中国青铜器与西方雕塑间的异同

付良远 李晗毓

【摘  要】纵观从古至今中外美术史的发展与演变，有越来越多的美术表现形式出现崛起。有越来越多的风格流派走上美术史的舞台。在舞台上用各自独特的风格诉说历史。下面我将对中国夏商周时期的青铜器与古希腊雕塑间的同一性与差异性为出发点进行对比论述。

【关键词】商周;青铜器;古希腊;雕塑

引言

青铜器是中国夏商周时代最重要的文化艺术代表。欧洲文化的源头是古希腊文化神话般的雕塑，成为古希腊艺术的灵魂。中国商周青铜器与古希腊雕塑同为人类当时艺术的最高峰，由于中国与古希腊系两种不同的文化，它们在艺术创造原则上与功能都存在区别。中国青铜器体现的是张扬激情的狞厉之美，而古希腊雕塑艺术是理想的、典雅精致的，注重表现在外力量，充满了神话故事。

1.商周青铜器艺术与古希腊雕塑艺术精神特点

中国古代青铜器以商周器最为精美，商周青铜器作为礼器的艺术精神特点，中国青铜器大宗是青铜礼器。大多是奉献给祖先或者记载征伐的胜利，丰富的器型以写有铭文和精细的花纹，浑厚凝重。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓。经过长期延绵不断的变化，形成独特体系。这是青铜器的重要特征，在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。氏族部落之间的合并战争以及随之而来的大规模的屠杀，掳掠，奴役，压迫，所以为了对这种战争的颂扬，青铜器应运而生，作为祭祀的礼器，大多是供献给祖先或者记载征伐的胜利。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑艺术的题材，是希腊人对自然与社会美丽幻想。他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象。并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊人把关心集体利益，积极参与社会活动，心绪宁静，善于克制自己的公民道德品性修养作为心灵完善的标准。同时认为完善的心灵应寄寓在强健的体魄中，希腊艺术家对理想化形象的认识就是从这一点出发的。

2.商周青铜器艺术与古希腊雕塑艺术的造型与装饰艺术特点

青铜器时期可以分为三个时期， 一是郑州文化时期，这一时期青铜器的主要风格是大部分纹饰被强调夸张成立体雕塑的效果，接近于浅浮雕的效果;二是安阳时期的青铜器造型华丽，这时期的青铜器在造型.上附丽了更多的宗教神秘色彩和宗教图腾崇拜观念。?四羊方尊?是这个时期的作品，四只羊的形状完全独立于尊的器形之外，这种华美的风格大胆热烈;三是西周中后期，西周中后期的青铜器少了商时期青铜器的浪漫激情，向朴素庄重转化。最能体现艺术品的美感的是青铜器上多种多样的纹饰，从艺术审美上看，夏商周的青銅器体现的是一种狞厉的美， 从艺术造型的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。从青铜器的纹饰上看，有饕餮、雷纹、鸟纹、鱼纹等，典型的代表是饕餮。?司母戊方顶?，?大盂鼎?的造型与装饰在口端顶端边沿有多铸造动物角和爪圆凳的目，尖锐的牙有意突出出来。饕餮的形象是最为恐怖的，刻在尊贵庄严的礼器上，久而久之，饕餮形成了奇形怪状的兽面。商周的青铜礼器中，兽面纹是最主要的气势、主题、纹样。《吕 氏春秋先识览》“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。”在饕餮看来狞厉的威吓神威中，积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美而崇高的。正是这种超人的历史力量才构成青铜艺术的狞厉的美的本质。中国的青铜器是具有象征意义的，在主观与客观之间，是更倾向于主观。青铜器的大多纹饰都具有意蕴的，它所要表达的不是一些接近于现实的实体观念，虽然，很多青铜器上的纹饰具有写实性，模仿一些动物而作，但是更多作品没有去追求写实，大多都以神似为主。特别是商代的青铜器，其狞厉之美与建立在崇尚理性哲学基础上的古希腊雕塑艺术是大相径庭的。

古希腊雕塑的艺术原则是单纯，精确，合理，和谐。古希腊雕塑的发展，大致可以分为三个时期，古风时期、古典时期、希腊化三个时期。《阿波罗》创作于古风时期，雕像姿态有点呆板，身体比例协调合理。《里切亚青 铜雕像》是古典时期的作品，雕像身体挺拔，自然真实，体现了追求真实的完美的艺术原则。著名的《米洛的维纳斯》雕像是希腊化时期的作品，她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。

青铜器艺术与雕塑艺术都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，充分展示了青铜器中线条的灵活性和自由美。而西方的用线仅服务于造型，这古希腊雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。尽管青铜器艺术与雕塑艺术有着各自的不同，但它们都是为人类美术进步作出了巨大的贡献，多欣赏青铜器艺术与雕塑作品对提高我们的审美能力有十分重要的作用。

3.从功能上看，青铜器与古希腊雕塑有本质的不同

古希腊的雕塑艺术是人类艺术史上光辉灿烂的一页，黑格尔认为希腊的雕塑艺术是艺术美不可逾越的巅峰。希腊的民族本身具有“造型性” 或者“雕塑性”，观赏和创造雕塑艺术对希腊人民来说不仅是艺术活动，而且是他们整个生活不可缺少的一部分;不仅是一种装饰，而且是一种内在的需要。古希腊雕塑艺术的形成发展，与其社会历史民族特点自然环境有着密切的关系。古希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。艺术家运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄，和谐统一。歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。

中国的青铜器，在它们成为装饰品之前，它的宗教或者巫术活动作用是占主要地位的。青铜器在宗法制时期，他们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼膜拜的宗教礼仪。中国青铜礼器是奴隶主贵族制度在青铜器上的“物化”，它用以表明奴隶制等级制度，以器的多寡与不同的组合形式来显示不同地位、身份的贵族的价值，具体如天子九鼎之类，即青铜礼器在使用与埋葬时相互之间有一定的组合关系。

从中国青铜器艺术与古希腊雕塑艺术的比较可以看出，浪漫并且充满了神秘的幻想，大胆而热烈，那些厚重华丽的饕餮，狂野富有张力的纹饰，神秘，具有威慑力，狞厉，在一次又一次的祭礼中奏出因敬畏而好奇而发出的颂歌。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要地位。西方美术崇高的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

通过两种艺术的比较，我们可以了解到在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件文化传统、民族审美心理的差异，故而在艺术上形成两种各具特色的艺术风格。

参考文献

[1]王逊.中国美术史[M].人民出版社，2018-12

[2]蒋勋.写给大家的西方美术史.[M].湖南美术出版社，2015-07

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