书文同赏，无意乃佳

周子颐 罗秉相

周子颐，南京艺术学院学生;罗秉相，浙江省宁波市四明中学教师。

苏轼作文，往往“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，强调“有为而作”，他的书法创作与他的诗文创作可谓一脉相承，也强调“书初无意于佳乃佳”，渴望摆脱形式上的束缚，追求随心所欲的创作状态。文学、艺术创作虽然载体不同，但都浸透了诗人人生境遇和艺术激情，其贯通一气的内在精神应该是一致的。

《普通高中语文课程标准》（2017年版）提出了跨媒介阅读与交流学习，要求“了解常见媒介与语言辅助工具的特点。掌握利用不同媒介获取信息、处理信息、应用信息的能力。学习运用多种媒介展开有效的表达和交流。”[1]基于此，本文拟以苏轼诗书画一体的审美追求为中心，从艺术精神、风格境界和美学追求上，通过由《赤壁赋》衍化而来的书法作品进行文学诠注。书、文同赏，既可以加深《赤壁赋》内涵的理解，还可以拓宽学生艺术视野，提高学生的艺术修养。

一、“书”是否可以“会意”

《苏轼书前赤壁赋》（下称“赋帖”）现藏于台北故宫博物院（旁注：运笔沉稳，墨色清润，显得平和圆融，与诗文所表达旷达的人生观十分契合）。神宗元丰六年（1083年），友人傅尧俞遣使者来看望谪居黄州的苏东坡（元丰二年，即1079年因乌台诗案被贬，时苏轼44岁），求取苏轼近日新作文，苏轼以《赤壁赋》为赠，在赋后加跋文：“轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。钦之有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。又有《后赤壁赋》，笔倦未能写，当俟后信。轼白。”由“去岁作此赋”，可推断为苏轼48岁时所作。“赋帖”为纸本，共存63行572字，幅前部缺损处有文征明补书，并注小楷：“右系文待诏补三十六字。”整幅作品骨力洞达结字紧密，笔墨温润朴拙又飘逸洒脱。

书法与文赋虽然属不同的艺术门类，具有不同的表现形式，但都以汉字作为根基，用于表现创作主体的内在精神意蕴。“赋帖”所展示的不仅仅是文字内容，书法作为艺术载体，存在于书法媒介和书法所要再现的精神的紧张作用中，诗人通过用笔、结构、章法变化，完成了文章精神意蕴的转译。

因此，苏轼以他的书法艺术与文赋的审美意趣共同构成了他的审美追求。他在《文与可画墨行屏风攒》中写道：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”明确自己将书法作为诗词文赋的补充表达。《赤壁赋》中的乐观旷达、忘怀生死的超脱，在书法中的表现就是温润朴拙、潇洒飘逸。文赋中写景叙事中尚意、中和与自然，在书法中则强调“无意乃佳”。可以说《赤壁赋》的文学和书法可谓处处对应，我们完全可以通过对“赋帖”书法艺术的欣赏走进苏轼的精神世界，真切体会他的“达观”。

二、“书”如何“会意”

1.苏轼《赤壁赋》书法整体的“会意”

作为文赋的典范，苏轼是在情与景的相互交融中呈现自己的思想境界的。《赤壁赋》开篇先引时间地点“壬戌之秋，七月既望”，继而转入情景“苏子与客泛舟游于赤壁之下”“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。月出于东，白露茫茫，意境渺远。举酒属客的场景与主观感情相熔铸，可谓“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，如此境界，苏轼身不由己，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，进入“羽化登仙”的旷达境界。

“赋帖”作为书法艺术，整体风格在行、楷之间，用笔泰然，气韵清远，通篇书法都充满了作者的从容坚定。苏轼在“表达自己情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象，或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的意境，像中国画、更像音乐，像舞蹈、像优秀的建筑”[2]。“赋帖”，用线条为手段營造了笔墨意趣，以此观照他的文赋，和他通过语言来营造意境多么一致。

“赋帖”首段虽有缺损，但是从“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（如图1）这两句起，就可以看出他落笔的淡定从容，奠定了整幅作品的基调。当书写到“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”（如图2）处，字势拉长、用墨加多，洞箫的凄切婉转，致使作者的感情由欢乐骤然转入悲凉，书作也因之波澜起伏。写到“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”（如图3）时，更加神采茂密、气势恢宏，犹如当年曹军战船相连千里，有曹操得意之时横槊赋诗的英雄气概。从“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”是文章的最后一部分，此处复归平淡，布白停匀，笔调轻灵又不乏端庄且沉厚有劲。超脱的文学情感与空灵书法情感互相补充。显象的文赋表达的是超然物外的意境，隐象的图案则呈现泰然有度的气质。

2.苏轼《赤壁赋》书法局部的“会意”

情与景的相互融合，是苏轼内心对所描绘的客观物象的感受，山水中有人心的哀乐，而江上清风和山间明月的自然景物则染上作者的主观思想，从而达到情与景完美和谐统一的融合：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”寓情于景的方式，完美地诠释了“情”与“景”的交融，在江山无尽，风月无边的景色中，表露了脱俗自由、超然淡远的美学追求，将精神寓于自然又不为外物所役，在无形中映射出天人合一的意境美。

苏轼的书法创作，自始至终都遵循自由的状态，在作品中自然而然地流露个人情感。从单个字的笔法上看，苏轼运用自身的书写习惯，单钩执笔，着臂抵腕，致使字势左荣右枯，有“石压虾蟆”之感。（如图4“明”、图5“也”、图6“州”）

