生态美学视域下陶瓷书法的审美观照

刘 斌

众所周知，中华书法艺术堪称一种“笔墨传情”的高雅艺术，而陶瓷艺术的核心内容与实质则堪称一种“火土融合”的民间艺术。两者都以较为独有且独立的艺术形式位列于中国艺术殿堂，并且将两者所具备的共性进行完美融合也能够形成一种锦上添花的独特艺术效果。在生态美学视域影响下，合理运用书法艺术的形式对陶瓷进行装饰，不仅能够让陶瓷自身具有的书法艺术表现特征和装饰形式更加鲜明具体，而且鉴于书法艺术的字体具备的隶、篆、草、行等不同形式，能够让陶瓷艺术充分展示出更具鲜活、立体、优美的书法艺术韵味与内涵，进而从真正意义上达到书法艺术与陶瓷艺术两者的高度融合与统一，让陶瓷书法展现出更具魅力的艺术形态与别样风采。

一、解析陶瓷书法的具体概念

书法是中华传统文化体系中一项独具特色的表现艺术。早在仰韶文化时期，以甲骨文形式出现的各种文字符号便已经开始成为书法艺术的一种起源和雏形。在较为漫长的历史进程中，人类对书写审美要求的日益提高与不断揣摩形成了较为系统化、风格化的书法艺术。毫无疑问，书法作为一种中华文化极为重要的艺术表现形式，其自身的理论形态的自觉与独立，与时代的不断发展和推进密不可分。“陶瓷书法”这一词汇由曹淦源在1987年所发表的《陶瓷装饰上的书法》一文中正式提出。作者在当时对“陶瓷书法”所赋予的具体概念与主体定义是：陶艺人对书法文化的巧妙运用，并且是在陶瓷上所展示出的一种独具魅力的书法表现形式。此后，针对陶瓷书法的具体理论的各项研究与探讨基本都是将书法艺术定性为对陶瓷载体的具体装饰手法。其中较具有影响力和代表性的有叶喆民于1990年以及1991年相继发表的《磁州窑书法欣赏》《中国古陶瓷与书法艺术》两篇文章，其对陶瓷书法进行了更为深入的解析与解读。新时期，随着我国文化艺术的全面发展与发扬光大，生态美学视域下的陶瓷书法已经拥有了更为广阔的发展机遇与发展空间，并且能够真正将书法与陶瓷两门艺术进行完美融合，让其散发出无比璀璨的艺术风采与独到风情。

二、生态美学视域下陶瓷书法的三大审美观照

平心而论，陶瓷与书法两者和谐统一、完美融合所形成的审美观照与审美情趣完全由两者共有的艺术性所决定。书法作品往往通过各种线条与笔墨进行作品审美情感的充分表达与抒发，而陶瓷艺术则依靠不同造型，不同体面结合，不同线型以及具体体量大小、空间虚实、体型轮廓的变化展示出自身造型之美。陶瓷艺术和书法作品的完美结合无疑成就了陶瓷书法艺术作品的形式美、内涵美与意境美三方面的审美观照。

（一）陶瓷书法拥有精妙绝伦的形式美

新时期，生态美学的主体概念可以理解为由生态学与美学完美结合、相辅相成所形成的一门新型学科。生态美学能够让生态学与美学这两门学科在具体研究人与环境、人与自然之间相互关系的各种问题上形成共识，并且寻找到特殊的完美结合点。而生态美学视域下的陶瓷书法往往具备精妙绝伦的形式之美。笔者以磁州窑瓷器进行举例说明。磁州窑瓷器是汉族传统制瓷工艺的珍品，磁州窑堪称当时中国古代北方最大的民窑体系，也是当时最为著名的汉族民间瓷窑。在一些陶瓷书法经典作品上，许多题字类、诗文类的优秀书法作品都被艺人们用笔写在陶瓷的坯体之上。具体来讲，黑白相间的艺术效果仿如白纸黑字般明朗通透。与此同时，由于陶瓷坯自身具备的质感和普通纸质拥有诸多不同之处，在具体吸墨的效果与吸墨性能上无疑更胜一筹。尤其是针对自身书法风格具有锋芒棱角的“二王”（王羲之、王献之）以及米芾等人的作品能够更加完美呈现。此外，清朝时的乾隆皇帝对陶瓷书法也极为关注和喜爱。他喜欢将自己创作的一些诗词烧制于青花碗上，进而逐渐成了乾隆时期青花碗在纹饰上的一个主体形式与重要特征。以乾隆青花碗这一精美艺术品为例，在具体的落款上，乾隆青花碗的官窑款为“大清乾隆年制”。其中分成了楷书以及篆书两种主体写法，并且线条流畅、书写工整规范，给后人在生态美学视域下留下诸多的审美鉴赏空间与完美印象。

