浅谈端砚雕刻技艺的传承与发展

梁 毅

端砚是中国四大名砚之一，据史料记载，最早出现在唐代，至今已有一千三百多年的历史。端砚用石，取自广东省肇庆市的烂柯山、北岭山一带，为当地特有，石质温润如玉，细嫩如小儿肌肤，并且带有许多天然的花纹，非常美观。在制作中，还与巧夺天工的雕刻工艺相结合，雕刻出的图案或华丽、或质朴，因此成品端砚古往今来深受文人墨客、收藏家的欢迎，被誉为 “天下第一砚”。

端砚之所以高端华贵，与其复杂的制作过程密不可分。端砚的制作环节主要有采石、维料、制璞、雕刻、磨光、配盒等，每一个环节都有详细的规定和复杂的流程。其中，雕刻、磨光环节是体现端砚制作水平的主要环节，也是本文论述的重点。

一、传承端砚雕刻工艺

端砚雕刻，是端砚制作过程中非常重要的一个环节，不仅是一种技术，更是一门艺术。砚雕集美术、文学、篆刻、书法等于一体，博大精深，对于创作者而言，既需要灵感的火花，也离不开数十年如一日的经验积累。因此，传承传统的端砚制作技艺，首先要了解、掌握砚雕的工艺流程。

端砚原石极富自然美感，雕刻是一个锦上添花的过程，必须善用原石、尊重自然，稍微处理不当，就有可能弄巧成拙，不仅达不到艺术的表达，反而影响石材的整体感受。因此，因材施艺是前提和基础，雕刻艺人首先要因石构图，在选好石材的前提下，根据砚璞的石质，去粗存精，巧妙构思，以自己的文艺储备为基础，确立砚雕要表达的题材，以此立意、构图，作为雕刻的准备工作。

端砚雕刻的刀法十分丰富，主要有深刀、浅刀（浮雕）、细刻、线刻、镂空等，具体的雕刻技法和刀法，要根据事先选定的题材，以及石材的形状、样式而定，不同的刀法可以表现不同的主题或效果。例如，可以用深刀雕刻的方法，表现豪迈、阳刚的题材；浅刀雕刻的技法，主要用来雕刻精致、细腻、古朴风格的作品。砚雕讲究“工精艺巧”，雕刻线条既要精细、准确，又要灵巧、流畅，做到繁简得当，才能达到较高的境界。此外，端砚雕刻的整体要求是线条清晰，一目了然，要让人有清爽之感。

《江南胜景砚》

《人间美景砚》

磨光是雕刻的辅助程序，一般放在配盒之后，也是砚雕技艺传承的重点之一。手感是否细腻、润滑，这是选购、判断端砚重要的指标之一，要达到这一点，不仅要有美观的雕刻，更离不开精细的打磨。磨光的目的，是让端砚表面更光洁细腻，去除生硬的雕刻印记，让整件作品浑然天成。磨光具体流程有三步：首先，要用油石、幼河砂进行粗磨，磨去凿口、刀路；然后，用滑石、幼砂纸反复磨滑，粗糙度在1000目左右，打磨到手感光滑为止；最后，经过褪墨处理，让砚石的品质、使用效果达到一个新高度。

综上所述，掌握一项技艺，必须提纲挈领，找准重点。在对传统端砚制作技艺的传承中，最重要的是掌握好雕刻、磨光两大环节，这也是成为一名合格端砚匠人需要具备的基本功。

二、直面端砚发展问题

端砚雕刻是一种传统手工艺，不可能完全被机器取代，尤其是木砚盒的制作，全靠手工操作，工艺复杂，对手工能力的要求很高。因此，端砚传承的主体是人，而如今端砚雕刻领域存在的主要问题，也是行业人才培养与利用的问题。

人才培养方面，目前行业整体处于一个“青黄不接”的断层状态。一方面，高级制砚技术人才比重低，流失比较严重，且整体呈现老龄化特征，严重制约行业的整体发展；另一方面，当今的年轻人大多比较浮躁，不能潜下心来从事端砚雕刻这门精细却薄利的工作，对传统手工艺缺乏敬畏之心，耐心不足，技艺传承困难。曾有社会机构对端砚从业人员做过统计，年轻人占比不足20%，这已经成为端砚雕刻技艺传承中面临的最严重问题。

为改变这一现状，政府、相关行业都做出了许多努力，以便让这门古老的技艺更好地传承下去。例如，近年来多次端砚理论专家学者、制砚大师走进高校，开设相关课程或举行讲座，面向大学生传授端砚知识，让更多的人了解端砚、喜欢端砚，同时，吸纳有文化、有美术基础的学生加入端砚行业，扩充人才队伍，为行业注入活力。除此之外，小学、初中相关教育也在开展，争取引导更多青少年认识端砚，培养兴趣，以达到更好的社会效果。

端砚传承中存在的另一大问题是市场混乱，粗制滥造的现象依然存在，严重扰乱竞争秩序。在传统的端砚创作中，优秀的砚雕师都会尽量好地设计、雕刻每一块砚石，精益求精，匠心独具，成就了许多精品。但如今，随着市场竞争的加剧，一些人为了眼前利益，追求轰动效应，用庞大、厚重的石材制作简单的砚台，工艺粗糙，以最低价格吸引消费者，造成了资源的浪费。在形状、技法、题材内容等方面，市场上许多端砚作品千篇一律，设计简单的山水题材砚台充斥市场，使端砚失去了本应具备的价值，也影响了整个行业的健康有序发展。

提高文化品位和艺术高度，是解决市场混乱问题的一剂良药。为此，应多角度提高作品的文化内涵、审美品位，在传承、完善雕工和技法的基础上，让更多人，尤其是消费者，认识到文化内涵和艺术设计的重要性，提高需求，倒逼端砚雕刻设计的改革、进步。

其实，现代人的艺术追求并不差，设计精良的端砚作品不缺少市场，问题在于，平庸的作品数量太多，造成了劣币驱逐良币的现象，掩盖了优秀作品的光芒。因此，砚雕师应在继承传统技艺精华的基础上，从砚台的造型、题材内容、雕刻艺术等方面进行突破和创新，提升作品的意境和效果，开辟更多新的题材内容，不断从博大精深的中华文化中汲取营养，开拓创新，创造出既有传统特色又符合时代特点的端砚艺术精品，让砚雕风格更加多样化，进一步打破陈规，打造精品。

三、以市场化开拓未来

作为非物质文化遗产项目，走向市场，更好地市场化，是端砚艺术的传承、创新和发展的关键，结合多年从业经验，笔者认为，必须努力做好以下三个方面的工作，才能实现端砚雕刻技艺的市场化发展。

（1）与旅游市场结合，打破常规，灵活设计、制作一批小型端砚作品、工艺品等，入驻当地景点，打开年轻人消费市场。

（2）与礼品市场结合，注重实用性，聘请专业设计人才，开发兼具艺术价值、使用价值的高、中档端砚礼品，让端砚走进生活。

（3）与收藏品市场结合，打造较为高端的端砚艺术精品，以满足收藏爱好者的需求，使这一领域成为端砚设计的广阔舞台，激励设计师不断进步，取得更高的艺术成就。

端砚雕刻艺术的保护、传承是一项庞大的系统性工程，既需要每一位端砚制造者的责任心、使命感，也需要社会各界人士的关心与支持，更离不开政府相关部门的扶持与鼓励。在全社会力量的共同推动下，端砚雕刻工艺势必革故鼎新，拥有更加广阔的未来。