他的点画提按不经过刻意的安排，用笔的倾斜，字与字之间的大小、欹侧，都没有经过刻意安排，笔画较多的字就自然放大，笔画简单的字就略小（如图7中“壑”和“之”的对比、图8中“郁乎苍苍”的对比），章法中的连贯（如图9“望美人兮天一方”）、错落（如图10“此非曹孟德之诗乎”）看不出一点矫揉造作。顺其自然、随心所欲的书写状态和忘我境界展现了崇尚自然的书法风格。

苏轼尊崇“自然”的思想贯穿于诗书画始终，“在苏轼诗文、词中出现近百次，在《文心雕龙》中仅出现九次，在《韩愈集》中大约出现十四次左右，在《柳宗元集》中大约出现七次左右，在《欧阳修集》中大约出现六十次左右，在《王安石集》中大约出现二十次左右，在《苏辙集》中大约出现十九次左右。”[3]《赤壁赋》中的自然，有自然景物“白露横江，水光接天”之自然，有追寻客观事物自然规律“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长”，还有忘怀得失“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”之自然。

文赋的自然呈现，表现在从客观到精神的自然转变;“赋帖”创作中的自然，则表现在“无意于佳乃佳”的真率。“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。”[4]“赋帖”的书法艺术可谓五者具备，书作既有神采又有形制上的变化，更透出了一种静谧和舒适的气韵。“无尽藏”（如图11）处字距较小“于江渚”（如图12）处又字距拉开，给人以空灵之感。“响”“变”“风”（如图13）等字取势险绝而“遗”字的消散和“苏”“酾”“樽”（如图14）等字的收紧间体现了张弛有度和迎让自如。“少”“声”“郎”（如图15）的末笔拉开，遒劲灵动，意趣横生。观者可以在顾盼生辉的字间感受到书者的悠然自得，意随笔行的任情恣性。

《赤壁赋》如同他的书法，不为形所累，不凭借外物而自得于心。苏轼认为自己的书法虽然不是最好的，但却别出新意，贵在不因循守法。“书初无意于佳乃佳尔。草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云，匆匆不及草书，此语非是。若是匆匆不及，乃是平时亦有意于学。此弊之极，遂至周越仲翼，无足怪者。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”[5]其书法中令人心旷神怡的神韵如“纵一苇之所如，陵万顷之茫然，浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”般的洒脱，和淳朴又有性情的文字多么合拍。

三、后世书家对《赤壁赋》阐释的借鉴意义

明代的文征明非常喜欢《赤壁赋》，得“书东坡《赤壁赋》，前后共五十本”[6]。文征明出仕后寄情山水的旷达淡薄与苏轼《赤壁赋》的思想基调基本同步。“诵长公此赋，不觉有凭虚御风，羽化登仙之兴”，借《赤壁赋》的书写寄托情怀、感受意境聊以自适。在补书《赤壁赋》残缺的过程中，文征明继承了苏轼的尚意之风。在文征明《赤壁赋》存世作品中，最早的是藏于故宫博物院的小楷，写于文征明61岁时。文征明作书极具理性，小楷结构严谨，笔法刚劲，气息静穆。明代董其昌得到《赤壁赋》后题跋：“东坡先生此赋，《楚骚》之一变;此书《兰亭》之一变也。宋人文字，俱以此为极则，与参参，知所藏名迹虽多，知无能逾是矣。万历辛丑，携至灵岩村观，因题。董其昌。”（如图16）他对《赤壁赋》大加赞誉称其“天骨俊逸”，又言“东坡先生书，世谓其学徐浩，以予观之，乃出于王僧虔耳。但坡公用其结体，而中有堰笔，又杂以颜常山法，故世人不知其所自来。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。书家未有学古而不变者也”[7]，这种与苏轼“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人”的求变创新思想相契合，表现出了如“相与枕藉乎舟中，不知東方之既白”的真率意境（如图17）。晚明张瑞图作《赤壁赋》（如图18）则敢于突破赵孟頫书风的笼罩，用笔不拘泥于传统，清俊刚毅，结字险绝、锋芒毕露，时刻展现出了喷薄的生命力。在张瑞图郁郁不得志的一生中，共书《赤壁赋》20幅，似乎就是想借此抒发他寄情山水，创作风格同样是直率自然。

《赤壁赋》的反复创作似乎表现了历代书家对赤壁赋题材的热衷，更深的内涵其实代表了后世书家虽然对《赤壁赋》的理解不同，但都乐于将自己的情感与寄托赋予书画。在不断的创作和欣赏过程中，激发自己内心对超脱世俗的追求，以期达到苏轼那样超然独立的境界。这其实就是古人在跨媒介学习、融合，在“变与不变”的永恒困境中领悟人的精神其实是可以和自然万物一样永恒存在的。

高中教材中的其他经典文章在书法史上被不断诠释：王羲之《兰亭序》有褚遂良、虞世南、欧阳询等众多书家的临本;陶渊明的《归去来兮辞》被苏轼、赵孟頫、文征明等书家作为创作文本;祝允明的传世书作中有《陈情表》和《出师表》。这些书法作品都可以作为实现跨媒介阅读与交流学习的有效材料，成为提高学生审美能力的教学手段，实现由点到面的文章理解。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.普通高中语文课程标准（2017年版）[S].北京：人民教育出版社，2018：14.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：160-161.

[3]冷成金：苏轼的哲学观与文艺观[M].北京：学苑出版社，2003：570.

[4][5][7]历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，1979：313，314，543.

[6]《文徵明集》补辑卷二十七[C].上海：上海古籍出版社，1987：1459.