的调制，黄豆粉要磨得极细，手抄进粉堆里左右摇一下，抽出手来抖一抖，粉要把手背上的毛孔都遮掉，但手上没有粉雾感。黄豆粉越细，加石灰粉后浆调得越透，防染浆的粘性就越好，印好的白色花朵就越有立体感。

下一步是将镂刻花版扣在白布上刮浆，那一刻老王全家人衣上裤上都蹭上了点点灰浆，如大画家的工作服;孩子的眉毛上也粘了浆汁，得用湿毛巾把它浸软了才能轻揭下，硬揭会把眉毛也撕下，生疼。

这边儿阴干刮有防染浆的坯布，那边儿老王就开始亲手调配染色之水。我亲眼见到老王的虔敬之意：他敛声静气，用碗舀起缸中之水，先用食指在发上轻擦一下，手指沾到头油后，轻蘸蓝水，如果手上之油将碗中水面迅速推开，那么缸中靛水的颜色成熟度就够了，可以开染;不然，缸中之水必须再加石灰和米酒调整，成熟后方可染色。

染色也有讲究，一人多高的大缸里，须放入一只高腰竹篮，这样，刮好浆的布徐徐放入时，才不会搅起缸底的沉淀物，影响染色。布下缸20分钟后，马上就要把布取出氧化、透风30分钟，这是一份极重的活计，12米的粗织布，吃透了染料水，有好几十斤重，把它撑开沥水，并不断转动布面使其氧化均匀，蓝水淋漓而下，人的头发、颜面、衣裤乃至脚上的水胶鞋上，都是深深浅浅的蓝色调，不想当蓝精灵也得当了。

出缸之布晒干，要“吃”酸固色，在水中加上无色米醋清洗，再晾干;把布绷在支架上，用刮灰刀把灰浆轻轻刮去，让白色的花型显现出来;灰浆厚实的地方，会在布匹入缸染色的卷动中自然裂开，靛蓝色随着裂缝渗透到坯布上，就留下了蓝印花布上醉人的冰裂纹。

蓝印花布刮灰后还要经过两到三次清洗，直到水中无浮色为止。又一轮动人心魄的晾晒开始了——老王和老伴齐心协力，用长竹竿将湿布挑上7米高的晾晒架，美丽的窄幅花布搭就了无数动荡的帐顶和围幄，风一来，飘飘冉冉，透过它看，田野是蓝的，院中的白月季是蓝的，连阳光也是蓝的。

（节选自明前茶《沉醉蓝印花布》。题目为编者所加）

心香一瓣

在现代科技的冲击下，人们已经淡忘了对美的体验和对传统的留恋，蓝印花布就是其中之一。幸运的是，依然有像老王一样的人对老祖宗留下的手艺特别珍重。他在制作蓝印花布时每一步都亲力亲为，调制防染浆、刮浆、阴干坯布、调配染色水、染色、氧化透风、“吃”酸固色、刮灰、清洗、晾晒……努力传承着土法染布技艺。

抚摸蓝印花布

走过一家又一家蓝印花布染坊，我都会伸手抚摸，一抹最温情最中国的情感会从心头掠过，蓝底清纯、白花朴素，质朴的手感，自然的纹饰，这不是在表演与装点，这是乡居农耕生活里必不可缺的物品，与男婚女嫁乡风民俗联系在一起——窗帘、头巾、包袱、帐幔、兜肚、围嘴，每一件都巧夺天工，每一件都浑然天成，纹理就像篱上千年金银花藤蔓一样缠绵，纹饰就像屋后小叶白栀子花瓣一样简洁，离不了廊檐下的花花草草，也离不开传说中的才子佳人。我一句话也说不出，只能用手轻轻抚摸——印花布其实是一种容易旧的棉织品，总会发现一些小小的磨损与线头，但我还是爱极了这份旧，怀旧的旧、返璞归真的旧，爱它的温和与沉静、暧昧与抒情，还有洗净铅华之后的质朴和日常生活中的诗意。拿起来贴在脸上，一种特别的安慰与温馨，像听一首温暖老歌，看一部温情老碟片，感动并且想家——想故乡老屋竹篱笆、粗麻绳、梨花椅子、青花坛。它透露出浓浓的怀旧情调、时尚感觉与文化气息，让都市中隔膜的人走得更亲近一些，有品位的男子好像也更容易爱上那些穿蓝印花布衫的古典女孩。

（節选自陶方宣《蓝印花布》。题目为编者所加）

心香一瓣

蓝印花布如同汉字一样，具有悠久的历史和深厚的文化意蕴;蓝印花布的颜色、纹饰、图案具有古典美，渗透着民族文化的审美情趣。

蓝印花布虽然逐渐淡出人们的生活，但并没有消失，仍具有顽强的生命力。

大地的果实

蓝印花布翻译成学者的话就是“夹缬”。术语简洁准确：“夹”是制法，“缬”是材料。《辞源》上这样解释：“唐代印花染色的方法。用二木版雕刻同样花纹，以绢布对折夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称的花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。”作为一种流行装束，它在唐代诗歌中反复呈现：“醉缬抛红网，单罗挂绿蒙”（李贺《恼公》），“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”（白居易《赠皇甫郎中》）。听起来时尚动感。但我还是喜欢叫它蓝印花布，这个词不仅有色泽，还有温度，诱发的联想同时满足审美。

刚刚干燥过的蓝印花布铺在庭院的地面上，上面的图案（花朵、草叶、鸟兽、童子）宛如大地的果实，朴实自然、健康茁壮。我意识到这一场景的象征意义，蓝印花布与大地的重合暗示着它们本质上的联系。它的一切都来源于大地，包括机理、颜色，甚至图案。它使我在日常生活中保持着对大地的亲近，使我感觉到空气中人类和大地交替的呼吸。现在的织物大多与化学有关。化学的应用，使人们有意识地改变着物质的成分结构。一个世界的颠覆可以在玻璃试管里全部完成，人类的这份聪明中蕴含着某种危险。化学消解着生活的诗性成分。往昔生活的一切都简单地取自大地，它们有着诗一样的名字：泽兰、蝉衣（入药）、玉黍（食物）……而被化学炮制的物质，名称里却无不包含恶俗的词根，诸如酸钾、苯丙、碳酸、氧化等。在我看来，化学是离诗学最远的一门学问，化学把世界微观到元素，化学元素在实验室里跃跃欲试地与大地断绝联系。棉花、蓝靛草变成了蓝印花布，物质的成分却没有发生改变。它的每一根神经都与大地相连，风将它吹拂，使我觉察到草木的晃动。

（节选自祝勇《蓝印花布》。题目为编者所加）

心香一瓣

作者怀着对传统文化和民间生活的缅怀，对渐渐消逝的历史的追忆，从古老的工艺中寻找精致朴实的美，寻找与传统不绝如缕的联系，企图唤起我们对日常生活的温馨感。