点燃圣火 引领前行

刘昌文

书法是中国汉字书写的艺术，是中国独有的一个艺术门类，已有数千年悠久历史。自夏商至秦汉，再到魏晋隋唐，以及元明清，各个历史时代都有一批书法大家善于传承，勇于创新，不断推进了中国书法艺术向前发展，形成了博大精深的中国传统文化与艺术内涵。在当今时代，随着全民文化素质提升与书法教育普及，书法艺术似乎呈现出一种繁荣兴盛的趋向。但是，从全国书法界动态观察，更多的是因袭或传承，缺少创新与发展。即使某些书法家怀着一种“独创”意识而敢于标新立异，却又因毁坏与舍弃了中国书法优秀传统的根基与灵魂，而饱受诟病。不过，可喜的是也有不少书法艺术家正在艰辛探索，奋力前行。

从最近颁发的第七届中国书法兰亭奖现场看，四川省书协副主席林峤先生的书法艺术获奖特别引人注目，更是给当代书坛以一个审美价值与发展理念的正确导向。中国文联、中国书协给林峤（铜奖）的颁奖词是：“书坛老将，画界精英。汉碑章草，法古本心。潜修静养，元气充盈。巴蜀扬名，不忘山阴。”据了解，中国书法兰亭奖，是经中宣部批准，由中国文联、中国书协主办的中国书法艺术最高奖，是18个国家级文艺奖项之一。 当然，林峤先生早以成就丰硕而声名鹊起，却并不锋芒毕露。

林峤先生认为艺家出门首先路子要正，得正传，勿亲歪道;其次埋头为艺，一定要远离熟俗;沾染熟俗，未必不能成艺，但失去正传，自陷下次，习俗愈久，日后愈难打理。因此他的书法作品，植根于中华优秀传统文化深厚的美学土壤之中，透射出浓郁的古典文化底蕴，在传承中独具睿智而创新奋进，在创新中精准把控时代脉搏而别具一格。

（一）

林峤的书法作品，极受业界推崇，广受世人追捧，究竟有何特色与神奇魅力？

仔细研读过他几本书画集，给了我一个总体印象：在其作品中，他所涉书体全面，篆、隶、行、草、楷等，诸体皆长。各种书体的作品， 虽然体例不同， 风格各异，而品质皆为高格典雅。尤其值得赞赏的是，各书体作品，既以传统为根基，又着力“入古出新”，独具个性，自成一家。

篆书，是我国最古老的书体。因形而立意，体正则势圆，笔划粗细一致，结体只有点、直与弧线，横平竖直，严谨而工整。这是其基本要素与特征。因书写难度大，历代书家少有涉足。林峤的篆书作品也不多见，但件件都是精品力作，且入古而立新。他创作的篆书作品，以甲骨文为圭臬，又揉以金文意趣，在体势上拓展，在点、直与弧线上突破，在笔墨粗细浓淡中变化，庙堂气与金石味并辉相映， 因而既不失古意，又更显己风，造型别致，韵味无穷。

再看林峤的隶书作品，大多是脱胎于汉碑、魏碑，又吸历代书家之长，在笔力、笔道、墨色中独显异举，在结体、布局上突显张力，意境宽博，气势雄强，古朴厚重，沉稳典雅，肃穆庄严，可谓当今中国书法之神品也。一些艺界朋友，常说起他的隶书，皆津津乐道。记得一次在著名书法家黎光成的“浣花堂”工作室，见有林峤的隶书作品《浪淘沙·题浣花堂》，众人赞不绝口。戴珩先生说过，林峤的隶书“是时代书风与古典气质的完美结合与再创造”，较为中肯。

行书，是林峤写得较多也最拿手的书体。可能是他研究篆书、隶书很深，影响甚巨，有人说他的行书中“有隶意，有碑味”，或许亦有道理。纵观其许多行书作品，可以说是融历代大家技法于一体，化古为今，畅达己意，扬“二王”之书风，奏林氏之神韵。人们往往用“行云流水”赞美别人的书法，但这于林峤先生似乎不太贴切。相比较林峤的行书或行草，不少作品各有差异，并非千篇一律，或疏密，或浓淡，或简繁，或枯湿，或疾徐，尽随情绪波动，皆伴气息起伏，虽变化无穷，而开阖有度，虽动静无常，而张弛相宜，各有奇趣，同显妙味。既纳历代名家之精髓，又兼民间书风之野趣，骨气与逸气并生，法度与风度共存，这是其行书作品最独特之处，因而生成与众不同之俊颜俏貌，尤为引人注目。

