高职院校素描与平面构成课程整合设计与实践

王彦敏，姚志奇，普欣尧，赵雅洁

(昆明冶金高等专科学校艺术设计学院，云南 昆明 650033)

0 引 言

对于素描、色彩和三大构成等艺术设计类专业基础课教学中存在的问题与如何改进的探讨和研究可谓非常之多。以素描、色彩、平面构成、色彩构成等关键词，通过维普中文期刊服务平台可检索到 7 400 多篇论文，每年发文量都在500篇左右，这足以说明我们对这些专业基础课程的认识还存在争议，教学目标还需要进一步明确，教学内容和教学方法等方面还需要不断完善和改进。高职院校艺术设计类专业学生在校时间与本科生相比少了一年，更加注重专业实践能力的培养。因此，在人才培养方案中如何更加科学有效地设计好专业基础课、专业核心课及应用拓展课的教学目标、内容、课时与顺序衔接等是非常重要的课题。基于多年的观察与教学实践，笔者认为将素描与平面构成、色彩与色彩构成、雕塑与立体构成有机整合为3门课，在提升课程实效的同时，还能减少基础课的总课时、增加专业实践课时，以提升学生职业能力和就业竞争力。本文主要从素描与平面构成2门课程当前存在的主要问题入手，探讨如何通过2门课程的整合来实现上述目标。

1 课程存在的主要问题

素描、色彩等造型基础课程对艺术设计类人才培养的重要性，几乎得到了普遍的认同，因为这些课程是将来设计工作中进行设计构思和表达的基础：一方面是准确画出对象，即在二维平面上准确再现出对象形体、比例、质感和光影等视觉的能力即造型能力；另一方面是审美及其应用能力，即对视觉对象、作品进行审美判断和分析并运用于设计的能力。这两种能力的培养和素描色彩等基础课程是分不开的，但素描和色彩等基础课程如何培养和提升这两方面的能力，特别是对审美能力的提升，往往没有一条清晰的路径可以让学生一步步去实现。对高职学生来说，进入高校后的素描课与高考前培训的素描没有太多区别，都是训练学生准确画出对象形体、光影、质感等，学生对素描课与设计的关系、对素描的作用没有清楚的认识和真切的体会，所以往往兴趣不高，观察理解能力、造型能力、感受及审美能力等的提升效果不佳，与后续专业课的关联衔接不好。

平面、色彩和立体“三大构成”课也是艺术设计类专业的基础课程之一，起源于德国包豪斯学院所开设的基础课程，经日本本土化后，在20世纪80年代初通过中国香港引入中国大陆美术院校。它是以感性为基础，运用理性的分析方法，将自然、绘画中的感性美通过构成课的训练，让学生可以理性地通过点、线面、明暗、色彩等要素运用形式美的法则进行设计构思与表达。三大构成是连接绘画与设计的桥梁，是设计师成长的必经之路。但很多高校开设的平面构成课程，缺少从具象绘画练习的观察和感受中分析、归纳出画面构成要素、形式美法则等理论知识，因而学生对这些知识的理解往往有困难，会觉得太过于抽象，不能把较为具象的绘画和点线面等要素相联接。对知识的理解和应用会流于表面，往往把时间过多地花在小心翼翼地填涂，而没有去尝试各种样式画面的构成练习，探索各种构成带给人的不同心理感受，导致在后续的专业课程学习中很难将构成的理论应用于画面分析、作品欣赏和设计实践中。

2 课程整合的解决方案

针对上述问题，笔者建议通过把素描课和平面构成有机整合，加强观察、写生和感受技能的训练，并在此基础上导入视觉要素及其构成的形式美法则等知识的学习和训练，以加深学生对构成和形式法则的理解及在设计中的运用能力，从而避免素描课程与考前素描培训雷同导致学生兴趣不高、实效性不强、与专业课脱节和专业基础课耗时过长等问题，弥补学生对平面构成知识的理解粗浅和不能在设计中应用的不足。整合后的课程名称为设计素描。以下从课程定位、课程目标和实践训练3个方面阐述2门课程的整合方案。

2.1 课程定位的整合

平面构成是在观察现实世界的基础上，对视觉要素进行高度抽象和概括，并从中提炼出视觉形式美的规律，是从具象到抽象、感性到理性的认知和实践的过程。将2门课整合能够很好地实现从对具象的观察感受到分析归纳和总结，再将总结的规律应用于设计构思和表达的整个过程，使学生对基本原理知其然而且知其所以然。整合后的素描课程是艺术设计类专业的必修课，也是最为重要的专业基础课之一。它是学生在步入专业设计课程前，通过相关理论知识的学习和技能训练，提升学生对物象的观察、分析、理解和认识能力，提升造型能力和设计表达能力，丰富审美经验，培养敏锐的视觉感受力和根据需求灵活运用形式美法则进行设计构思的初步能力，有助于提升视觉想象与创意能力。

