多声部视唱训练与经典器乐作品的教学实践与研究
2021-07-03颜锐
颜 锐
[内容提要] 为了推进多声部视唱教学在更深、更广泛的层面进行训练与学习，对于室内乐经典音乐作品体验式的视唱教学实践与研究将成为感悟音乐与演绎音乐作品的重要视唱教学内容与实践形式。本文将选用室内乐经典音乐作品以多声部视唱方式进行重新创编，使学生们通过经典室内乐作品学习多声部视唱，通过专业指导与训练，使其掌握更丰富的多声部视唱技能并应用到音乐创作与音乐表演实践中去。
随着时代的不断发展，视唱练耳教学内容、模式与理念正在向更深、更广泛层次发展。多声部视唱是视唱教学中一个重要组成部分，它以具有和声性、复调性的多声部视唱等来发展学生的多声部思维和理性思维。为了推进多声部视唱教学在更深、更广泛的层面进行训练与学习，对于室内乐经典音乐作品体验式的视唱教学实践与研究将成为感悟音乐与演绎音乐作品的重要视唱教学内容与实践形式。
笔者根据在多声部视唱教学方面的经验积累，选取不同时期、不同音乐风格的弦乐四重奏作品段落进行多声部视唱编创，总结基础技能训练要点，提出行之有效的训练方式与方法，使其在教学中进一步发挥多声部演唱技术训练与音乐风格培养相辅相成、相互促进的积极作用。
下面，本文选取几首经典音乐作品进行重新创编，形成适用于视唱练耳教学的多声部视唱作品并提出训练要点。
一、海顿弦乐四重奏Op.76 第三首《皇帝》第二乐章主题部分训练要点
约瑟夫·海顿(Joseph Haydn,1732—1809)是古典主义时期最重要的作曲家之一，他几乎确立了维也纳古典乐派所有重要的形式和技法，奠定了四重奏与交响乐这两种音乐形式。将“交响思维”这一核心始终贯穿在四重奏与交响乐的创作中，并相互影响、相互促进。
海顿一共创作了84 首弦乐四重奏，最后14 首四重奏作品（Op.71、Op.74、Op.76、Op.77、Op.103）是他弦乐四重奏创作中最完美的杰作。其中Op.76 的六首四重奏中最著名的当属第三首，该作品被认为是海顿最完美的创作之一，也被认为是室内乐历史上的第一个高峰。其第二乐章采用德国的国歌《黄帝颂》的旋律创作而成，因而得名“皇帝”。
这首变奏曲主题旋律饱含深情，抒发了海顿对于故乡奥地利的热爱和眷恋之情。本文节选了第二乐章的主题部分进行四声部视唱的重新创编，此段为G 大调，2/2 拍，稍慢板，如歌地（Poco adagio cantabile）。
例1.海顿弦乐四重奏Op.76 第三首《皇帝》第二乐章主题部分重新创编
练习要点如下：
（一）G 大调音阶视唱练习与G 大调定调和弦视唱练习
本练习的目的主要在于训练演唱者对G 大调的调感建立。
（二）四声部和声式音阶练习
例2.
