新时代下黄梅戏的传承与发展

余洋 程秋慧 赵娜

摘   要： 继承优秀传统文化是历史的必然和时代的使命，黄梅戏是我国优秀传统曲艺之一，如今面临诸多发展问题，这是不可避免的。对黄梅戏文化的传承主要从扩大黄梅戏的知名度和影响力入手，通过传统媒介和互联网进行宣传，促使普通人民群众认识和了解黄梅戏文化;加强青少年培养，积蓄后继力量;建立专业团队，培养专业人才，进行精英化传承。发展当以创新为重，创新以剧本创新为先，要创造经典，体现时代内涵，对唱腔和舞台形式进行合理适当的改造，结合当代审美，彰显时代魅力。

关键词： 黄梅戏   传承与发展   传播媒介   队伍建设   艺术创新

如今，文化自信越发深入人心，越来越重视传统文化的继承。我国非物质文化遗产蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象表达和文化意识是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。加强对非物质文化遗产的保护，不仅是国家和民族发展的需要，还是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。戏剧是中华优秀传统曲艺文化的重要组成部分，身为“五大剧种”之一的黄梅戏应当受到人们的重视。黄梅戏又名黄梅调，也叫做采茶戏，起源于湖北黃梅县，在安徽安庆发展壮大、推广至全国。黄梅戏蕴含着丰富的历史文化底蕴，拥有广大的受众，随着时代的发展，各种新型文化相继崛起，黄梅戏逐渐缺少对青少年的吸引力，观众老龄化是黄梅戏现阶段面临的主要问题。由于受众的流失，众多专业人才开始另谋出路，剧院相继倒闭，黄梅戏的前景不容乐观，因此，传承曲艺黄梅戏，使黄梅戏再放光彩是新一代青年不可推卸的责任，也是时代的使命。

一、采取有效途径传播与传承黄梅戏文化

艺术文化的发展需要相对安定的社会环境、良好的文化氛围和丰厚的民间艺术传统[1]（263）。黄梅戏要想得到长足发展，其中很重要一点是传播文化、普及常识，使更多的人了解黄梅戏，进而形成兴趣爱好。随着时代的发展，科学技术不断提高，事物传播、知识普及的表现形式逐渐增多，因此，需要紧跟时代潮流，享受改革开放带来的鸿利，回馈到祖国的文化建设当中。

（一）以传统媒介方式传播

科技日新月异，中老年人群不易紧跟潮流，书本、刊物等传统宣传媒介依旧为人们所重视，线下活动作为一种写实的宣传方式，拥有现实性和具体性的特点，能够更好地在宣传内容与人民群众之间搭建桥梁，因此，利用传统媒介方式传播仍然拥有巨大的影响力。

1.以报刊形式传播

报纸、杂志等刊物媒介发展至今，已经有了很完善的一套宣传体系，可以全面地宣传某一类文化。选择国内甚至国际一些较出名、订阅量较大的刊物作为宣传的中介，刊发关于黄梅戏历史文化和发展历程等类型的文章。宣传内容的选择应保留黄梅戏的文化内涵和历史底蕴，既追求新颖，又不失内涵与深度，达到深入浅出的效果。

2.以活动形式传播

线下活动的宣传方式有独特的功能与效益，各大电影的发布与宣传都可以看到线下活动的内容，足见其魅力。因此，黄梅戏可以借鉴并使用这种方式进行宣传。通过举办全国性以黄梅戏文化为主题的戏曲比赛，扩大黄梅戏的影响力，不同地区的不同演员通过不同的表演形式内容，传达不同的情感，让观众有耳目一新的感受，获得新的体验与理解。鼓励剧团下乡进基层表演，让部分信息交通不便的山区群众也能欣赏到黄梅戏，感悟艺术魅力。早期的黄梅戏是由劳动人民群众采茶时的山歌发展而来的，本就来源于人民群众，现在要回馈于人民群众，丰富黄梅戏的文化内涵。