《陋室铭》

（二）陶瓷书法展现深邃远大的内涵美

从主体定义上来讲，陶瓷书法的核心内容与本质堪称书法艺术借助优质的陶瓷材料为展现载体的一种创新化艺术表现形式。鉴于陶瓷载体自身拥有丰富多彩的造型和多样的形态，陶瓷书法艺术必然也会充分展示出多元化与多角度的艺术魅力。生态美学视域下的陶瓷书法不仅能够充分展示各种瓷瓶、陶罐、瓦当等的优美造型，而且可以结合各种书法字体的装饰，让两者之间达到“记事、寓意、款识、表情”等综合目的，极具内涵之美，而且能够流芳千古。新时期社会发展大环境下，科学技术与现代工艺已经更加完美结合，并且达到一个前所未有的高度，这种情况也让陶瓷书法艺术能够拥有更为广阔的发展空间与前景。当前的陶瓷书法艺术以及装饰手法变得更加丰富化且多元化。例如模印、刻划、书写等不同表现形式以及釉上彩的完美升级，让整个陶瓷书法的审美品位与审美观照变得更高。比如说，当前我国一些陶瓷款识的装饰物通常都会以各种书法字体如行、草、隶、篆等为主，确保两者进行完美结合，互相影响，充分展现出陶瓷书法深邃远大且极具审美价值的内涵之美。

（三）陶瓷书法彰显形神兼备的意境美

除了上述两种“美”之外，生态美学视域下的陶瓷书法在当前阶段全面应用和渗透于各类陶瓷装饰工艺过程中，还能够彰显出一种形神兼备的意境之美。平心而论，陶瓷的整个制作过程也堪称一个系统化、精妙化的艺术创作流程。古人始终秉承这一思想理念——“形而上者为之道，形而下者为之器”。那么在我国传统历史文化之中，“道”和“器”之间的完美融合与相辅相成无疑是整个艺术创作所能够展示出的至高境界。并且针对词义学的角度展开分析不难发现，所谓“意境”无疑是与我国道家哲学息息相关。道家创始人老子曾经说过：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”从这句话不难感受出在具体的陶器制作过程中只有做到中间空虚——“无”，才能够真正意义上成为“有”，进而制作出优质的“有用之器皿”。鉴于此，中国传统书法艺术在陶瓷装饰中的具体渗透和应用，必然也受到了中国古代哲学思想的相应影响与指引。比如说，长沙窑瓷器上的各种优秀书法艺术装饰，其与唐诗所产生的深远文学意境能够完美结合，并且在现代人的审美观照视野中产生了一种无与伦比、璀璨别致的“意境美”，被广大群众和艺术爱好者津津乐道与无比深爱。

综上所述，生态美学视域下的陶瓷书法所展示出的三种“美”各具特色且各不相同，不仅让陶瓷与书法两门中华传统艺术之间完美结合、共放异彩，而且为现代人的艺术审美、艺术素养、艺术甄别提供了有力的支持与参照。与此同时，其也彻底突破与改变了传统陶瓷艺术的固化、单一模式，在书法艺术的影响与渗透下让陶瓷装饰艺术拥有了更为广阔的发展新领域和新机遇，真正在陶瓷装饰艺术史上写下了灿烂、辉煌、难忘的篇章。