“随色赋意”在寿山石雕中的应用

2021-07-06林其臻

名家名作 2021年6期

林其臻

《寿山石回故乡展》一书记载，故宫博物院现藏有清宫遗存寿山石雕刻品近两千件，包括帝后宝玺、造像、文具、摆件、铭刻等不同类型，其中的乾隆帝田黄三链章久负盛名。

清代寿山石雕从石章的钮头和阴刻发展到浮雕、高浮雕，同时还出现了圆雕，形成了独立的艺术门类，雕刻名手辈出，如雕刻巨擘周尚均、杨玉璇、董沧门。

寿山石雕主要的特征是用整块石料雕成，不作拼接，巧取天然，因材施艺。手艺人创作时，根据石块的形状、色泽、纹理等，结合个人专长，选定作品题材，然后开始艺术构思，尽量发挥石块原有的特色，先打出粗坯，安排物象位置、形态，再进行细部刻画，接着是修光、揩磨、打蜡。寿山石雕技法丰富多样，主要包括圆雕、薄意雕、印钮雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等，不同的雕刻技法中都经常应用到“随色赋意”。

《达摩》现藏于中国工艺美术馆

《采菊东篱下》

一、“圆雕”技法中的随色赋意

寿山石色彩斑斓、柔而易攻，雕刻师可根据色彩进行巧色处理。俏色作品常常给人一种巧夺天工、天人合一之感。不同的雕刻技法，利用巧色的方式也不同，如在创作人物圆雕时笔者常使用“苞雕”技法，根据色彩不同赋予作品不同的意境。“苞雕”是人物圆雕大类中的一种特殊技法，是雕刻师利用巧色进行创作时常用的雕刻技法。

提及“苞雕”技法，不得不提先父林发述大师。20世纪60年代，一个偶然的机会，他接触了一批外裹白色、内里金黄的奇降石，并独具创意地利用银裹金的石种特征，结合其所擅长的传统人物雕，开创了“含苞”雕刻技法，这种雕刻技法又称“苞雕”或“包雕”，在具体应用中，以石头外裹白色部分雕刻衣袍，而以内里颜色展现人物的面部、肢体，以达到天人合一的效果。此外具有类似石种特征的善伯洞石、荔枝洞石等也颇受“苞雕”的青睐。寿山石雕极其考验创作者的相形度势之专长、分色取巧之所能，如何把好材质演绎得淋漓尽致是一门艺术。

原石的色泽分布和形状走势均会影响到作者的创作，譬如雕琢弥勒佛题材，人物或站或蹲或躺或卧，衣袍动态走势或包裹或披覆或垂挂，这些造型设计常常取决于原石的色彩和形状，雕刻师通过“相石”，即认真观摩石材，大脑进行艺术构思，最后再动刀，独具匠心的巧雕作品在很大程度上依赖于原石不同的色彩、形体特征。

雕刻师在创作时，首先需对石材进行充分的观察和构思，再进行由宏观入微观的联想和细化，然后将巧色合理利用，如本人的作品《笑佛》，利用“苞雕”技法，随着色彩的走向雕琢成弥勒的外袍，仅露弥勒的头部和部分脚趾，简化姿态动作，精细化弥勒的五官神情，如此塑造的人物在大体轮廓形态上呈现出写意夸张的特点，而神态表情却又极细致生动，展现出中国传统人物画的格调，简约却有意境，也就是所谓的随色赋意，脸部肌肉的牵动、瞬间的褶皱，均是取法乎上，把底部的糕变成拂尘，合理利用，变废为宝。

除了“苞雕”技法外，其他圆雕技法也时常运用到随色赋意，如中国工艺美术大师林享云的大型圆雕作品《海底世界》，原石红、黄、白、黑等多种色彩相间，他随色赋意，把一点点黑色处理成鱼儿的眼睛，红色处理成珊瑚，中间镂空，游鱼穿梭于珊瑚之间，立体透雕，富有诗意。又如中国工艺美术大师冯久和的圆雕作品《硕果累累》，利用寿山石的天然俏色，因材施艺，雕琢出了盛满各种花果的篮子，色彩鲜明，花果飘香。

二、“薄意”技法中的随色赋意

薄意是寿山石雕的专用名词，也是寿山石雕的一种独特的艺术表现手法，是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，即极浅薄的浮雕，比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄而富有画意，故称“薄意”。因其浅刻如画，所以也称“刀画”，是寿山石雕的一种独特的表现技法。由于薄意雕刻刀法流利、刻画细致，富有刀画韵味，所以备受藏家欣赏和推崇。

薄意是一门诗性的艺术，具有典型的诗化的特征，薄意艺术家以诗性思维和诗性意象来构造线条、运用色彩、完成布局，不仅传达了形、色、线的魅力，还在石头上构筑了一个诗画兼容的审美空间，引领人们去想象、构建，并产生共情。

薄意的“诗性”时常建立在随色赋意上，山水之韵致、花鸟之灵动，一点点色彩点缀出诗意画境，与人的心灵产生亲切的呼应和共鸣。

雕刻师需对色有着特殊的驾驭能力，才能创作出夺人眼球的作品。如中国画讲究墨分五色，画家能将单一的墨色画出五种不同的颜色，这是画家对色的理解。寿山石雕刻师则需充分利用大自然赠予的独特色彩，随色赋意是对自然最好的回报。

俗话说，“七分相石三分工”，薄意创作讲究画境，在相石构思过程中常常需要找到与俏色部分最为神似的事物，根据思路进行创作。如林文举大师的薄意作品，大多以巧色为创作线索，《鹿竹长春》便是通过田黄石石皮的特征创作而成，跟随色彩变化而变化，意境在色彩中显现。

白石老人有诗云：“苦把流光换画禅，功夫深处渐天然。”借色入境是俏色寿山石雕的创作手法之一，借色意在天然，借石头某色或局部纹理象征某种事物以达到境从心造，趣中见妙之笔。这就是借色入境的巧妙之处。

薄意以画入石，在风格上，它较多体现出与“写意画”一脉相承的美学气质，在刀笔中注重展现文人的“逸格”；在表现方式上，或真率直达，或细腻唯美，不拘常规，应石而变，随色而成。

三、“高浮雕”技法中的随色赋意

一件成功的俏色寿山石雕作品有别于一般的雕塑作品，它是介于用色和造型艺术之间的独特的雕刻门类。纵观寿山石雕的发展历史，凡是有较大影响的经典之作，大多是应用俏色的成功典范。如先父的高浮雕作品《孔雀莘荑》，取材于奇降石，材型巨大，白皮黄心，以黄为背景，衬托出孔雀的华丽。作品中的孔雀，依附于石材表面，采用浮雕技法雕琢而成，通过孔雀翎毛的转折变化，随色赋意，立体生动，使得孔雀和玉兰相映成趣，意境悠远。

寿山石雕中的高浮雕技法常常是应色创作、随色赋意。如林寿煁大师的作品《稻香千里》，用黄白相间的俏色奇降石雕刻，他应用浮雕的形式把黄色部分雕成绵延千里的稻田，把白色石皮刻成一行白鹤上青天，画面简洁，俏色分明，稻浪飘香，银鹤延年，可谓珍品。又如其浮雕作品《油田晨曲》，取材于色彩丰富的高山石，雕琢一群翱翔的鸟儿，原石上的一点红色被处理成旭日东升，油田上稻香千里，日光照耀下，瑞鸟腾飞，气势恢宏，十分美好。日出的红色便是借色造境，诗中有画，画中有诗，诗情画意和美石融为一体，在艺术的震撼中唤起人们的诗性审美和感受。