藤铁艺术探究

吴美珠

随着时代的发展，人们在基本生活得到保障后，不再满足于基本的物质需求，对精神文化生活的需求日益增长，对生活品质、生活水平的要求越来越高，藤铁艺术就是在这样的背景下茁壮成长、迅猛发展起来的。近年来，安溪藤铁工艺不断丰富发展，日臻成熟，实现了蜕变成长，如今产品远销60多个国家和地区，入选国家非遗名录，已经成为鲜明的安溪符号和“海丝文化”的亮丽元素。

一、藤铁艺术的前世今生

安溪藤铁艺术源远流长，文化底蕴深厚，起源于先民的竹藤编技艺，其发展历经“竹编—藤编—藤铁工艺—家居工艺”四个阶段。《五代初建安溪县志》记载，古代安溪人“荷畚执筐，为安职业”，编织技艺已是百姓的重要谋生手艺。唐宋时期，老百姓就已经开始使用“畚”“筐”“焙茗”等竹制品，而安溪采茶的茶卡、凉茶的平筛、摇青的茶筛和摇青机、烘茶的焙笼等，千百年来始终以竹藤编制。

安溪藤铁艺术的发展，始终在传承与创新中赓续。竹篾本身的材质特性导致编织难度大，而藤的韧性足，不易折断，20世纪80年代，竹工艺品主材料逐渐被藤取代。90年代，受欧美工艺品市场流行的款式和色泽变化影响，安溪藤铁工艺自我革命、革故鼎新，创新设计生产出藤铁类、塑编类工艺品，而后，与传统竹藤技艺相融合，逐渐形成藤铁艺术。

《含苞待放》

历经千年风华，安溪藤铁工艺完成“竹编—藤编—藤铁工艺—家居工艺”的创新蜕变之路，形成以设计创意为灵魂、以竹藤铁等材料应用为主要内容、民间技艺与金属工艺有机融合、匠心精神与创意灵感交相辉映的工艺，集实用性、装饰性、观赏性、艺术性于一体，成功构筑了融家居饰品、花园家具、圣诞礼品等为一体的体系，发展出13个系列品种、数十万个产品，在国内外工艺界绽放独特之美，被誉为“指尖上的魔幻艺术”。

二、藤铁艺术品的绕指柔情

（一）“经”“纬”相交，编织万种风情

藤铁艺术，是一场在指尖翩跹起舞的创作表演，以纵向线条为“经”，以横向线条为“纬”，挑、压为技，“经”“纬”交织，简单的材料在手指翻飞中千变万化。藤铁匠们以毛竹、龙须藤等为原材料，用艺术家的灵感与勤奋，赋予了冰冷的铁条和曲折的藤木完整的艺术生命，通过一番巧夺天工的设计和别出心裁的制作，创作出新颖的家具、古典的壁画、特色的饰品等千姿百态的作品。质朴无华、平平无奇的素材经过精心编织，摇身一变为精致典雅、古韵十足的手工藤铁工艺品，看似随性简单，却颇有一种生活美学空间韵味，彰显匠人们的独特品位，别有一番艺术色彩。

（二）实用为先，贴合生活实际

藤铁工艺作品包罗万象、应有尽有，从日常生活中常见的小物件，比如花瓶、花篮、烛台、书架、玩偶、笔筒等，到具有实际作用的大物件，比如摇椅、咖啡桌、衣架、花架等，将天马行空的创意转化为接地气的生活用品，兼具美观与实用性。如以“含苞待放”为题创作的工艺品，外观上是花朵将开而未开时的样子，蕴含对生活的美好期待，造型新颖、结构紧密，配以独具闽南特色的染布，成为一件寻常的藤编织提袋，典雅精美与环保实用兼备。

三、现代藤铁艺术的匠心独运

（一）“古”与“今”的传承融合

安溪藤铁工艺的发展是“发现—吸纳—突破”的渐进过程。手艺人始终保持与时俱进、不断创新的主动性，在娴熟的传统技法上，大胆突破陈规、博采众长，主动融入了陶瓷、树脂、玻璃、塑料等多元素材，研发出各种各样的工艺品，藤铁工艺品已由过去的单一竹编发展成藤、木、金属等13个系列类别，延伸出融现代家居饰品、公园花园饰品、茶文化工艺品、LED应用工艺品和实木工艺家具等五大系列产品为一体的多元化家居文化产业。