林峤的楷书，早年写得多些，近几年少见新作。楷书本由隶书演变而来。对于隶书大家林峤，则于楷书方面造诣也更为精深。总而言之，其楷书作品，超然于颜楷之笔墨，根植于北碑之技法，于大气端庄之外又兼一份俊秀，险绝而俏丽，妙不可言。

草书，尤其章草、大草，这可能是林峤倾力更多、创作更勤的书体，作品广受好评，收藏者众。林峤的章草，应当说，比较中规中矩，法度严谨，承传“笔有方圆，法兼转使”和“圆转如篆，点捺如隶”的传统多一些，却也古意盎然，意象突兀，则有引人入胜之境界。他的大草作品，多次参加全国大展，亦屡获大奖，确实有独特创意与超常之处。概要地说，其大草，集合了书法诸体之美感，运笔放纵喜怒哀乐，将动静、虚实发挥到极致，着墨狂浪恣肆，酣畅淋漓，以奏响书法中的交响乐，形成天人合一的艺术形象。有人将他比之张旭、怀素，其实林峤的大草更有今世之新奇。曾有人观其写草书，说他从第一笔写来，不再蘸墨，直至笔头墨尽。其大草，节奏变化因性而起， 随意而舞 ，洒脱而率真，狂放而不野俗，情纵而志定，线条狂奔而气韵天成，形体飘逸而血脉相通。

（二）

谈罢林峤书法之特色特征，再看其书法探索之路与理念，方知其取得的艺术成就之不易。

林峤先生在获得第七届中国书法兰亭奖颁奖时有一段感言，他说，他一向信奉清朝唐岱《绘事发微》里的名句“艺成而下，道成而上”，“书画有正派，须得正传”，且视之为笔耕至理。 他认为：书法也应讲究“气色”（清蒋骥《传神秘要》）。气色者，神气情趣，墨色纷采，不在一点一画，而在整体的蔚然可观。书法作品不唯欣赏单字，最重整体“气色”效果，既要有通幅笔法形态上下前后的贯气，还须有墨法枯润随机的自然变化。他坚信：立人品，储学养，扩眼界，美气质，才是成艺之道。

其实，林峤的人生之路与艺术之路，都不平坦。上过技校，当过工人，办过书法培训学校，也下海经商，当过公司副总。但他艺术出道较早，二十几岁就在书法界小有名气。后来研读于中国美术学院，师承书法大家何应辉和山水画大家刘朴， 受益匪浅，受影响甚大。如今已是研习书法四十八年， 绘画二十余载，梦想正在砥砺奋进中变为现实。提起过往，他曾深为感慨地说： 所有的经历，平顺、困苦，都是生命财富、生活提醒，文如其人，画如其人，字更如人，灌注到笔头纸间，每一笔都不白走。

谈到书画如何形成个人风格，在林峤先生看来，没有任何捷径可走，只有潜心研习，勤奋创作，在长期实践中自然形成，决不可能刻意为之。艺术创作，要尊崇“入古出新”之道，他说，一幅独具特色的书法作品，要得到专家的好评与世人的认可，那可是要花费数年甚至数十年的心血，潜心研习古人，日思夜想谋创新，既存古意，又打上时代的标记，方才有所收获。他一直认为，一个书法家，形成自己的个性和风格，不能急于求成，一定要多面尝试，融会贯通。刻意追寻，不如勇敢地向认定的方向走，成功与喜悦或许就在你不经意的途中不期而遇。

读万卷书，写万卷纸，行万里路，这对于一个创新与探索成功的书画艺术家，绝不是一句虚言。林峤先生曾在《收获小记》一文中坦言：“为了圆梦，我灯前月夕地临摹前贤碑帖和绘画，同时四处请教、听课、观展，甚至到深山老林里去写生，如此不辞辛劳地废寝忘餐，才有了今天春华秋实的收获。”艺无止境，潜养静修则十分重要。只有高品格，高器度，高眼界，高技艺，才能蕴育出高品位的艺术，才能创造出不負时代的精品力作。林峤先生，无疑是一个成功艺术家的典范。