1.音准训练
四声部中每个声部同时所产生不同的音，都属于该作品调性内某一和弦的音，因此和声中的和弦音准训练至关重要,它也是演唱好四声部视唱的第一前提。G 大调和声式音阶练习是将和声架构以四部合唱方式表现出来的音阶练习方式。练习方法如下：
（1）横向练习方式
A.各声部横向逐次视唱练习。
练习时注意旋律声部装饰音，例如作品旋律声部第4 小节出现的顺回音、15 小节和19 小节出现的短倚音的正确演唱方式。
B.两声部、三声部、四声部横向递进式视唱练习。
（2）纵向练习方式
A.由低至高纵向分解和弦式视唱练习。
B.由高至低纵向分解和弦式视唱练习。
练习时注意作品中终止式部分和声进行要给予充分肯定的效果。
以上各种练习方式中可以根据实际的练习情况加入有趣的练习内容，例如在和声式音阶中加入不同的节奏，或者将某一声部由某种乐器替代等，使学生们易于接受，以提高学习积极性和学习效率。
2.和声式音阶练习——四部合唱练习
训练学生熟练掌握作品的纵向和声功能，在练习过程中不断通过听觉检查获得真正的内心和声功能感（内心听觉），从而有意识的加强不同声部间、不同和声瞬间纵向的关系并形成音响概念，以此建立该作品牢固的和声功能感。
（三）声部平衡问题
四个声部之间的音量与音色上的相互关系，形成了作品音响的平衡。这种声部平衡关系不是四个声部之间相互在音色与音量上的绝对平衡，而是由作品内容的具体要求决定的。
1.音量统一练习
演唱者通过轻声、半声、抑制声等不同歌唱技巧进行音量统一练习，才能够根据音乐作品的需要准确运用不同音量来表达不同力度要求。如作品中A 段要求四个声部一直在p 的力度范围内演唱，因为人声受自身的发声器官限制，不同的人所产生的音量也不同，真正做到音量的统一并不容易。因此除上面提出的基本技巧练习外，演唱者要有意识地主动根据作品的要求与发展控制和调节自身的音量，进而准确的把握作曲家对于作品的创作意图。
2.音色统一练习
准确的音色表达是根据作品感情与情绪形成的。这首作品抒发的是海顿对于故乡奥地利的热爱和眷恋之情，主题音乐饱含深情，需要演唱者根据这种情感和情绪唱出与其相适合的音色，并随着作品内容的感情变化进行歌唱音色的变化与调整。
该作品音乐唯美大气，充满古典主义的优雅气息，在原作弦乐四重奏的版本中具有教堂管风琴般的音响效果。所以在四声部视唱中，女高音声部（旋律声部）在音色与音量上要相对突出，其它声部在跟随旋律声部的同时应注意与之取得平衡、协调。男高音声部是以和声性声部出现在该作品中，它起到的作用是将主旋律声部烘托出来，因此在音量与音色上不能与主旋律声部相差太多。作为和弦基础音声部的男低音声部，其音量与音色可以较强与雄厚一些，这样才能给予整首作品以坚实和丰满和声感，并使和声特质更加鲜明。
二、贝多芬《升C 小调弦乐四重奏》Op.131 第四乐章节选训练要点
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770—1827）一生共写下了16 部弦乐四重奏，几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，在弦乐四重奏发展史中占据十分重要的地位。
《升c 小调四重奏》Op.131 作于1826 年，它非常复杂，是令人感到不易领会又难以演奏的作品之一，也是弦乐四重奏的不朽之作。这首作品包括7 个乐章、14 个速度变化，要求演奏者一气呵成连续演奏整部作品。它超越了以前同时代其他作曲家的多乐章的观念，其中七个乐章之间是有关联性的：七个乐章的调性规划非常明显，没有停留升c 小调上，不断上升，就像一个没有终点的、持续不断又令人叹为观止的旅程。
第四乐章为A 大调，2/4，行板乡村舞曲，非常抒情地（Andante,ma non troppo e molto cantabile），由六个变奏组成，各段变奏为风格各异的短小咏叹调。本文节选了第四乐章的主题部分进行了四声部视唱的重新创编。
例3.贝多芬《升C 小调弦乐四重奏》Op.131 第四乐章节选部分重新编创
练习要点如下：
（一）A 大调音阶视唱练习与A 大调定调和弦视唱练习
本练习的目的主要在于训练学生对A 大调的调感建立。
（二）四声部和声式音阶练习
例4.
