浅谈山水题材在寿山石雕刻中的运用

林永鹏

寿山石是华夏瑰宝，是中国传统“四大印章石”之一，在工艺美术领域具有非常重要的地位。其中，山水题材雕刻在寿山石雕中运用范围广、历史悠久，有许多经典的作品。比如故宫藏品清代雍正年间的“万国咸宁”玺，就随形雕刻一幅山水人物画，设计精美，栩栩如生，由此可见山水题材寿山石雕的历史文化底蕴深厚。清末民初，雕刻大师林清卿将雕刻与中国画结合，将山水雕刻提高到新的境界，从此，山水题材寿山石雕成为一种比较独立、成熟的艺术形式。

山水题材寿山石雕有许多创作要领，经过数百年的发展，如今已经比较成熟，但还存在许多创新发展的空间。本文对山水题材寿山石雕的创作进行梳理总结，并对其中的重点问题进行论述。

一、创作技能储备

山水题材是寿山石雕中的大类，但是要想做好并不容易，需要雕刻者具备极高的艺术修养和技术基础，这一题材包罗万象，因此，要求雕刻者成为综合性人才，具备多方面的技能。

《龙门峡道中》

首先，雕刻者要掌握“相石”的技能。广义的山水题材设计的具体元素非常广泛，包含山水、人物、花鸟、草虫、瓜果等，而寿山石材料本身也具有丰富的色彩、复杂的质地，要想将题材、原料二者巧妙结合并不是一件容易的事。因此，因材施艺是设计的基础，根据原料颜色、质地的特征进行构图，趋利避害，不仅要最大限度地运用材料，还要学会巧妙地掩饰瑕疵，发挥丰富的想象力，充分利用材料的纹理、俏色等特点设计作品。

其次，设计制作山水题材的寿山石雕，雕刻者需要“胸中有山林”， 下刀之先，心开一境，通过巧妙的想象，先在心中勾勒出一幅山水画卷，然后用毛笔在石面上描绘出图画，将雕艺与画理融为一体。这是一项需要积累的基本功，是人的文化修养、艺术素质和长期实践经验的叠加效应，以刀为笔，以写意为尚，作品设计简练而富有韵味，才能耐人寻味。

寿山石山水题材作品要根据不同石材、不同主题、不同内容，结合具体实际进行设计创作。山有多重特征，有的险峻，有的葱郁，有的连绵起伏，构图时要善于抓住这些特征，并通过雕刻展现出来，突出不同山水独有的个性。

《祥云映日流》

具体而言，在雕刻过程中要善于借形就势，以寿山石原料的形状作为基础，设计山水的气势，雕刻时要注意轻重，方中带圆，形成斧劈之势，来体现山的苍劲磅礴、浑厚雄壮。

二、对中国传统山水画的借鉴

中国画是东方艺术的集大成者，也是其他艺术形式学习、借鉴的宝库。山水画无论是构图还是技法都已经非常成熟，是寿山石雕山水题材参考的“资料库”。

在山水国画中，无论哪种事物都具有极强的表现力。山要有气势，讲求气脉相连、峰峦跌宕；水要有灵性，必须山涧倾泻、峡谷流潺，并以夸张的手法表现溪流水浪，以显“为有源头活水来”。山水结构布局要做到实中求虚、虚中求实，密中求疏、疏中求密，以体现山川之骨和山川之气，即画论所说的“气韵”。

这样的气韵也是寿山石雕中需要借鉴的，优秀的山水石雕作品不是对大自然的复制和模仿，而是融入思考的艺术化表达，这样的思考最突出的体现就是构图和布局。山水寿山石要以中国画为师，由表及里，学习其构图、布局、内容、韵味，以此作为作品艺术水平提升的途径。

另外，山水画是一个多元融合的复杂体。古代画论有言：“山之体，石为骨，林木为衣，草为毛发，水为血脉，云烟为神采，岚霭为气象，寺观、村落、桥梁为装饰也。”由此可见，山水画并非只有“山水”两种元素，而是山石草木、水雾云烟、寺院村落等一系列事物的综合，怎样将这些事物有机地整合在一起，在中国画中处处都有讲究。同理，在寿山石雕刻中也应借鉴这样的表现手法，青山绿水离不开绿树红花，优秀的寿山石雕作品必须兼容并蓄。具体而言，雕山水要先雕树，即行话所说“树必先立”。树要阴阳向背，树枝的姿态要灵活，曲折适当，不能太生硬；树干要有粗有细、有断有续，互相穿插，与山势、水流呼应，形成互补之势，共同组成一幅灵动的画面。

山水雕刻中的云彩也是表现力的集中呈现。对云的雕刻，多数要用到俏色巧雕，但是云并不仅仅是一种装饰，而是作品主题内容的重要组成部分，是动势和气势的补充。塑造云纹时可参考传统国画的表现手法，做到自然、生动、有机互补。

三、意境是寿山石山水的灵魂

无论是国画还是寿山石雕，都讲究用意境来表达作品的美。意境是一个复杂的概念，很多时候只可意会，简单来说，意境就是用简单有限的艺术手法去表达宏大、深邃、无限的审美空间，言有尽，意无穷，以达到物我两忘、天人合一的境界。意境所体现的是作品丰富的形式、深远的内涵，是一种审美水平的提升，只有立意高远、个性鲜明的寿山石雕，才可以称得上是艺术品。意境是一个时代总体审美特征的隐喻，所谓“言有尽，意无穷”，优秀的雕刻作品要以意蕴取胜，通过独特的意境吸引人，令人精神愉悦。

中国山水画讲究意境：山有秀险，水有软硬。画家熟悉名山大川的特色，做到了胸有成竹，妙笔生花，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。寿山石雕的创作也是如此，雕刻者唯有做到熟悉自然、了解自然，才可以雕刻出画意诗情，在三维空间里表现出与中国画气质相通的意境，游刃有余地表现峰峦叠嶂、层次奇崛。寿山石山水作品，刀法要做到圆润、浑厚，构图别开生面， “江山本似画，内美静中参”，要在方寸之间体现自然之真，这不仅是石头与艺术的融合，还是两者气质、气韵的融会贯通。

山水意境有许多独特的审美品位。比如，通常会渲染崇尚自然的心境、清静无为的状态，即道家所说“道法自然”，意味着遵循自然的发展规律，效仿自然又高于自然的思想境界。在寿山石雕中，这一思想体现为作品的思想高度，即不拘泥于山水本身，而是通过山水表现作者对宇宙和人生的思考。

寿山石雕中的山水塑造意境时讲究 “天人合一”，即人与自然的和谐统一，也就是呈现出“自然统一的人世”以及“人性化的自然风情”，这又和“相石”“因材施艺”的理念暗合。另一方面，这种天人合一体现在山水作品中人的地位上，在山水意境的体现中，人物通常不是画面主体，但又经常起到画龙点睛的作用。寿山石山水雕刻中的人，有时是垂钓老翁，有时是饮酒的隐士，有时又是登高望远的诗人……无论以何种形象出现，都是人与自然和谐统一的体现，又是寿山石雕“人情味”的反映。