（二）以网络媒介方式传播

随着互联网的出现，世界更加多彩，生活更加丰富。黄梅戏要想发展，必须顺应时代潮流，合理利用互联网力量。可以拍摄黄梅戏演员们的训练日常和经典小唱段，制作成小视频，通过抖音等软件传播，提高知名度的同时，使更多人看到黄梅戏表演幕后的更多细节，增强黄梅戏的文化魅力。在举行比赛和讲座时，通过直播平台，以直播的形式把实时场景传播给大众，让人民群众感受到黄梅戏与时俱进的精神面貌。在网络上发文介绍黄梅戏，建立官方宣传公众号，以公众号的形式进行宣传。制作专门的网站，搜集黄梅戏专业资料，收录演出视频，条理清晰，栏目明确，让人们能够快速、便捷地获取想要的内容，培养对黄梅戏的爱好，加深印象。

（三）在校园中传承黄梅戏

梁启超说：“少年强则中国强。”青少年是国家未来的希望，一个国家、一个民族要想得到长久的发展，必须重视青少年的教育和培养。中华优秀传统文化是中国人民智慧和思想的源泉，体现着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。传承中华优秀传统文化必须从青少年抓起，黄梅戏要想源远流长，须在源头上下功夫，积极推进黄梅戏文化进入校园，是当下黄梅戏传承的一大任务。开设黄梅戏选修课，以选修课的形式使学生们了解黄梅戏文化，讲解黄梅戏的历史文化，激发学生的学习热情。为了促进学生的可持续发展，中小学开设有音乐课，可以借用音乐课学习黄梅戏的基本腔调，让学生对黄梅戏的音乐美和音韵美有初步的了解，通过体验性学习了解黄梅戏与众不同的特色，感受戏曲文化魅力。上公开课时，邀请黄梅戏专业学者或演员进行专业交流，通过专家、名角讲述和演员们现场表演加深学生的印象，激发学生的学习兴趣。也可以在学校内部举办黄梅戏表演、演讲等比赛，以比赛的形式促使学生主动了解和学习黄梅戏文化，在自主学习过程中潜移默化地将黄梅戏文化与学习有机结合，丰富学生的学识和精神世界。

二、建立专业人才队伍

拥有专业的人才队伍一直是各种文化发展的必备条件，一支好队伍的成立和成长靠的不仅是队伍成员的努力，还需要政府相关部门的积极配合，只有各个方面共同配合、一起努力，黄梅戏文化产业才能做大、做强，才能给观众们带来不一样的感受。

（一）加大政府的资助与扶持

一种文化要想兴起，没有政府的资助与扶持是难以成功的。黄梅县政府在黄梅戏的发展历程中十分关键，政府的支持让黄梅戏实现从发展得开到发展得好的跨越。政府可以给予资金支持与政策扶持，鼓励民间剧团发展，吸引外出人员回归，复兴黄梅戏市场的萧条局面。只有演员们有经济保障，才能全身心地投入黄梅戏的文化建设之中，提高表演质量。同时，政府和文化部门可以出台相关的政策，提高演员的地位，由政府进行宣传，使专业演员和剧团知名度和影响力迅速提高。

（二）加快队伍的组建与成立

团结就是力量，众人拾柴火焰高，团队的力量远远大于个人。黄梅戏的发展需要专业的团队，使每一场演出都以最佳的心理状态和精神面貌表现在观众面前。对于戏曲而言，演员的重要性不言而喻，一个好的演员甚至能够支撑起一个剧团的发展。全中国有千千万万的演员，专业的黄梅戏演员却为数不多，要聘用能力强、责任心强、有职业道德的演员，要综合多方面能力，整合多方面意见，宁缺毋滥。一个专业的团队除了时常出现在荧幕和舞台上的演员之外，还有很多如导演、摄影、化妆等幕后工作人员，对于工作人员的聘用应和演员一样，能力强、责任心强的优先择取，争取使每一次演出都获得最大化效益，扩大黄梅戏的文化影响力。

（三）加强人才的培养与训练

一年之计，莫如树谷;十年之计，莫如树木;终身之计，莫如树人[2]（44）。人才对于社会，就像滋润树木的甘露，修剪花草的园丁，驱散黑暗的火种。在演员队伍中选择有实力、有潜力、有希望的人才，以年轻演员为主，由團队或政府出资，委派外出学习、培训。学成归来，再由他们指导本团队和兄弟团队的人员，争取改善整个黄梅戏文化团队的整体面貌。同时，在中小学选拔出有潜力、有兴趣、有志向的学生，带领他们深入黄梅戏文化学习基地，为黄梅戏人才队伍补充有力的后续力量，实现可持续发展。发展到一定程度后，可以考虑建设专业的黄梅戏文化培训学校、黄梅戏特色学校，开设专业课程，系统学习黄梅戏，直接培养出专业型人才，服务于戏曲行业。