1.音准训练
（1）横向练习方式
A.各声部横向逐次视唱练习。注意不同声部音准与带休止符的切分节奏、四分休止符、八分休止符的准确演唱，要和乐句、呼吸点密切结合。
B.两声部、三声部、四声部横向递进式视唱练习。
（2）纵向练习方式
A.由低至高纵向分解和弦式视唱练习。
B.由高至低纵向分解和弦式视唱练习。
2.和声式音阶练习——四部合唱练习
（三）声部交替的连接问题
该首作品的主题、旋律在不同声部交替进行是其音乐表达的最主要特征。如何保证不同声部演唱旋律的连贯性是本首作品的重要练习难点，练习方法如下：
1.声部单独练习
要求女高音声部和女中音声部演唱者能够分别熟练掌握这两个不同声部的视唱内容，并对自身的音色有灵活掌握的能力。
2.声部交替穿插练习
要求女高音声部和女中音声部演唱者进行相互配合的练习。如作品1-16 小节中女高音声部与女中音声部既独立又彼此间相互结合发展的旋律，需要演唱者随着旋律变化、乐句交接、力度变化等要求，默契配合、相互成就，形成完整统一的和声音响效果。
（四）唱名与音乐情绪
第四乐章是抒情地行板——乡村舞曲风格，因此在对该乐章节选片段重新创编时为了保持原作的音乐风格，特别将四个声部的唱名进行如下改变：
女高音声部：a；女中音声部：la；男高音声部：wu；男低音声部：bon。
由于女高音声部和女中音声部唱名的音头不同，能够将两个声部在音色相同的情况下有所区分，保证旋律的流动性与两个声部串连成一个旋律的清晰呈现。
男中音声部除了起着和声的烘托作用，它本身也有简单的旋律，应以与旋律声部相仿的音量变化来获得良好的演唱效果。
男低音声部为了保留弦乐四重奏原作中大提琴拨奏的演奏法而采用了bon 的唱名方式，以轻盈、跳跃、欢乐的情绪将作品抒情的乡村舞曲风格诠释得更加准确。
三、门德尔松《a 小调第二弦乐四重奏》Op.13 第二乐章节选训练要点
费利克斯·门德尔松·巴尔托迪（Felix Mendelssohn Bartholdy,1809—1847）是德国作曲家，浪漫主义重要的作曲家之一。《a 小调第二弦乐四重奏》Op.13 是门德尔松创作的第一首弦乐四重奏，完成于1827 年,也是他的室内乐代表作之一，与其作品《e 小调小提琴协奏曲》、《仲夏夜之梦》、《弦乐八重奏》齐名。本文重新创编的四声部视唱选自于第二乐章三段曲式的第一段落，F 大调，3/4 拍，不太慢的柔板（Adagio non Lento）。
例5.门德尔松《a 小调第二弦乐四重奏》OP.13 第二乐章节选部分重新编创
练习要点如下：
（一）F 大调音阶视唱练习与F 大调定调和弦视唱练习
本练习的目的主要在于训练演唱者对F 大调的调感建立。
（二）四声部和声式音阶练习
例6.
1.音准训练
（1）横向练习方式
A.各声部横向逐次视唱练习。
练习时注意由于和声功能的变化而出现的临时变化音，特别在同一小节内同一音上的升高或降低再还原的音准问题。
B.两声部、三声部、四声部横向递进式视唱练习。
（2）纵向练习方式
A.由低至高纵向分解和弦式视唱练习。
B.由高至低纵向分解和弦式视唱练习。
纵向分解和弦式的练习要注意纵向和声与实际音乐作品的音乐发展，特别是演奏法、力度布局等音乐构成要素之间的相互关联。
2.和声式音阶练习——四部合唱练习
（三）力度变化的训练
力度作为音乐的基本表现手段之一，对作曲家表达情感发挥着重要作用。浪漫派时期作品的力度强弱对比变化幅度较大，频繁使用渐强、减弱奏法等，所以要在视唱练习中做好力度训练。
1.读谱与聆听
在进入实际音乐作品演唱前读谱与原作聆听是必须的学习步骤。作曲家谱面上呈现的细节展现了作曲家个人的风格、经历与文化背景，演奏家对作品的忠实解读也会带来更多启示，帮助学生们全面的认识与理解音乐作品。
2.力度变化练习
A.单一力度练习