古与今的传承、新与旧的革命在藤铁艺术中展现得淋漓尽致。藤铁工艺代代传承代代新，主动适应现代市场需求，积极探索时尚追求，逐渐形成集“古今味”与超现代艺术为一体的创作思维，既可见传统的竹藤编手法，也可见新潮时尚的创作元素，一件件工艺品极大丰富了藤铁艺术内涵，拓展了藤铁工艺发展空间，推动了安溪的藤铁艺术蝶变跃升、跨越式发展，实现了由“卖手工”向“卖手艺”“卖文化”的时代转变。

（二）“中”与“外”的激情碰撞

自改革开放以来，中外文化深入交流、互促互融，对艺术创作影响深远。安溪藤铁工艺作为我国的非物质文化遗产，千百年传承至今，在对外交流中逐渐成为“中国符号”之一，对外输出了中国的文化魅力，在这一过程中又融入了异域风情，不仅简练的明式古典风格，而且豪华的路易式欧美风格，海纳百川、中西合璧，形成了与众不同的现代藤铁工艺。

安溪藤铁工艺的蜕变历经多次探索成长。第一次，是由传统的竹材向藤铁转变，20世纪90年代，安溪的藤铁匠人在国外考察时受到启发，尝试将坚硬的钢铁与细软的藤丝结合，创造性推出了“藤铁工艺”新艺种，迅速传播到国内各大城市，而后迅猛发展成欧美市场潮流时尚。第二次，是由藤铁工艺向家居工艺转变，近年来，国外市场的时尚需求发生转变，对品位独特的现代家居产品需求日渐增加，为突破发展瓶颈，安溪藤铁工艺匠人主动深入国外市场调研，广泛筛选吸纳其他门类的工艺美术品种，不断丰富藤铁工艺的内容，进一步提高其艺术性、欣赏性、收藏性，成功向家居工艺方向迈进。

（三）“实”与“灵”的交相辉映

藤铁工艺品多源于手艺人的奇思妙想，手艺人在日常生活中偶然灵光乍现，便发挥天马行空的想象，创作出了千姿百态的外观造型，可以是具象的花草果蔬、锅碗瓢盆，也可以是抽象的朋克机械、日月星辰，既有小桥流水的清秀婉约风格，也有大开大合的豪放粗犷风格，层出不穷的奇妙想象极大迎合了现代人的独特需求，探索出一条生生不息的艺术创作之路。

艺术的创新往往是为了投入生活实际，藤铁艺术的创作不是脱离生活的无源之水、无本之木，而是建立在生活需求之上的艺术创造。现代人对家居工艺品的需求已不单是传统的实用，千篇一律的家居饰品、家具用品等已无法满足不同人群的口味，自然、舒适、独特等个性要求逐渐成为现代人的共识。市场需求的转变推动了藤铁艺术的创新，藤铁手艺人在创作中逐渐加入自然和谐、极致简约、舒适耐用等理念，尽可能采用纯天然无害材质作为原材料，充分考虑人体工学及现代人的生活习惯，将艺术之“灵”具化为用品之“实”，极大地满足了现代人的不同需求，形成了实用、奇妙的藤铁工艺。

《守望古城》

四、结语

艺术的传承与发展向来不是一条故步自封的道路，而是一条“周岁旧邦，其命维新”的与时俱进的坦途，安溪的藤铁艺术传承自千百年前的先民实践，在不同时代、不同需求的要求下，一次次接受变革洗礼，完成了无数次艺术革新，在保留了传统工艺精粹的基础上，吸纳了时代潮流元素，从而形成了当前的创作发展模式，最终赢得了国内外艺术家们的认同，为安溪拿下了“世界藤铁工艺之都”的金字招牌。时代发展永不停步，安溪藤铁艺术仍有很长的路要走，还需要在不断的创新发展中完成一次次自我革命，方能在盛名之下不负众望。