三、实施文化艺术创新

《礼记·大学》“苟日新，日日新，又日新”[3]（119）诠释了创新的必要性。新时代以来，习近平同志多次公开强调创新发展，创新的重要性不言而喻。戏曲是一门舞台的艺术，在长期演出过程中，戏班和艺人需要根据观众的反馈不断修订和编改，还要接受历代文人的艺术加工，从而带有世代积累型特征[1]（289）。黄梅戏文化要想发展，要想做大做强，必须坚持创新。

（一）剧本内容的创新

剧本是戏剧最重要的部分，一个好的剧本甚至能代表一个剧种，脍炙人口，千古流传。由于受院团体制的影响，传统戏剧戏曲在艺术领域的贡献，与文化大国的地位很不相称。要改革文艺院团的体制，让文艺院团焕发活力，能否创造出新的经典，是体制改革成败的指标[4]。黄梅戏流传至今，不能只有《天仙配》《女驸马》等经典剧本，需要再挖掘、再创造。进行新剧本创作，要聘请专业编剧，结合黄梅戏有关文献、历史资料、时代背景、人文情感和地域环境等文化因素创作出新的剧本。针对不同人群进行不同风格的创作，吸引不同年龄群体人民的喜爱。要顺应时代变化，弘扬正能量，树立新风气，表现新思想，对老剧本进行全新改造。从老剧本中表现出新涵养，通过对经典剧本的深入研究、文化背景的挖掘，结合时代现状，创造出新型人物，展现时代精神。

（二）表现形式的创新

舞台上，绚丽优美的表现形式往往能让观众耳目一新，使观众印象深刻。随着时代的进步，人民生活水平不断提高，对艺术的要求也不断提高，人们的审美情趣发生巨大的变化。黄梅戏要适应时代发展，表现形式必须创新。对唱腔进行创新，演员可以将古典曲艺审美与现代音乐审美结合，创造出新的曲调、唱腔，把时代热词融入戏曲传唱当中，形成新调唱旧词和旧调唱新词的传唱形式，丰富传唱特色。创新后的唱腔既要保持戏曲唱腔的味道，又要贴近现代音乐的审美内涵，融入时代特色，又不失传统特色。对服装进行创新，结合现代服装特色和审美，学习其他剧种的创新形式，以黄梅戏经典服装为蓝本，创造出表现感强、时代感强的服装样式，精致服装细节，体现文化内涵，使每套服装都能体现角色的特点，强化艺术感染力。对舞台形式进行创新，以往舞台多以简单的幕布为背景，随着人们的审美标准不断提高，过简专一的舞台形式已不能满足时代需求。因此，可以通过增加舞台道具量，使简单的戏台变成立体感更强、层次感更鲜明的大舞台，使戏曲表演更生动、更美观、更吸引观众。

四、结语

伟大事业需要伟大精神，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。中华文明经历了五千多年历史变迁，始终一脉相承，积淀着中华民族最深层次的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚的滋养。传统文化的创新需要适应时代发展，顺应时代潮流，展现时代特色。黄梅戏的传播和发展需要立足当前，脚踏实地，既要结合时代的发展进行创新，又要保留文化传统，体现文化内涵，批判地继承传统，发展传统，在继承中发展，在发展中创新[5]（3）。实现这一伟大目标，不仅需要全体黄梅戏人的共同努力，更需要全社会有志文化建设与发展人士的支持与帮助。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史·第三版·第三卷[M].北京：高等教育出版社，2014.

[2]管仲.管子[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2013.

[3]唐品.大学全集[M].北京：天地出版社，2017.

[4]傅谨.剧团体制改革的背景、目标与路径[J].福建艺术，2010（6）.

[5]王庆生，王又平.中国当代文学史·第二版[M].北京：高等教育出版社，2016.

汉江师范学院2019年省级大学生创新训练计划项目资助“传统曲艺黄梅戏的传承与传播研究——以黄梅县青少年为例”（项目编号：S201910518023）。

指导教师：黄振东