整合后的设计素描课程通过学习素描概念与作用等相关理论和知识，运用点、线、面、形体、空间、明暗、肌理等丰富视觉要素及其给人的感受构成画面的形式美法则、明暗基调原理，以及所构成画面引发的情感、节奏感、韵律等审美体验，通过静物和人像写生，点的构成，线造型与构成，明暗造型与构成，肌理构成，抽象形态构成，联想与想象表现等训练，使学生掌握正确的观察、感受、表现方法，加强学生的绘画技能，提升学生敏锐的观察力、感受力和丰富的想象力，以及对形式法则的运用和审美能力，为专业学习和实践奠定必要的思维、理论、技能和素养基础。

2.2 课程目标的整合

素描从其词源角度来分析有着“草图”的内涵。素描最为直接的作用同样也是作为设计构思的媒介和设计表达最为直观的方式。因此，通过素描课培养设计类大学生较强的造型能力，用于设计构思和表达是这门课程最为基本的目标。德加说“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，而观察则受到理论、观念和视角等因素的制约或拓展。视觉艺术来源于主体对于客观世界的观察、信息的收集与处理，没有对客观事物的观察就不会对它们有深入理解、认知和形象记忆，进而也就不可能有丰富的想象力，更不可能有深入的内在情感体验。观察是设计构思的源头活水。然而，考前辅导等程式化艺术教育模式却恰恰束缚了学生对视觉对象进行观察的洞察力和敏锐的感受力，使他们的设计构思与表达缺少源于真实世界的生动与感染力。因此，对物象的观察方法、观察技能、理解认知能力和丰富的想象力的培养也是本课程的重要目标。

此外，与视觉相关的传播、环境、产品三大类设计，它们的价值或与其它类型设计相比的优势正是在于视觉类设计对人类情感的影响力、感染力。因此，培养对于不同视觉样式的敏锐感受，积累丰富的审美经验，根据需求灵活运用形式美法则结合视觉要素进行绘制、构成或设计有感染力的视觉类作品的能力，则是本课程更为重要的教学目标。

本课程适用专业领域包括视觉传播设计、环境设计、产品设计。相关岗位主要有平面设计师、商业摄影师、UI设计师、动画角色设计师、景观设计师、室内设计师、家具设计师、服装设计师、首饰设计师、玉雕师、旅游文创产品设计师、工艺品设计师等。上述岗位与本课程相关的岗位能力需求主要有:具有较强设计构思与手绘表达能力，具有较强的形象和空间想象力，具有敏锐的视觉感受力和分析能力，具有丰富的审美经验。笔者根据这些能力需求，将设计素描课程目标整合为表1所示。

表1 课程目标

2.3 课程理论实践教学的整合

为了达到上述目标，笔者将2门课程的理论学习与技能训练整合为造型能力提升、设计构成能力提升和设计能力初步3个项目，进行项目化教学。教学实施时首先与学生沟通明确项目目标，并结合教师和学生特点，选择性地开展知识点讲授、线上学习、统一技能训练和个人专项训练，再根据考核要点对实施情况进行评估，如未达到项目目标则适当延长课时，并有针对性地进行学习和训练。具体项目内容如表2所示。

表2 教学项目

3 效果评述

笔者将上述方案应用于视觉传达与设计专业一个班级的素描教学，并与同专业的上届学生和同届其它专业学生进行对照研究；通过问卷调查收集学生对素描课的相关反馈，再使用SPSSAU软件，利用独立样本t检验来研究试验班和对照班学生对于素描课教学的满意程度等9项评价的差异性。分析结果如表3所示。

表3 t检验分析结果

从表3可以看出：两类班级样本对于9项评价全部呈现出显著性差异，对照班的各项平均值都明显低于试验班的平均值。再通过使用效应量(Effect size)研究差异幅度情况，如表4所示，Cohen'sd值有5项>0.50，差异幅度偏中间水平，其中有4项>0.8，差异幅度较大。结果表明：方案的实施能有效提升学生学习兴趣，加深他们对相关理论知识的理解和应用能力，有助于加强学生感受力的敏锐性，丰富学生的审美经验。

表4 效应量分析

4 结 语

笔者在素描课程中加入平面构成的相关知识，用来指导学生在素描绘画过程中理性地分析画面构成因素，分析、感受与表达视觉对象带给人的心理感受，并将平面构成的练习与素描练习根据课程目标融合为造型能力训练、视觉要素构成训练和三大设计类型应用训练3个部分，以视觉要素构成训练为核心，有机地将2门课程进行了整合。通过教学实践发现，学生对于绘画与设计的概念及相互关系有了更为清晰和深入的理解，在素描各项练习的过程中有效提升了学生对物象的观察、表现和想象能力，相关视觉要素构成美感的理解能力和感受力，帮助他们在设计构思过程中较好地运用形式美的法则。实践证明，学生的造型和设计表达能力也有明显进步。希望此课程设计和实践能对高职院校艺术设计类专业课程优化和质量提升有借鉴的价值。