按照作品出现的pp、p、mf、f 四种不同力度分别进行练习。练习时注意：a.仔细倾听四声部的平衡，避免出现某一声部过强或过弱的情况。b.四个声部高度融合，形成一体。c.所有次要声部在跟随旋律声部的同时与之取得平衡与协调；旋律声部虽具有独立性，但也不能破坏整体的和声布局。
B.多种力度综合练习
完美的四声部合唱必须拥有灵活的力度变化。a.在练习过程中所有声部都应该进行同步练习，如在作品1、2 小节出现的渐强、减弱记号处，任何一个声部都不应该在音量上有覆盖其它声部的现象。b.在进行力度变换练习过程中，特别注意四个声部的整体和谐。c.表情术语espress.在作品13 小节出现，这里是指旋律声部应该注意乐句表情要求，而不是力度上的突出。d.作品16 小节处sf 之后dim.再到pp的力度变化时要注意保持各小节应有的力度，直至该段落的结束。
四、鲍罗丁《D 大调第二弦乐四重奏》第一乐章节选训练要点
亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁(Alexander Porphyrievitch Borodin,1833-1887)是俄国化学家、作曲家，也是将俄罗斯民族音乐发展推向高峰的“强力集团”成员之一。
鲍罗丁的这首《D 大调弦乐四重奏》完成于1881 年夏天，作曲家把这首作品作为他与妻子订婚20周年的礼物，纪念他求婚的美好瞬间。该首作品音乐极具高雅优美的气质，以柔婉抒情的旋律表达了作曲家对妻子的深情。全曲为四个乐章，本文重新创编的四声部视唱选自于第一乐章第一部分，D 大调，2/2 拍，中庸的快板（Allegro moderato）。
例7.鲍罗丁《D 大调第二弦乐四重奏》第一乐章节选部分重新编创
练习要点如下：
（一）D 大调音阶视唱练习与D 大调定调和弦视唱练习
本练习的目的主要在于训练演唱者对D 大调的调感建立。
（二）四声部和声式音阶练习
例8.
1.音准训练
（1）横向练习方式
A.各声部横向逐次视唱练习。练习时要注意跳进音程的音准。
B.两声部、三声部、四声部横向递进式视唱练习。
（2）纵向练习方式
A.由低至高纵向分解和弦式视唱练习。
B.由高至低纵向分解和弦式视唱练习。
2.和声式音阶练习——四部合唱练习
（三）节奏与节拍
节奏是最基本的音乐表现要素之一。节拍则是由节奏的有规律循环而形成，两者互相依存，直接作用于音乐的内容与情感表达。
在原作中，中提琴以切分节奏奏出的D 持续音上，大提琴呈示了第一主题，四小节后随即被第一小提琴衔接过去并加以发展。主题的节奏韵律较为舒缓，节奏模式较为统一，旋律极富歌唱性。
1.节拍图示
“节拍划分了音乐陈述当中的时间组织，它是作曲家为作品设定好的强弱相间的规律性运动。”[1]姚恒璐.作曲的基础训练[M].人民音乐出版社，2011：9.它也直接作用于音乐陈述中的表情、韵律等方面。
练习时节拍图示的准确划分，不仅能保证在既定的节拍内节奏的准确性，更是掌握作品准确速度的基本前提，同时还可以让使学生更好的理解这首作品使用2/2 拍的目的。
2.呼吸的技巧
在演唱过程中注意音乐要素的表达方式要与演唱者的呼吸紧密结合。
（1）统一呼吸练习
正确的呼吸是演唱的基础。为尽可能达到四声部视唱统一呼吸技巧的目的，可以通过不同速度、力度等进行多声部同步呼吸练习。
（2）整体有意识呼吸练习
让学生在演唱中的呼吸形成一种有意识的吸气，并根据作品乐句长度的需要，完美展现作曲家想要表达的起伏不断、与不同声部之间交相辉映的精致、婉柔、极富感染力的优美旋律。
经典音乐作品具有较高的艺术性、规范性、音乐性与技术性，是视唱练耳多声部教学的丰富宝藏。学生可以通过此项训练接触大量的音乐文献，提高对作品风格、音乐构成规律的认知能力，使音乐修养与综合素质不断提高。
本文通过对四位作曲家代表作品进行多声部视唱训练的分析，进一步明确了音准训练、声部平衡、力度变化、节奏与节拍、唱名与音乐情绪等多方面训练要点与训练方法，为视唱练耳多声部课堂教学做出了尝试与探索。
